ملخص دوناتيلو
سيُعرف دوناتيلو بأنه النحات الأكثر أهمية لإحياء النحت الكلاسيكي من قبره في العصور القديمة ، من خلال أسلوب نشط انطلق من الأيقونات المسطحة في الفترة القوطية. لقد كسر الأرضية من خلال إدخال جماليات جديدة تتماشى مع حركة الوقت المزدهرة نحو عصر النهضة الإنسانية – وهي حركة أكدت على الابتعاد عن المدرسة المدرسية في العصور الوسطى وفضلت الانغماس العميق في العلوم الإنسانية ، مما أدى إلى الفن الذي لم يعد يركز فقط على عالم الدين العلماني ولكن اكتشف مكانة الإنسان في العالم الطبيعي. ستضعه أعمال دوناتيلو النابضة بالحياة والعاطفية للغاية كواحد من أكثر الفنانين تأثيراً في إيطاليا في القرن الخامس عشر ، وأحد الجد المبكر لعصر النهضة الإيطالية.
الإنجازات
- تأثر عمل دوناتيلو بشدة بإحياء الاهتمام بالعلوم والرياضيات والهندسة المعمارية الذي كان يحدث في فلورنسا. وشمل ذلك استخدام منظور النقطة الواحدة لإنشاء نوع جديد من الارتياح الأساسي للأعمال المعمارية وصحة تشريحية دقيقة لأشكاله.
- كان هذا الرقم نقطة مركزية في إتقان الفنان ، وكان في الواقع أول من أعاد تقديم التمثال العاري. مع إضافة النسبة الواقعية والعاطفية والتعبير إلى رعاياه سواء كانوا أسطوريين أو تاريخيين أو أشخاصًا عاديين ، ابتكر أعمالًا تنقل حقيقة حقيقية على الصور المثالية من قبل.
- كان دوناتيلو سيدًا غزير الإنتاج للعديد من الوسائط بما في ذلك الحجر والبرونز والخشب والجص والطين والشمع. كان أول من رسم فن النحت بين الفنانين المعاصرين. إن تعدد استخداماته وإبداعه سيضعان الأساس للعديد من النحاتين المستقبليين الذين يتطلعون إلى اكتشاف إمكانيات جديدة في المادية.
حياة دوناتيلو
يهتف بشدة “تكلم ، تبا لك ، تكلم!” أثناء قيامه بالنحت ، أنشأ دوناتيلو النبي حبقُّوق (1423-1425). احتفلت تحفة عصر النهضة المبكرة بالواقعية الراديكالية ، كما أنها سبقت الحركات اللاحقة.
التاريخ الدقيق لهذا العمل المبكر لدوناتيلو غير معروف ، ولكن بين 1408-1415 عمل الفنان على هذا التمثال الرمزي الرخامي الواسع النطاق الذي يصور القديس يوحنا الإنجيلي. قرر دوناتيلو ، الذي تم تصويره كشاب ، أن يصور الرسول على أنه نبي مسن ، يحمل الكتاب المقدس ، والذي كان خروجًا عن الأسطورة نحو تسليم أكثر إنسانية. في حين أن النصف العلوي من التمثال لا يزال يمثل وجهة نظر مثالية ، يتم النظر بعناية في تعبيرات وجه الشخص ، ويشير نحت الساقين واليدين إلى رسم أكثر واقعية. يهتم دوناتيلو بتشريح ساقي القديس ، على الرغم من إخفاؤها تحت رداءه ، مما يدل على انشغال جديد بتمثيل الجسم بدقة وطبيعية.
يُنظر إلى هذا التمثال على أنه خطوة مهمة بعيدًا عن الأسلوب القوطي السائد في الفن الفلورنسي (والأوروبي) في هذه المرحلة. علاوة على ذلك ، يُظهر دوناتيلو فهماً جديداً لمتطلبات المنظور ، يعوض حقيقة أن المشاهدين سيرون التمثال من الأسفل وبالتالي يجعل الجسم أطول بشكل غير متناسب من الساقين. كما يشير المنسق ومؤرخ الفن دانييل إم زولي ، كان دوناتيلو مدركًا أن قاعدة التمثال ستوضع على ارتفاع أربعة أقدام تقريبًا فوق ارتفاع الإنسان. الحضور أكثر روعة: نسيج ثيابه يتدلى بشدة من إطار جسده ، والتكوين بأكمله ينظم نفسه في شكل هرم مستقر “.
الرخام – متحف ديل أوبرا ديل دومو ، فلورنسا
تم تكليف دوناتيلو من قبل نقابة صانعي السيوف وصانعي الدروع بنحت هذا التمثال لقديسهم الراعي ، القديس جورج ، من أجل مكانة على السطح الخارجي لكنيسة Orsanmichele في فلورنسا. العمل هو تصوير بالحجم الطبيعي للقديس يقف فوق لوح رخامي منحوت لتوضيح اللحظة الأسطورية الشهيرة عندما قتل جورج التنين. على الرغم من أن العمل كان من المفترض أن يعكس الروح الفلورنسية المتمثلة في التمسك بقوة ضد جميع الأعداء ، إلا أن عرض دوناتيلو الدقيق لعاطفية الوجه ينم أيضًا عن ضعف ونعومة مميزة. كانت هذه الخبرة في تصوير المشاعر ، كما يُرى أيضًا في تمثال الفروسية الخاص به لكوندوتييرو إيراسمو دا نارني ، أسلوبًا مميزًا للفنان تجاه الموضوعات التي يتم تقديمها تقليديًا بطريقة أكثر مثالية.
يمثل العمل لحظة مهمة في تطور النحت لأن دوناتيلو أعاد المثل العليا للنحت الكلاسيكي وزوجها بواقعية جديدة ، مبتعدًا بجرأة عن السلوك القوطي السابق. تعتبر اللوحة الرخامية الموجودة في القاعدة أيضًا عملًا فنيًا مهمًا في حد ذاتها. إنه مثال مبكر رئيسي على نقش أساسي مصنوع باستخدام مبادئ المنظور الخطي ، والذي كان يتسلل إلى اللوحة في ذلك الوقت. يعد التحول من المنظور التجريبي إلى المنظور الخطي أحد الاكتشافات الرئيسية التي ساهمت في تطوير فن عصر النهضة. كان دوناتيلو على دراية بالتجارب مع المنظور الذي رسمه صديقه برونليسكي ، وكانت مهارته تتمثل في تطبيقها على الوسيط الصعب المتمثل في نحت النحت البارز.
الرخام – متحف بارجيلو ، فلورنسا
كان نيكولو دا أوزانو شخصية مهمة في السياسة الفلورنسية في العقود الأولى من القرن الخامس عشر ، حيث عمل كوسيط محترم بين العائلات المتنافسة القوية في المدينة. أنتج دوناتيلو التمثال النصفي (على الرغم من التنازع على تأليفه في بعض الأحيان) بعد وقت قصير من وفاة عوزانو في عام 1433. كان أول نصف نصفي لمواطن عادي تم إنتاجه منذ العصور القديمة.
يشير استخدام دوناتيلو لطين التراكوتا المصبوب بعناية ، وتعبيرات الوجه غير العادية ، واختيار الطلاء متعدد الألوان ، إلى أن القصد من ذلك أن يكون صورة دقيقة للفرد ، بدلاً من صورة مثالية تمثل مفهومًا مجردًا للقيادة أو الفضيلة. تؤكد حرفة Donatello على إنسانية وشخصية Uzzano بطريقة لم يسبق رؤيتها أو شعرت بالمصداقية في الفن. ومع ذلك ، جنبًا إلى جنب مع الحركة الإنسانية في فلورنسا في ذلك الوقت ، كان الفنانون ينتقلون إلى تقديم أكثر واقعية للناس ، سواء كانوا من الملوك أو الشعب ، والذي أكد على التعبير الحقيقي.
يجادل الخبير في عصر النهضة في فلورنسا ، إيرفينغ لافين ، بأن تقديم الرقم على أنه نصف تمثال نصفي هو مفتاح قوته ويسلط الضوء على نهج دوناتيلو الثوري. من خلال قطع الشكل عند التمثال النصفي وتجنب العرض التقليدي على قاعدة متقنة ، يقترح دوناتيلو أن هذه صورة حقيقية ، وتمثيل تقليد لكائن بشري حقيقي: “البتر التعسفي يشير على وجه التحديد إلى أن ما هو مرئي هو جزء من أكبر ككل ، أن هناك أكثر مما تراه العين. من خلال التركيز على الجزء العلوي من الجسم مع التأكيد بشكل متعمد على أنه مجرد جزء ، يستحضر تمثال نصفي لعصر النهضة الفرد الكامل – هذا مجموع الخصائص الجسدية والنفسية التي تتكون منها “الرجل كله”.
الطين الملون – متحف بارجيلو ، فلورنسا
في أوائل الثلاثينيات من القرن الرابع عشر ، كان صديق Donatello وزميله ، Brunelleschi ، يضع اللمسات الأخيرة على تصميمه الطموح لقبة كاتدرائية فلورنسا. وجهت أوبرا ديل دومو ، التي كانت الهيئة المسؤولة عن تزيين المبنى وصيانته ، اهتمامها إلى الديكور الداخلي. كلفوا لوكا ديلا روبيا بتصميم أحد الغرف العلوية للأعضاء الداخلية ، وبعد ذلك ، في عام 1433 عندما عاد دوناتيلو من روما ، كلفوه على الفور بالأخرى.
يتناقض مشروع دوناتيلو بشكل كبير مع مشروع ديلا روبيا. في حين قسمت ديلا روبيا لوحات كانتوريا إلى مشاهد منفصلة توضح الآيات المختلفة للمزمور 150 ، تألفت دوناتيلو من سرد مستمر يتدفق حول الجوانب الثلاثة المرئية للدور العلوي. أدى ذلك إلى إحساس المشاهد بالرسوم المتحركة والحركة. ما جعل عمله مبتكرًا أيضًا هو إلهامه المستوحى مباشرةً من الأفاريز الكلاسيكية والتوابيت القديمة التي واجهها في روما.
يعكس العمل أيضًا إتقان دوناتيلو للنحت وتقنياته المميزة ، والتي تمت صقلها للتلاعب بتجربة المشاهدة. كما يشير مؤرخ الفن تيموثي فيردون ، “أخذ تصميم النحات بعين الاعتبار مصدر الضوء الرئيسي للكانتوريا: مجرد أقدام تحت العمل كانت عبارة عن مجموعة من المشاعل والشموع التي تم طلبها بإتقان فوق العمارة”. بدلاً من تلميع الرخام إلى لمعان معتاد ، ترك دوناتيلو الأجزاء خشنة بحيث عند ضربها بضوء الشموع القادم من الأسفل ، تضيف الظلال والأنسجة ونقاط اللمعان المختلفة عنصرًا آخر إلى التكوين العام. من المثير للاهتمام أن دوناتيلو بذل مثل هذه الآلام فيما يتعلق بأهمية الرخام في هذا العمل ، حيث كانت آخر مهمة رئيسية أكملها في هذا الوسط.
الرخام – متحف ديل أوبرا ديل دومو ، فلورنسا
هذا البرونز الصغير والرائع هو أحد أشهر أعمال دوناتيلو. إنه تمثال برونزي بخمسة أقدام ، قائم بذاته لداود ، من القصة الكلاسيكية ديفيد وجليات. يقف في مواجهة، وهو موقف كلاسيكي تقليدي يتمثل في تحميل وزن أكبر على ساق واحدة عن الأخرى. بدلاً من تصويره على أنه رجل قوي ، يتم تقديمه على أنه صبي صغير عاري يرتدي قبعة غير عادية مزينة بأحجار الغار (فكرة النصر) ، وزوج من الأحذية المذهبة بشكل متقن. هذا الترتيب غير التقليدي ، جنبًا إلى جنب مع شعر الشكل الطويل ، والميزات الدقيقة ، والشكل النحيف يجعل العمل قطعة استفزازية وغنجية ومخنثة. عامل غريب آخر هو أن أحد أجنحة خوذة جالوت أطول بكثير من الآخر ، ويشير ساق الشخصية إلى الفخذ. كان العمل نقطة اتصال رئيسية للحجج حول الحياة الجنسية لدوناتيلو. بغض النظر عن هذه التكهنات ، ديفيد
دوناتيلومهم من الناحية الفنية ومن حيث معالجة الفنان لموضوعه. كان أول تمثال عاري قائم بذاته للذكور يتم إنتاجه منذ العصور القديمة ، ومثير للجدل لشخصية غير وثنية توراتية. بالإضافة إلى إعادة التقديم الجريئة للعراة في الفن ، أشار مؤرخ الفن الدكتور بيث هارييت أيضًا إلى فترة النهضة المبكرة هذه ، “تم فصل الشخصيات المنحوتة أخيرًا عن الهندسة المعمارية وأصبحت مستقلة مرة أخرى بالطريقة التي كانت عليها في اليونان القديمة وروما . ولأنه قائم بذاته ، فهو أكثر إنسانية ، وأكثر واقعية. ويبدو أنه قادر على التحرك في العالم ، وبالطبع العكسيفعل ذلك أيضا. من السهل تخيل هذا الشكل في حديقة قصر ميديشي ، المحاطة بالمنحوتات اليونانية والرومانية القديمة التي كانوا يجمعونها أيضًا. “في الواقع ، نظرًا لمكانته الصغيرة وموقعه الصغير ، فقد تم تصميم التمثال لاستحضار تجربة حميمة لزوار الأسرة.
البرونز – متحف بارجيلو ، فلورنسا
يعد تصوير دوناتيلو بالحجم الطبيعي لمريم المجدلية وهي تتجول في الصحراء في ندم هو أحد أكثر أعماله إثارة. كان مستوى الواقعية والعاطفية الذي حققته الفنانة غير مسبوق. كما هو الحال مع العديد من أعماله ، انحرف دوناتيلو عن الأسطورة والمفاهيم المسبقة حول موضوعه وصوّر المجدلية على أنها امرأة عجوز تتضور جوعًا بدلاً من الشابة الأكثر شيوعًا والجميلة التي تغذيها الملائكة. لقد غلفها إما بشعرها أو بقميص شعرها ، مؤكداً تخليها التام عن حياتها السابقة كعاهرة. على الرغم من ذلك ، يشير مؤرخ الفن بيس برادفيلد ، “اللحم العاري للقديس مكشوف بقدر ما يخفيه هذا الشعر …”
في هذا العمل ، يؤكد دوناتيلو على إنسانية الشخصيات التوراتية ، مقدمًا مريم المجدلية كشخصية يمكن الوثوق بها والإعجاب بها على المستوى البشري وكذلك على مستوى القديسين. يوضح استخدام الخشب قدرة Donatello على استخدام مواد متعددة ، وفي هذا الاختيار المذهل ، تساعد حبيبات الخشب في تكوين نسيج مؤلم لجلد القديس. تم رسم العمل أيضًا ، مضيفًا مستوى غير مسبوق من التفاصيل والواقعية ، لا سيما في بياض العينين والتلاميذ. ال
16رأى كاتب سيرة القرن جورجيو فاساري هذا العمل عندما كان يقع في معمودية فلورنسا ، وعلق: “يمكن رؤية تمثال من يد دوناتيلو ، القديسة مريم المجدلية الخشبية في التوبة وهي جميلة جدًا ومنفذة بشكل جيد ، لأنها ضاعت بعيدًا. بالصوم والامتناع عن ممارسة الجنس لدرجة أن كل جزء من جسدها يعكس فهماً كاملاً وكاملاً لتشريح الإنسان “.
سيرة دوناتيلو
طفولة
من الشائع أن دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي (المعروف عمومًا باسم دوناتيلو) ولد عام 1386 في فلورنسا لنيكولو دي بيتو باردي. ومع ذلك ، فإن التاريخ تخميني ، استنادًا إلى إعلان الدخل الذي قدمه الفنان عام 1433 ، موضحًا أن عمره يبلغ 47 عامًا. تلقى تعليم طفولته في منزل عائلة مارتيلي ، إحدى أغنى عائلات فلورنسا.
كان والد دوناتيلو جزءًا من نقابة الصوف Arte della Lana ، والتي كانت واحدة من سبع نقابات رئيسية في فلورنسا في القرن الرابع عشر. كان نظام الحكم في فلورنسا ديمقراطيًا بالاسم ، حيث لعبت النقابات دورًا مهمًا في إدارة المدينة. كان المقر الرئيسي للنقابة في Palazzo dell ‘Arte della Lana ، والذي تم ربطه بواسطة معرض بكنيسة Orsanmichele ، وهو سوق سابق تم دفع تكاليف تحويله إلى كنيسة من قبل نقابات المدينة. ستوفر الزخرفة الخارجية للكنيسة في وقت لاحق دوناتيلو واحدة من أهم لجانه.
التدريب والعمل المبكر
مثل النحاتين الفلورنسيين الآخرين مثل لورينزو غيبيرتي وبينفينوتو تشيليني ، تلقى دوناتيلو تدريبه الفني المبكر في ورشة صائغ الذهب. ظهر أول ظهور كبير له كفنان عندما تنافس في مسابقة 1401 الشهيرة لتصميم أبواب المعمودية في فلورنسا. بعد ذلك ، عمل لفترة وجيزة في استوديو Ghiberti ، الفائز في مسابقة باب المعمودية ، التي قدمت ورشتها المؤثرة تدريبًا لعدد من الفنانين الشباب.
من 1402-1404 ، درس دوناتيلو مع صديقه وزميله برونليسكي. وفقًا لكاتب سيرة Brunelleschi أنطونيو مانيتي (الذي كتب روايته خلال حياة كلا الفنانين) ، سافر الثنائي إلى روما ، حيث قاموا بالتنقيب عن الآثار القديمة هناك ودراستها. كانت هذه المرة بمثابة بداية الحركة الإنسانية في فلورنسا ، والتي فضلت الفن الكلاسيكي لليونان وروما القديمتين على الأسلوب الصارم والرسمي لعصر العصور الوسطى والقوطية. كان دوناتيلو وبرونليسكي أول من درس بشكل منهجي الآثار القديمة من أجل الإلهام. قام دوناتيلو بتمويل هذا الوقت من الاستكشاف الفني من خلال العمل كصائغ ذهب.
في روايته المؤثرة عن عصر النهضة فلورنسا ، حياة الفنانين(1550) ، يسلط جورجيو فاساري الضوء على الصداقة بين برونليسكي ودوناتيلو على وجه التحديد. على الرغم من أن بعض المؤرخين يشككون الآن في إسناد التواريخ ، إلا أن فاساري يروي قصة دوناتيلو نحت صليبًا خشبيًا لكنيسة سانتا كروتشي (يعود تاريخها الآن إلى 1412-13). يصور العمل النابض بالحياة والمتحرك المسيح كشخصية حقيقية وليست مثالية ، مع عاطفية وتعبير في تناقض مباشر مع الأيقونية المسطحة المعتادة في ذلك الوقت. كان هذا ثوريًا وسيصبح سمة أساسية لفناني عصر النهضة الأوائل. دفع هذا برونليسكي إلى القول إن دوناتيلو قد نحت فلاحًا. في محاولة للقيام بعمل أفضل ، قام بنحت صليبه الخشبي (الذي يعود تاريخه الآن إلى عام 1410) ودعا دوناتيلو لتناول العشاء ، وترك عمله معروضًا “في ضوء جيد”. عندما جاء دوناتيلو ، لقد أسقط الطعام الذي كان يحمله ، مما تسبب في أن يسأل برونليسكي ، “ما رأيك يا دوناتيلو؟ كيف نتناول الطعام عندما تكون قد أسقطت كل الأشياء؟” قال دوناتيلو: “لقد اكتفيت. إذا كنت تريد أي شيء ، خذها. لك أنها تُمنح أن تفعل المسيحيين ، ولي الفلاحين.”
تم العثور على أول إشارة تاريخية واضحة إلى دوناتيلو في عام 1406 ، عندما تلقى دفعة مقابل عمل نحت. بين عامي 1406 و 1408 ، ساعد دوناتيلو أيضًا غيبرتي بتماثيل الباب الشمالي لمعمودية فلورنسا. تم تكليفه بعد ذلك بتنفيذ شخصية القديس يوحنا الإنجيلي واسعة النطاق ، والتي عمل عليها بين عامي 1409 و 1411 ، وهو عمل تميز بشكل كبير بانتقال الفن من أواخر العصر القوطي إلى عصر النهضة المبكر.
بعد نجاح هذا العمل ، بدأ دوناتيلو في تلقي تكليفات أكثر أهمية ، بما في ذلك تمثالان مهمان لكنيسة نقابة Orsanmichele ، والتي كانت جزءًا ملحوظًا من طفولته. أصبح معروفًا باسم النحات الأول خلال هذه الفترة الذي يستخدم المفاهيم والتقنيات الجديدة المستمدة من دمج الرياضيات والعلوم والهندسة المعمارية في الفن في فترة عصر النهضة المبكرة بما في ذلك منظور النقطة الواحدة والدقة التشريحية ، بل وخلق شكل توقيع من الأساس- ارتياح لنقوشه للتأكيد على العمق والأبعاد الثلاثية. كما تعاون مع فنانين آخرين ، بما في ذلك Michelozzo الذين عمل معهم في نصب تذكاري جنائزي ، مرة أخرى في معمودية فلورنسا.
فترة النضج
حوالي عام 1430 ، وجد دوناتيلو نفسه تحت رعاية كوزيمو دي ميديسي ، رئيس أقوى عائلة في فلورنسا والتي عُرفت بأنها راعي كبير للفنون. كلف كوزيمو الفنان بإنتاج تمثال برونزي لديفيد (شخصية رمزية لمدينة فلورنسا) ، مما نتج عنه أول تمثال عاري قائم بذاته صنع منذ العصور القديمة.
تكهن بعض النقاد ، بسبب العناصر المتصورة للمثلية الجنسية في ديفيد دوناتيلو ، أن دوناتيلو نفسه ربما كان مثليًا. لا يُعرف الكثير عن حياة دوناتيلو الشخصية ، لكنه لم يتزوج ولم ينجب أطفالًا. الحكايات المنسوبة إلى أنجيلو بوليزيانو في عام 1480 ، في وقت ما بعد وفاة دوناتيلو ، تستنتج أن دوناتيلو أقام علاقات جنسية مع تلاميذه ، مدعيًا أنه يستخدم فقط الشباب الجميلين و “يلطخهم” حتى لا يريدهم أي شخص آخر.
في عام 1433 ، تم سجن Cosimo de’Medici ثم نفيه من فلورنسا من قبل فصيل من العائلات المتنافسة. في غياب راعيه ، سافر دوناتيلو إلى روما وعزز التأثير الكلاسيكي على عمله. عاد إلى مدينته الأصلية في العام التالي ، مع كوزيمو ، وبدأ العمل في مشاريع دومو في فلورنسا والكاتدرائية في براتو المجاورة. كانت هذه فترة من النضج والنجاح الكبير للفنان. كما يتذكر فاساري ، “لقد كان أكثر ليبرالية ولطفًا ، ولطفًا مع أصدقائه منه ؛ ولم يكن يهتم بالمال ، واحتفظ به في سلة معلقة من السقف ، حيث يمكن لعماله وأصدقائه مساعدة أنفسهم دون أن يقولوا له أي شيء. . “
الفترة المتأخرة
على الرغم من أنه عمل في فلورنسا معظم حياته ، تم استدعاء دوناتيلو في عام 1443 إلى بادوفا من أجل نحت نصب تذكاري جنائزي لكوندوتييرو إيراسمو دا نارني ، الذي كان يُعرف باسم جاتاميلاتا (قطة العسل). كان تمثال الفروسية الخاص به هو الأول من نوعه منذ العصور القديمة. على الرغم من أن العمل لقي استقبالًا جيدًا في بادوفا ، إلا أن دوناتيلو أصر على العودة إلى فلورنسا.
أمضى بقية سنواته هناك ، حيث أقام ورشة عمل مع المتدربين ، حيث استمر في تلقي الدعم المالي من Cosimo de ‘Medici. وفقًا لفاساري ، عندما توفي كوزيمو ، طلب من ابنه بييرو الاستمرار في رعاية دوناتيلو ، وبناءً عليه أعطى بييرو مزرعة دوناتيلو في كافاجيولو. ومع ذلك ، على الرغم من أن الفنان كان مسرورًا في البداية ، إلا أنه وجد الحياة الريفية منزلية جدًا بالنسبة له ، لذلك أعاد الأرض وتلقى بدلًا نقديًا بدلاً من ذلك ، و “قضى بقية حياته كصديق وخادم لميديتشي دون عناء أو رعاية.”
تراث دوناتيلو
ساهم دوناتيلو وابتكاراته في المنظور والنحت خلال عصر النهضة المبكر بشكل كبير في الأساس العام لما سيصبح عصر النهضة الإيطالي المزدهر. وشمل ذلك أقدم الأعمال المعترف بها لنحت عصر النهضة ، والتي ابتعدت بشدة عن الطراز القوطي المتأخر الذي كان سائدًا من قبل. كان عمله الثوري ، لا سيما في تمثيله لجسم الإنسان ، مصدر إلهام لرسامي عصر النهضة الإيطاليين الأوائل ، بما في ذلك ماساتشيو ، الذي تمثل لوحاته في كنيسة برانكشي في فلورنسا على وجه الخصوص نقطة تحول للفن التصويري في أوروبا. وضع دوناتيلو أيضًا علامة مهمة في بادوفا ، حيث عمل لفترة وجيزة ، لا سيما في أندريا مانتيجنا (1431-1506) ، الذي كان شخصية مهمة في تطوير عصر النهضة الفينيسي.
أكد فاساري على وجه الخصوص مكانة دوناتيلو في التاريخ ، حيث ادعى أنه “قد يقال إنه كان أول من رسم فن النحت بين الحديثين”. لقد كان جاذبيته طويلة الأمد ، حتى أنها تشق طريقها إلى الثقافة الشعبية المعاصرة. على سبيل المثال ، باعتباره الاسم نفسه لأحد سلاحف النينجا إلى جانب نجوم عصر النهضة الآخرين مايكل أنجلو وليوناردو ورافاييل