وليام بليك

ملخص وليام بليك

على الرغم من أنه ربما لا يزال معروفًا كشاعر أكثر من كونه فنانًا ، إلا أن حياة ويليام بليك وعمله من نواح كثيرة توفر نموذجًا لفهمنا المعاصر لما هو فنان حديث وما يفعله. تم التغاضي عنه من قبل أقرانه ، وتهميشه من قبل المؤسسات الأكاديمية في عصره ، وقد تم دعم عمله من قبل مجموعة صغيرة متحمسة من المؤيدين. كان افتقاره للنجاح التجاري يعني أن بليك عاش حياته في فقر نسبي ، حياة مستعبدة لرؤية خيالية فردية للغاية ، وأحيانًا متمردة. من خلال مطبوعاته ولوحاته وقصائده ، بنى بليك عالمًا أسطوريًا من التعقيد والعمق لمطابقة كوميديا ​​دانتي الإلهية، لكنها ، التي أحبها دانتي ، حملت بصمة الثقافة والسياسة المعاصرة. عندما توفي بليك ، في منزل صغير في لندن عام 1827 ، كان فقيرًا ومجهول الهوية إلى حد ما ؛ اليوم ، يمكننا التعرف عليه كنموذج أولي للفنانين الطليعيين في القرنين التاسع عشر والعشرين اللاحقين ، الذين تتعارض روحهم الإبداعية مع المزاج السائد لثقافتهم.

الإنجازات

• ربما كان بليك الفنان الرومانسي المثالي. مثل أقرانه في عالم الأدب الرومانسي – صموئيل تايلور كوليردج ، بيرسي بيش شيلي – شدد بليك على أولوية الخيال الفردي والإلهام للعملية الإبداعية ، رافضًا التركيز الكلاسيكي الجديد على الدقة الشكلية التي حددت الكثير من الرسم والشعر في القرن الثامن عشر. قبل كل شيء ، ازدري بليك الثقافة المعاصرة للتنوير والتصنيع ، والتي دافعت عن الميكنة والاختزال الفكري الذي شجبه. شعر بليك أن البصيرة التخيلية هي الطريقة الوحيدة للتخلص من الحجاب الذي تم إلقاؤه على الواقع من خلال التفكير العقلاني ، مدعيا أنه “إذا تم تطهير أبواب الإدراك ، فسيظهر كل شيء للإنسان كما هو ، بلا حدود”.
• يعتبر بليك فريدًا بين الفنانين في عصره ، ونادرًا بين الفنانين في أي عصر ، في دمج الكتابة والرسم في عملية إبداعية واحدة ، وفي استخدامه لتقنيات الإنتاج المبتكرة للجمع بين الصورة والنص في تركيبات واحدة. اشتهر بليك بإنتاجه البصري ، كما تم التعرف عليه كواحد من أكثر الشعراء تطرفًا في الفترة الرومانسية المبكرة ، حيث يجمع بين أسلوب ميلتونك المشغول للغاية والموضوعات القوطية الكبرى . علاوة على ذلك ، من خلال التقنيات الأصلية مثل “الطباعة المضيئة” ، تمكن بليك من تكييف حرفته لتلبية متطلبات إبداعه.
• كانت رؤية بليك الروحية مركزية في إبداعه ، وقد تم إخبارها بشكل حاسم وفريد ​​من خلال مجمع خيالي معقد من صنعه ، يسكنه آلهة مثل Urizen و Los و Enitharmion و Orc. تم عرض الروايات الاستعارية الكبرى الموضحة بتصميمات بليك الخاصة ، في هذا الكون ، والذي قد يبدو أنه كان موجودًا في مساحة منفصلة عن الواقع. ومع ذلك ، تخيل بليك في تسلسل قصائده الملحمية ، مصير العالم البشري ، في عصر الثورتين الفرنسية والأمريكية ، حيث يتوقف على هذه المتواليات ، التي تحددها المعارك بين العقل والخيال ، والشهوة والتقوى ، والنظام والثورة ، الذي مثله أبطاله.

فن مهم لوليام بليك

تقدم الفن

1789

أغاني البراءة والخبرة

أغاني البراءة والخبرة ، وهي مجموعة قصائد كتبها بليك ورسمها ، تُظهر إتقانه المتساوي للشعر والفن. قام بليك بطباعة المجموعة بنفسه ، باستخدام تقنية مبتكرة أطلق عليها اسم “ الطباعة المضيئة: أولاً ، تم إنتاج لوحات الطباعة عن طريق إضافة نص وصورة – من الخلف إلى الأمام ، وفي نفس الوقت – إلى الألواح النحاسية ، باستخدام حبر غير منفذ لحمض النيتريك والتي تم استخدامها بعد ذلك لتآكل المسافات بين الخطوط. بعد الطباعة الأولية ، تمت إضافة التفاصيل إلى الطبعات الفردية من الكتاب باستخدام الألوان المائية. كما كان عرضة للرؤى ، ادعى بليك أن هذه الطريقة قد اقترحتها عليه روح أخيه المتوفى روبرت. تم نشر أغاني البراءة في البداية من تلقاء نفسها في عام 1789. عمل شريكها ، أغاني التجربة، التي تبعها في عام 1794 في أعقاب الثورة الفرنسية ، تعكس الموضوعات الأكثر دنيوية وإثارة للقلق في هذا المجلد الثاني انخراط بليك المتزايد في العصر المضطرب سياسيًا.

غلاف أغاني البراءة والخبرةيتضمن العنوان الفرعي “الحالتان المتعارضتان للروح البشرية” ، في إشارة إلى الجواهر المتعارضة التي اتخذها بليك لتحريك الكون ، والتي تم تصويرها في جميع أنحاء المجموعة من خلال مجموعة من الصور والاستعارات المتباينة. يوجد أسفل هذا التعليق رجل وامرأة ، يُفترض أنه آدم وحواء ، جسديهما يعكسان بعضهما البعض ، لكنهما مرتبطان بساق آدم ، وهو مؤشر آخر على الثنائيات في العمل في الكتاب. إن استخدام الألوان النابضة بالحياة ، وكثافة وانسيابية خطوط بليك ، يخلق إحساسًا بالدراما يكمله مظهر الشخصيات المؤلم. في الوقت نفسه ، فإن التوجه الشبيه بالرقص لأجسادهم يخلق إحساسًا طفوليًا باللعب ، والذي يتناغم مع الطبيعة النبيلة للمشروع.

تم تصنيف كتب بليك المضيئة ، التي لم يتم تقديرها خلال حياته ، ضمن أعظم إنجازات الفن الرومانسي. وهي تشير إلى نهجه الحرفي في مهنته – التي لها تأثير على “الصناعات المنزلية” لشعراء الطباعين اللاحقين مثل ويليام موريس – وكراهيته للمطبعة والميكنة بشكل عام. السؤال الكامن وراء هذه المجموعة هو كيف يمكن للإله الخير أن يسمح بمساحة لكل من الخير والشر – أو بالأحرى البراءة والخبرة – في الكون ، هاتان القوتان الضروريتان والمتعارضتان تلخصهما الصور المتناقضة للحمل و “القاتل” ، موضوعات القصيدتين الأكثر شهرة في التسلسل. تأثير “تايجر” بليك ، على وجه الخصوص ، عينيه “متوهجة ، / في غابات الليل” ،

القلم والألوان المائية – طبعات مختلفة

1794

قديم الايام

The Ancient of Days ، أحد أكثر أعمال بليك شهرة ، يصور شخصية ملتحية تشبه الرب راكعة على قرص ملتهب ، تقيس فراغًا مظلمًا ببوصلة ذهبية. هذا الرقم هو Urizen ، إله خيالي اخترعه بليك الذي يشكل أجزاء من الأساطير المعقدة للفنان ، والتي تجسد روح العقل والقانون: مفهومان لهما مكانة مرتبكة للغاية في عالم بليك الأخلاقي. يظهر Urizen كشخصية في العديد من قصائد بليك الطويلة المضيئة ، بما في ذلك أوروبا: نبوءة ، التي تم إنشاء هذا الرسم التوضيحي من أجلها. هناك ، وهنا ، Urizen هو قوة قمعية ، تعيق القوة الإيجابية للخيال. وبالتالي يمكن قراءة هذه القطعة في ضوء سطر مشهور من أعمال بليك الطويلة الأخرى ، زواج الجنة والجحيم: “نمور الغضب أحكم من خيول التعليم”.

من نواح كثيرة ، يعتبر بليك نموذجًا لمفهومنا الحديث للفنان الرومانسي. لقد أثنى على الخيال قبل كل شيء ، واصفا إياه بأنه ليس “دولة” ولكن باعتباره جوهر “الوجود البشري نفسه”. وهكذا ، كما يوحي “القديم من الأيام” ، فقد ازدري محاولات عقلانية لتقليص أو السيطرة على قوة الخيال. وهذا واضح أيضًا من النسخة المشروحة من كتابات السير جوشوا رينولد في الفن(1769-1991) التي أنتجها في هذا الوقت تقريبًا. كان بليك ينتقد بشدة رينولدز ، وهو فنان أكبر سنًا وأكثر رسوخًا ، كرئيس للأكاديمية الملكية للفنون ، جسد ما رآه بليك على أنه المثل العليا الصيغية والمثيرة للأكاديمية ؛ تخدم هامشيهات المزدحمة لأطروحة رينولد في بعض النواحي كإهانة واعية لهذه المُثُل. ولكن إذا كان كتاب The Ancient of Days يلخص أيضًا الروح العقلانية التي كان بليك حذرًا منها ، فإن جلالة الشخصية التي لا يمكن إنكارها تعكس أيضًا إيمانه بالقوة الحكيمة للبشر ، تمامًا كما يجبر خطه الشهير والجميل من Auguses of Innocence القارئ “أن يرى عالم في حبة رمل / وسماء في زهرة برية / امسك اللانهاية في راحة يدك / والخلود في ساعة “.

مع انتقاداته المعارضة للمؤسسة الفنية ، مهد بليك المسرح للفنانين في وقت لاحق من القرن التاسع عشر ، مثل الرسامين الفرنسيين جوستاف كوربيه وإدوارد مانيه ، اللذين تعمدا تحدي النماذج الأكاديمية. يلخص كتاب The Ancient of Days شيئًا من الروح التي كان بليك يعارضها ، ولكنه يلخص أيضًا الروح التي كان يؤيدها. ومن المعروف أيضًا أنها كانت إحدى صوره المفضلة ، ومثالًا على أعماله المبكرة ، ولكنها أيضًا واحدة من أعماله الأخيرة ، حيث رسم نسخة منها في السرير قبل وفاته بفترة وجيزة.

النقش بالألوان المائية – مجموعة خاصة

ج. 1795

شفقة

هذه القطعة ، مثل Songs of Innocence and Experience ، صُنعت باستخدام تقنية الطباعة المضيئة لبليك. يبدو أنه يصور اثنين من الكروبيم ، أحدهما يحمل طفلاً ، على جواد بيضاء في سماء مظلمة ، يقفزان فوق تمثال أنثى. تُفهم الصورة عمومًا على أنها تفسير لمقطع من مسرحية ماكبث لشكسبير : “والشفقة ، مثل طفل حديث الولادة عارٍ ، / تمشيط الانفجار ، أو كروبين السماء ، حصان / على سعاة الهواء غير المرئيين ، / Shall نسف الفعل الفظيع في كل عين “.

استخدام Blake للأزرق والأخضر ، على عكس بياض الشخصيات ، يمنح العمل جودة ليلية تشبه الحلم. في الواقع ، شكك بعض العلماء في مدى استفادة القطعة من شعر شكسبير ، واقترحوا بدلاً من ذلك أنها قد تصور شخصيات من آلهة بليك الخيالية ، كما يبدو أن شدة رؤيتها توحي ضمنيًا. قد يكون الشكل الذي يبتعد عن المشاهد هو الإله أوريزين ، على سبيل المثال ، الوجه الذي ينحني من حصان لوس ، وهو قوة معارضة لأوريزن وأيضًا لنبيه على الأرض ، الذي اتخذ الشكل الأنثوي للشفقة – غالبًا يتجسد في شخصية شريكه Enitharmion – لتفعيل إرادة Urizen. قد تكون المرأة التي في الأسفل هي حواء ، محققة النبوة الكتابية التي “في حزن ستلد أطفال” عن طريق توليد الشكل الذكوري المصغر المهدئ بين ذراعي لوس. بهذه القراءة ،تمثل الشفقة سقوط الإنسان ، ولا سيما اللحظة التي يدرك فيها نشاطه الجنسي ، وخضوعه لله.

من خلال الأعمال الأسطورية والمستوحاة من الأعمال الأدبية مثل Pity ، كان لبليك تأثير هائل على مسار الفن ما بعد الرومانسي ، بما في ذلك على Pre-Raphaelites ، الذين غالبًا ما اعتمدوا على الموضوعات الأدبية والشكسبيرية ، كما هو الحال في John Everett Millais’s Ophelia (1851 ) و John William Waterhouse’s Miranda (1916). في الوقت نفسه ، سيكون للجودة الهلوسة لأعمال مثل الشفقة ، إلى جانب أهميتها الاستعارية العميقة الواضحة ، تأثير عميق على حركات مثل الرمزية والسريالية.

النقش البارز ، المطبوع بالألوان والتشطيب بالقلم والحبر والألوان المائية – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

ج. 1795

إسحاق نيوتن

في هذا ، ربما يكون أشهر عمل فني بصري لبليك ، يظهر عالم الرياضيات والفيزيائي إسحاق نيوتن وهو يرسم على لفيفة على الأرض ببوصلة كبيرة. إنه يجلس على صخرة محاطة بالظلام ، منحنياً ومتهالكة بالكامل بأفكاره. تم تطوير هذا النقش من اللوحة العاشرة لأطروحة بليك المبكرة المزودة برسوم إيضاحية ” لا يوجد دين طبيعي ” ، والتي تُظهر رجلاً راكعًا على الأرض وبوصلة وبها التسمية التوضيحية “من يرى اللامتناهي في كل شيء يرى الله. من يرى اللامتناهي في كل شيء يرى الله. نسبة فقط ، يرى نفسه فقط “.

بالنسبة لبليك ، كان نيوتن التجسيد الحي للعقلانية والبحث العلمي ، وهو نمط من الذكاء رآه اختزاليًا ومعقمًا ومسببًا للعمى في نهاية المطاف. إسحاق نيوتنمن الواضح أن هذا رمز مرئي نقدي ، وبالتالي ، فإن الزوايا الحادة والخطوط المستقيمة المستخدمة لتمييز جسد نيوتن تؤكد على روح العقل القمعية ، في حين أن القوام العضوي للصخرة ، المغطاة على ما يبدو بالطحالب والكائنات الحية ، تمثل عالم الطبيعة ، حيث تجد روح الخيال البشري مرآتها الحقيقية. يشير اللون الأسود العميق المحيط بنيوتن ، الذي يُنظر إليه عمومًا على أنه يمثل قاع البحر أو الفضاء الخارجي ، إلى جهله بهذا العالم ، وبُعده عن نور الحقيقة الأفلاطوني. البوصلة هي رمز للهندسة والنظام العقلاني ، وأداة وشعار للمادية المسفِّحة لعصر التنوير. ازدراء بليك للنظرة العلمية للعالم ، والتي أدت أيضًا إلى ظهوره الشهير للإله أوريزين في The Ancient of Days– شخص آخر يحاول قياس الكون ببوصلة – يتلخص في تأكيده أن “الفن هو شجرة الحياة. العلم هو شجرة الموت”. لقد كان إسحاق نيوتن

لبليك موضوع العديد من النسخ والتكريم وإعادة التفسير ، وربما تكون شخصية نيوتن نفسه هي الصورة المرئية الأكثر شهرة لبليك ، ربما لأنها تلخص عقيدة إبداعه بشكل مثالي. الصورة مشهورة أيضًا لأنها أثبتت أنها رائعة جدًا للفنانين اللاحقين. في عام 1995 ، ابتكر فنان البوب ​​البريطاني إدواردو باولوزي عددًا كبيرًا من المنحوتات البرونزية المستوحاة من أعمال بليك ، بما في ذلك تحية نحتية ضخمة لبليك.

نقش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

1799-1800

مثل العذارى الحكيمات الجاهلات

توضح اللوحة ، التي تم الانتهاء منها بالقلم والحبر ، مقطعًا من الكتاب المقدس ، وهي نبوءة موصوفة في إنجيل متى على أنها قد استخدمها يسوع لإرشاد المؤمنين إلى اليقظة الروحية ، ووصف كيف أن “ملاكًا بوقًا يطير فوق رؤوسنا يدل على أن هذه اللحظة من الدينونة “. يقارن بليك بين العذارى الأنيقات والحكيمات على اليسار ، المستعدات لنداء البوق من الملاك أعلاه ، مع العذارى الجاهلات على اليمين ، اللائي يسقطن على أقدامهن في الهياج والخوف. تم تكليف The Parable من قبل راعي Blake وصديقه Thomas Butts ، وهو واحد من عدد كبير من اللوحات الحرارية والألوان المائية التي أكملها Blake بناءً على طلب من Butt بين عامي 1800 و 1806 ، وكلها تصور مشاهد توراتية.

على الرغم من أن إيمانه كان أي شيء غير متطابق ، إلا أن بليك كان يحترم الكتاب المقدس احترامًا عميقًا ، معتبراً إياه أعظم عمل شعر في تاريخ البشرية ، وأساس كل فن حقيقي. غالبًا ما استخدمها كمصدر للإلهام ، واعتقد أن رموزها وأمثالها يمكن أن تكون بمثابة منبع للروح الإبداعية التي تعارض المبادئ العقلانية الكلاسيكية الجديدة للقرن الثامن عشر. تتعزز رسالة مرور ماثيو هنا من خلال التناقضات اللونية القوية ، حيث يتناقض اللمعان الرشيق للنساء الحكيمات مع الظلام المخزي المحيط بهن.

تأثرت أعمال مثل The Parable of the Wise and Foolish Virgins بالعديد من فناني عصر النهضة الذين استكشفوا مواضيع توراتية مماثلة ، والذين التهم بليك أعمالهم عندما كان طفلاً. ليوناردو دا فينشيالعشق من المجوس (1481-82) ، البشارة (حوالي 1474) ، والعشاء الأخير (1495-98) هي أمثلة جيدة على هذه الأعمال ، مثل اللوحات الجدارية لمايكل أنجلو كنيسة سيستين (1508-12) ، وفرا أنجيليكو مادونا التواضع (1430). ليس فقط من خلال الدخول في حوار مع هذه القطع ، ولكن من خلال وضع لمعانه الخاص على الديناميات الأخلاقية والعاطفية للمشهد ، عبّر بليك عن طموح رؤيته الدينية.

لوحة مائية وقلم وحبر أسود فوق الجرافيت – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

ج. 1805

التنين الأحمر العظيم والمرأة التي ترتدي الشمس

يصور هذا العمل بالحبر والألوان المائية مخلوقًا هجينًا ، نصفه بشري نصف تنين ، ينشر جناحيه فوق امرأة يلفها ضوء الشمس. وهي تنتمي إلى مجموعة الأعمال المعروفة باسم “رسومات التنين الأحمر العظيم” ، تم إنشاؤها خلال 1805-1010 ، وهي الفترة التي كلف فيها توماس بوتس بليك بإنشاء أكثر من مائة رسم توضيحي توراتي. تمثل لوحات التنين مشاهد من سفر الرؤيا ، مستوحاة بشكل أساسي من وصف الكتاب المروع لـ “تنين أحمر عظيم ، له سبعة رؤوس وعشرة قرون ، وسبعة تيجان على رؤوسه”.

التنين الأحمر العظيمهو مثال على الأسلوب الفني الناضج لبليك ، حيث يعبر عن حيوية خياله الأسطوري في استخدامه الدرامي للألوان وخطوطه التعبيرية. توضح الشاعرة كاثلين راين أن أسلوب بليك الخطي هو سمة من سمات الفن الديني: “يصر بليك على أن” الأرواح “، سواء كانت من البشر أو الآلهة ، يجب أن تكون” منظمة “، ضمن” شكل محدد ومحدد “. يدعم هذا العمل أيضًا ادعاء بليك بأن “الفن لا يمكن أن يوجد أبدًا بدون عرض الجمال العاري”. حتى في تصوير موضوع مدمر وعدواني ، يلعب الجمال ، ولا سيما جمال جسم الإنسان ، دائمًا دورًا أساسيًا ومركزيًا في فن بليك: في الواقع ، هناك شيء من النشاط البشري وقوة شيطان ميلتون في الوسط. ، شكل مجنح.

هي صورة تغلغلت في الثقافة الفنية والشعبية ، ولا سيما خلال القرن العشرين. من المعروف أن الشخصية الرئيسية في رواية Red Dragon التي كتبها توماس هاريس عام 1981 تستحوذ على وحش بليك ، معتقدة أنه يمكن أن يصبح التنين نفسه من خلال محاكاة قوته الوحشية. ضمنت تكملة رواية هاريس ، صمت الحملان (1988) وهانيبال (1999) – التي تم تكييفها ، مثل Red Dragon ، في أفلام ناجحة – الصدى الثقافي لإبداع بليك البشري الوحشي ولكن المغري.

حبر وألوان مائية وجرافيت على ورق – متحف بروكلين ، نيويورك

ج 1805

الملائكة تحوم فوق جسد المسيح في القبر

هذا العمل المائي والحبر ، بتكليف من الراعي العظيم لبليك ، توماس بوتس ، مثل التنين الأحمر العظيم والعذراء الحكيمة ، يصور مشهدًا من القصة التوراتية لموت يسوع وولادة جديدة. بعد صلبه ، دُفن جسد يسوع في كهف أو قبر. كما هو موصوف في إنجيل يوحنا ، زارت مريم المجدلية القبر لتجد ملاكين جالسين “حيث كان جسد يسوع موضوعاً”. منزعجة من غياب الجسد ، بدأت تبكي ، فقط لتجد يسوع يقف بجانبها. من خلال تكييف تفاصيل هذا المشهد ، وضع بليك الملائكين يحومان فوق جسد يسوع ، وربما يصوران اللحظة التي سبقت قيامته مباشرة.

على الرغم من أن تغيير بليك لتفاصيل قصة الإنجيل كان طفيفًا ، إلا أنها تعبر عن نهجه غير التقليدي والمبدع في الإيمان والكتاب المقدس. ويقال إن تصويره للملائكة ، على سبيل المثال ، مستوحى من مقطع من كتاب الخروج من العهد القديم: “سيبسط الكروبيم أجنحتهم في العلاء … وسيتطلع كل منهم إلى الآخر”. كما يبدو أن الأشكال الملائكية تلمح إلى الأجنحة التي ادعى بليك أنها شاهدتها تظهر على الأشجار والنجوم عندما كان طفلاً. على هذا النحو ، فإن الصورة هي شهادة على إيمانه بالدور المركزي للخيال الفردي في تفسير الإيمان. من الناحية التركيبية ، فإن ظلام القبر ، والأبيض والأصفر الرقيق من الهالات حول رؤوس الملائكة ، يعطي اللوحة جودة أحادية اللون تقريبًا ،

في تعديلاته الخيالية للمشاهد التوراتية والدينية ، لم يستجب بليك لتقليد اللوحات الدينية التي تعود إلى عصر النهضة فحسب ، بل توقع أيضًا التكيف الخيالي لما بعد الرومانسية للأيقونات الدينية في لوحات ما قبل الرفائيلية والرمزيين ، وغيرها من الحركات البدائية الحداثية. على هذا النحو ، فإن الرؤية التي تم التعبير عنها في أعمال مثل الملائكة تدرك تاريخيًا وجذرية بمهارة.

قلم وحبر وألوان مائية على ورق – متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن

1819-20

شبح برغوث

تُصوِّر هذه اللوحة الحساسة ، التي تم تشطيبها بورقة ذهبية ، شبح برغوث ، مُمثَّلاً كمزيج من الإنسان والحيوان ، يحدق في وعاء أو فنجان فارغ. يبدو أن الشكل يسير على ألواح المسرح ، على خلفية مزينة بنجوم مطلية ، يحيط بها ستائر ثقيلة منقوشة للمسرح. وضعيته ميلودرامية بشكل مناسب ، في حين أن الوزن المحرج لجسده يقزم رأسه الصغير نصف البشري. تم تأليف هذا العمل على مقياس مصغر ، على لوح خشبي بقياس 21 × 16 سم تقريبًا.

في حين أن الكثير من أعمال بليك السابقة تعتمد على موضوعات توراتية أو أدبية ، فإن هذه اللوحة هي تعبير عن رؤية داخلية هزلية مروعة ، وتعتبر من بين أكثر أعماله “قوطية”. وفقًا لجون فارلي ، المنجم والفنان والصديق المقرب لبليك ، الذي قام بتدوين ملاحظات حول ممارسته ، تم إنشاء اللوحة بعد إحدى جلسات تحضير الأرواح التي قام بها بليك ، والتي ادعى خلالها أنه قد زارها شبح برغوث شرح لـ كانت تلك البراغيث أرواح مقامة من الرجال المعرضين للإفراط. وبهذا المعنى ، فإن الكأس هو رمز “لشرب الدم” ، للإفراط في تناول الطعام والعصبية. ويكمل هذا التفسير الشكل النصف بشري للروح ، مما يوحي بوجود رجل مستعبد لغرائزه الحيوانية ،

شبح البرغوث هو مظهر فريد لمزاج بليك الروحي والخيالي الفريد. يشير تكوينه المتأخر إلى أن رؤاه أصبحت أكثر خصوصية ، وأكثر انفصالًا عن النظرة الجماعية والاجتماعية للواقع ، مع تقدمه في العمر.

تمبرا وأوراق ذهبية على خشب الماهوجني – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

1824-27

زوبعة العشاق

يوضح The Lovers Whirlwind مشهدًا من الكانتو الخامس من The Inferno ، أول كتاب من الكوميديا ​​الإلهية(ج 1308-20) ، للشاعر الفلورنسي في العصور الوسطى دانتي. عندما ينزل بطل القصيدة ، دانتي نفسه ، إلى الدوائر الخارجية للجحيم ، يصادف عددًا من الأشخاص المحاصرين في زوبعة ، وهم يصرخون من الألم. يوضح دليل دانتي ، الشاعر الروماني فيرجيل ، أن هؤلاء هم العشاق “الذين يحبون فاجعة الحياة” ، ويعاقبون على الطبيعة غير المشروعة لرغبتهم. من بينهم فرانشيسكا ، ابنة سيد رافينا ، الذي وقع في حب شقيق زوجها باولو ، وحُكم عليه بالموت إلى جانبه. تأثر دانتي بشدة بقصتهما ، كما تم تصويره في اللوحة على يمين فيرجيل الملتحي. فوق رأس فيرجيل ، يبدو أن بليك يصور باولو وفرانشيسكا في مجال من الضوء ، بينما تصعد زوبعة العشاق المحيطة إلى الجنة.

تنتمي هذه اللوحة إلى سلسلة من الأعمال التي كلفها جون لينيل ، صديق بليك والراعي الثاني العظيم ، بعد نجاح الرسوم التوضيحية لكتاب أيوب الذي كان بليك يؤلفه بالفعل للينيل. كان هناك تقليد راسخ في إنشاء الرسوم التوضيحية للكوميديا ​​الإلهية ، والتي تمتد إلى أوائل عصر النهضة ، وللفنانين مثل Premio della Quercia و Vechietta و Sandro Botticelli. من المحتمل أن يكون بليك مستوحى من عملهم ، ولكن مع عدم التواضع المعتاد تحدث عن تفوقه على العديد من أساتذة عصر النهضة في تعامله مع الألوان ، والتي يُنظر إليها على أنها الأكثر إنجازًا في الكوميديا ​​الإلهيةتسلسل. يعتقد بليك أن الاستخدام الفعال للون يعتمد على التحكم في الشكل والخطوط العريضة ، مدعيًا أنه “دائمًا ما يكون خطأ في تيتيان وكوريجيو وروبنز ورامبرانت”. أما بالنسبة لرده على دانتي ، فمن النموذجي لموقف بليك النقدي من العقيدة الدينية ، وإيمانه بقدسية الحب ، أنه اختار تخليص العشاق المدانين من عذابهم.

الكوميديا ​​الالهيةتُركت العمولة غير مكتملة حيث توفي بليك في عام 1827 ، بعد أن أنتج عددًا قليلاً فقط من اللوحات. ومع ذلك ، فإن أولئك الذين بقوا على قيد الحياة معروفون باستخدامهم الرائع للألوان ، ولزخارفهم المعقدة والرمزية الأولية. يقال أيضًا أن لجنة لينيل قد ملأت بليك بالطاقة على الرغم من تقدمه في السن واعتلال صحته ؛ يقال أنه أنفق آخر أمواله على قلم رصاص لمواصلة رسوماته.

القلم والألوان المائية – متحف المدينة ومعرض الفنون ، برمنغهام

1826

إبليس أمام عرش الله: لما كان القدير معي

يصور هذا النقش شخصية أيوب في العهد القديم محاطًا بأطفاله ، بينما يجلس الشيطان فوقه في السماء ، أمام شمس كبيرة ، محاطة بالملائكة. المشهد هو رسم إيضاحي لأيوب 29.5 ، وهو مكتوب أسفل اللوحة: “عندما كان القدير معي بعد ، عندما كان أطفالي حولي”. الشيطان أمام عرش الله هو واحد من 22 مطبوعة منقوشة تم إنشاؤها في نهاية حياة بليك ، والمعروفة باسم الرسوم التوضيحية لكتاب أيوب . في المقطع أعلاه ، سمح الله للشيطان أن يقتل عائلة أيوب وينزع ثروته من أجل اختبار إيمانه. على الرغم من أن علاقته بالله تستمر في النهاية ، إلا أن أيوب في هذه المرحلة يندب سعادته المفقودة ، ويشكك في حكمة الخالق.

شغل كتاب أيوب بليك منذ عام 1785 ، وكان موضوع لوحتين سابقتين بالألوان المائية ، تم إنشاؤها لتوماس بوتس في عام 1805 وجون لينيل في عام 1821. عندما بدأ النقوش ، كان بليك قادرًا على تكييف العديد من الصور الموجودة ، ولكن النقوش أصبح استجابته الأكثر براعة للموضوع. المسلسل بأكمله يعبر عن افتتانه بشخصية أيوب الذي ، مثل بليك ، عاش حياة من الفقر المدقع مقرونة بتفاني ديني شديد. من الناحية التركيبية ، فإن الرسوم التوضيحية للوظيفة هي أكثر نقوش بليك تعقيدًا من الناحية الفنية ، وقد تم تقديمها بدرجة غير عادية من التفاصيل اللونية والتصويرية.

تعبير نهائي رائع عن رؤية بليك الخيالية والدينية ، تصف كاثلين راين الرسوم التوضيحية لكتاب أيوبباعتبارها “أكثر من مجرد توضيح للكتاب المقدس ؛ فهي في حد ذاتها رؤية نبوية ، ووحي روحي ، وشهادة شخصية في آن واحد ومليئة بمعرفة بليك عن كريستيان كابالا ، والأفلاطونية الحديثة ، واللاهوت الصوفي للتقليد الباطني الغربي ككل “. تصفها بأنها “بيان كامل لرؤية بليك للدراما الروحية للرجل.”

النقش – متحف هانتيريان ومعرض الفنون ، غلاسكو

سيرة وليام بليك

طفولة

ولد ويليام بليك في سوهو بلندن في عائلة محترمة من الطبقة العاملة. باع والده جيمس الجوارب والقفازات لكسب لقمة العيش ، بينما اعتنت والدته ، كاثرين هيرميتاج ، بأطفال الزوجين السبعة ، توفي اثنان منهم في طفولتهما. وليام ، فتى قوي الإرادة ومعجزة واضحة منذ صغره ، غالبًا ما يهرب من المدرسة للتجول في شوارع لندن ، أو يقضي وقته في نسخ رسومات الآثار اليونانية ؛ علاوة على ذلك ، مستوحى من أعمال رافائيل ومايكل أنجلو ، فقد طور أيضًا شغفًا مبكرًا بالشعر. على الرغم من أن طفولته كانت هادئة وممتعة ، إلا أن ويليام بدأ يختبر الرؤى في سن الثامنة ، مدعيًا أنه رأى الملائكة على الأشجار ، أو الأجنحة التي تشبه النجوم. على الرغم من انزعاجه من قصصه ، دعم والدا بليك طموحاته الفنية ،

التدريب المبكر

تبين أن أكاديمية الرسم باهظة الثمن ، واضطر بليك إلى الاستقالة بعد أربع سنوات. كان القصد منه أن يصبح متدربًا على نقاش رئيسي ، ولكن – هكذا تقول القصة – عندما أخذه والده لمقابلة صاحب العمل المحتمل ويليام ريلاند ، رفض الشاب بليك ، وأعلن أنه “يبدو أنه سيعيش ليُشنق ! “، وهي نبوءة ، ومن الغريب أنها تحققت بعد سنوات. في النهاية ، تدرب ويليام لمدة خمس سنوات على جيمس باسير ، وهو نقاش في جمعية الآثار. جاء بليك لتقدير تدريبه مع Basire ، والذي كان له تأثير كبير على عمله: لا سيما رسوماته المتنوعة في الموقع للآثار القوطية . في أوقات فراغه ، درس النحات الشاب فن العصور الوسطى وعصر النهضة ، وخاصة رافائيل ومايكل أنجلو، ودورر ، الذي من وجهة نظر بليك – كما أعيدت صياغته من قبل مؤرخة الفن إليزابيث إي باركر – أنتج فن “قوطي” خالٍ من الزمان ، ممزوجًا بالروحانية المسيحية وخلق بعبقرية شعرية “.

عندما كان عمره 21 عامًا ، ترك بليك تدريبه المهني والتحق بالأكاديمية الملكية. ومع ذلك ، كان وقته قصيرًا ، لأنه شكك في المذاهب الجمالية للرئيس السير جوشوا رينولدز ، واصفًا الأكاديمية بأنها “بيئة خيالية ضيقة”. بدأ بليك في كسب لقمة العيش كنقاش تجاري للعديد من المنشورات ، بما في ذلك الكتب الشعبية مثل دون كيشوت. في هذا الوقت ، في عام 1799 ، وفقًا للشاعر وعالمة بليك كاثلين راين ، كتب بليك إلى صديقه جورج كمبرلاند – أحد مؤسسي المعرض الوطني – “أن كتابه” Genius or Angel “كان مصدر إلهامه لتحقيق “الغرض الذي أعيش من أجله وحدي ، وهو […] تجديد فن الإغريق المفقود”. يوضح هذا البيان بالفعل ليس فقط إعجاب بليك بالفن اليوناني القديم ، ولكن أيضًا إحساسه بالترابط بين الفن والروحانية. لكن الأهم من ذلك هو أن المرشدين الروحيين الذين ادعى أنهم يحكمون رؤيته الفنية لم يوجهوه أبدًا إلى حدود الدين المنظم: لم يحضر الكنيسة أبدًا.

في أغسطس 1782 ، في سن ال 25 ، التقى بليك كاثرين باوتشر ، ابنة بقال محلي ، وتودد لها وتزوجها. جزئيًا لأن الزوجين لم يكن لديهما أطفال ، كرست بليك الكثير من الوقت لتعليم كاثرين كيفية القراءة والكتابة والرسم ، بينما ساعدت كاثرين زوجها في تصميماته. في عام 1783 ، نشر بليك أول مجلد له بعنوان ” اسكتشات شعرية ” . على الرغم من ضعف المبيعات ، إلا أن الموارد المالية لبليكز كانت مستقرة بسبب زيادة شعبية ويليام كنقاش. مع ميراث والده ، فتح بليك متجرًا مع صديقه جيمس باركر.

في عام 1788 ، استخدم طريقته في “الطباعة المضيئة” لأول مرة في ” لا يوجد دين طبيعي ” ، وهو كتيب صغير يحتوي على عقيدة شعرية ودينية مصورة. في هذا الوقت تقريبًا ، توفي روبرت شقيق بليك ، ربما بسبب مرض السل ، بعد مرض طويل وشاق. كان لوفاته تأثير عميق على بليك ، الذي بدأ يؤمن بأن روح روبرت تعيش بداخله ، مما ألهمه من خلال الرؤى والظهورات.