آرون دوغلاس

ملخص آرون دوغلاس

في كل من أسلوبه وموضوعاته ، أحدث آرون دوغلاس ثورة في الفن الأفريقي الأمريكي. كزعيم في عصر النهضة هارلم ، ابتكر دوغلاس مجموعة واسعة من الأعمال التي ساعدت في تشكيل هذه الحركة وإبرازها على الصعيد الوطني. من خلال تعاونه والرسوم التوضيحية والجداريات العامة ، أنشأ طريقة للجمع بين عناصر الفن الحديث والثقافة الأفريقية للاحتفال بالتجربة الأمريكية الأفريقية ولفت الانتباه إلى العنصرية والفصل العنصري.

الإنجازات

• صور دوغلاس الموضوعات الأفريقية بأسلوب رسومي مبتكر وجريء مستوحى من الفن الحديث ، وخاصة التكعيبية . لقد رفع نهجه كل من الخبرات اليومية والتاريخ غير الغربي ليكون جزءًا من طليعة دولية . كما قام بدمج إيقاعات موسيقى الجاز في مؤلفاته ، مضيفًا عنصرًا إضافيًا من الثقافة الأمريكية الأفريقية إلى صوره.
• من خلال تسطيح شخصياته إلى صور ظلية ثنائية الأبعاد وتعميم أشكالها لتكون رجالًا ونساءً عامًا ، ابتكر دوغلاس صورًا احتفلت بالموضوعات الأفريقية والأفريقية الأمريكية من حيث كونها عالمية ومتكاملة. استخدم هذا الأسلوب عبر مجموعة من الوسائط المختلفة ، بما في ذلك الرسم والتوضيح والجداريات والمطبوعات.
• غالبًا ما عمل دوغلاس مع نطاق ضيق من الألوان ، بدلاً من استخدام العناصر والأشكال التركيبية مثل الدوائر متحدة المركز والحزم المشعة ، لإنشاء نقاط محورية مثيرة وحركة ديناميكية. عززت هذه العناصر المجردة سرديات لوحاته لجعلها أكثر تأثيراً عاطفياً.
• من خلال عمله مع نقابة فنانين هارلم وكرئيس لقسم الفن في جامعة فيسك (كلية سوداء تاريخيًا) ، عمل دوغلاس على زيادة الوصول التعليمي وفرص العمل للفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي. لقد كان معلمًا مهمًا للجيل الثاني من فناني عصر النهضة في هارلم وإلهامًا للفنانين المعاصرين الذين يتعاملون مع العرق والهوية في عملهم.

فن مهم من تأليف آرون دوغلاس

تقدم الفن

صور العمل الفني1925

Sahdji (نساء القبائل)

تم إنشاء هذا الرسم التوضيحي ، وهو أحد أقدم أعمال دوغلاس المعروفة ، تحت وصاية الفنان الألماني فريتز وينولد ريس ، الذي شجع دوغلاس على استلهام الفن والثقافة الأفريقيين ، فضلاً عن عناصر فن الآرت ديكو والفن الحديث والتكعيبية. يمكننا أن نرى دوغلاس يجرب كل هذه التأثيرات في هذه القطعة. من الفن الأفريقي ، نراه يستخدم أسلوبًا مصريًا مميزًا ، مع شخصيات مركبة مظللة في ملف تعريف مرتبة في صفوف. قال دوغلاس عن الصورة ، “لقد استخدمت الشكل المصري ، أي كان الرأس في منظر جانبي مسطح ، والجسم ، والكتفين حتى الخصر مقلوبتين في منتصف الطريق ، والساقين كانت كذلك من منظور واسع…. الشيء الوحيد الذي فعلته ولم يؤخذ على وجه التحديد من المصريين هو العين “. من آرت ديكو وآرت نوفو ، استعار جريئة ، الأشكال الزاويّة التي يتم تجريدها لخلق شعور عام بالتناظر والتوازن. تكشف المساحة المجزأة والافتقار إلى منظور النقطة الواحدة عن تأثير التكعيبية. سيستمر دوغلاس في تطوير هذه العناصر الأساسية لإنشاء أسلوب توقيعه في الأعمال المستقبلية.

تجمع هذه الصورة بالأبيض والأسود بين العناصر التصويرية والزخرفية. في أعلى اليسار ، تم تبسيط الشمس بيانياً كدائرة جزئية بخطوط سميكة مموجة تنبثق إلى الخارج. تشير سلسلة الأشكال الجريئة والمثلثة إلى الجبال أو الأهرامات كجزء من منظر طبيعي هندسي. يقف في وسط الصورة شخصية نسائية كبيرة صلبة مظللة باللون الأسود مع رفع يد واحدة ، وهو وضع يردد صداه في الأشكال الأنثوية الثلاث الصغيرة المتكررة والمرتبة على التوالي. أجسادهم ملتوية في وضع يشبه الموجة ، مما يشير إلى أنهم قد يشاركون في نوع من الرقص. يتم نقل هذه الجودة الإيقاعية إلى الجانب السفلي والجانب الأيمن من الصورة ، حيث تظهر العديد من الأشكال والأنماط الهندسية ، بما في ذلك تكرار الخطوط المتموجة والأشكال السوداء الخشنة.

طوال حياته المهنية ، كان دوغلاس مهتمًا بتمثيل النساء السود. كتب إلى زوجته في عام 1925 (وهو نفس العام الذي تم فيه إنشاء هذا العمل) أوضح ، “نحن ممسوسون ، كما تعلمون ، بفكرة أنه من الضروري أن تكون أبيض ، لكي نكون جميلين. تسع مرات من أصل عشرة إنها مجرد العكس. يتطلب الأمر الكثير من التدريب أو جهدًا هائلاً لتقليل فكرة أن الشفاه الرقيقة والأنف المستقيم هي ذروة الجمال. ولكن بمجرد التحرر يمكنك أن تنظر إلى الوراء بحسرة من الارتياح وتتساءل كيف يمكن لأي شخص أن يخدع بهذا الشكل “. في هذه الصورة ، يحاول إنشاء مفردات بصرية للجمال الأسود ، مع التركيز على الأجسام الرشيقة للشخصيات الأنثوية ، والشفاه السميكة ، والملف الشخصي الأمريكي الأفريقي.

حبر وجرافيت على ورق منسوج

صور العمل الفني1927

يوم الدينونة (رسم توضيحي لترومبون الله بقلم جيمس ويلدون جونسون)

تم تكليف دوغلاس بإنشاء سلسلة من الرسوم التوضيحية لكتاب الشعر لجيمس ويلدون جونسون ترومبونز الله: سبع عظات زنوج في الآية . على الرغم من أنه اعتبر نفسه ملحدًا ، إلا أنه كان يرغب في احترام الدعاة المسيحيين السود والتقاليد الدينية التي كانت مهمة خلال شبابه. تم عمل الرسم التوضيحي الذي يظهر هنا للقصيدة الأخيرة في الكتاب بعنوان “يوم القيامة”. فيما يلي مقتطف من تلك القصيدة:

أوه ، أوه ، أيها الخاطئ ،

أين ستقف ،

في ذلك اليوم العظيم عندما يكون الله على وشك أن تمطر نارًا؟

أوه ، أيها الرجل المقامر – أين ستقف؟

أيها الرجل البغي – أين تقف؟

الكذابون والمتسللون – أين ستقفون ،

في ذلك اليوم العظيم عندما كان الله ينوي أن تمطر ناراً؟

يتكون الرسم التوضيحي لدوغلاس من أشكال متداخلة من الصور الظلية السوداء وأشكال هندسية بالأبيض والأسود ذات درجة تعتيم متفاوتة. يقف أكبر شخصية (من المفترض أن يمثل الملاك جبرائيل يعزف على بوقه الفضي ليعلن نهاية الزمان) بقدم واحدة تطفو على جبل هندسي ربع دائرة والقدم الأخرى مستندة على شكل منحني مقسم بخط متعرج من المفترض أن تمثل البحر. تمثل الشخصيات الأصغر على جانبي جبرائيل البشرية. المخلّص (المُشار إليه بالشكل على اليمين ويداه مرفوعتان) ينتظر الدخول إلى الجنة ، بينما الخطاة على الجانب الأيسر يسقطون إلى الأسفل إلى الهلاك الأبدي في الجحيم. صاعقة كبيرة من البرق تضرب أحد المذنبين على الجانب الأيسر ، بينما شعاع من الضوء ، يمثل التنوير ، يضيء على الشكل المحفوظ على اليمين.

يكشف الأسلوب الهندسي الذي اعتمده دوغلاس في هذا الرسم التوضيحي عن تأثير ملصقات آرت ديكو الأوروبية ، ويشير استخدامه لحقول ألوان منفصلة بدلاً من الخطوط العريضة إلى تأثير التكعيبية. ومع ذلك ، ربما كانت هذه الخيارات واقعية بقدر ما كانت أسلوبية ، لأنها سمحت له بتقليل عدد الألوان المستخدمة في الصورة ، مما أدى إلى خفض تكاليف النشر. علاوة على ذلك ، من خلال تبسيط صوره بهذه الطريقة ، سمح لأي شخص ، حتى الأطفال ، بقراءة رسالة عمله. في مراجعة مبكرة لـ God’s Trombones ، كتبت Topeka State Journal “هذه الرسوم التوضيحية رائعة لأصالتها ، وشعر تصورها وملاءمتها للنص. لقد ختموا السيد دوغلاس كواحد من الفنانين الأمريكيين القادمين.”

يرى أستاذ اللغة الإنجليزية روبرت أوميلي أن استخدام دوغلاس للأشكال الهندسية مشتق من تأثير موسيقى الجاز في عصر النهضة في هارلم (ولا سيما موسيقى صديق دوجلاس ديوك إلينجتون). على سبيل المثال ، يؤكد O’Meally أن الدوائر متحدة المركز “ربما تكون مستوحاة من التكنولوجيا الجديدة للتسجيل الصوتي ،” لأنها تحاكي شكل تسجيلات الفينيل. علاوة على ذلك ، تخلق الأشكال الهندسية المختلفة التي يستخدمها دوغلاس إحساسًا بـ “التكرار الإيقاعي [الذي] يمنحهم مظهرًا طبيعيًا وخارق للطبيعة ، ويؤكد إحساسهم بالموسيقى”. يمكن قراءة الجمع بين الأشكال الملساء والخشنة في عمل دوغلاس على أنه تجسيد لموسيقى الجاز ، والتي ، وفقًا لـ O’Meally ، “… صوت كلاسيكي ، صوت متعدد الأوجه ونقي مثل الماس” ، والذي في نفس الوقت لديها “أغنية الأبراج (من سلسلة جوانب الحياة الزنوجية ، 1934).

توضيح

صور العمل الفني1931

هارييت توبمان

تُظهر هذه اللوحة ، المكتملة في لوحة من اللون الأخضر والأزرق ، أسلوب دوغلاس الناضج. في الوسط توجد الشخصية الأنثوية المظللة لهارييت توبمان ، التي حررت أكثر من 400 عبد من خلال عملها مع مترو الأنفاق للسكك الحديدية. قدمت في الظل الأخضر الداكن فوق الجزء الأخف من اللوحة ، وهي توفر نقطة محورية للمشاهد حيث تمتد ذراعيها لأعلى ، لتكشف عن مجموعة مكسورة من الأغلال. أسفلها مباشرة يجلس مدفع ، ويطلق الدخان مباشرة إلى يمينها ، وشخص راكع ويداه مقيدتان معًا ، وينظر إليها. خلف هذا الشكل شكل آخر للركوع ، منحني رأسه ويداه على الأرض. وشوهدت عدة شخصيات أخرى في الخلفية ، تحمل حمولات كبيرة (من المحتمل أن تكون أكياس من القطن) على رؤوسهم وظهورهم. هذا على عكس المنطقة الواقعة على يمين توبمان ، حيث تظهر عدة شخصيات أخرى (رجال ونساء وأطفال) راكعة وتقف وتجلس ، أحدهم يقرأ كتابًا والآخر يحمل مجرفة. في أقصى الجانب الأيمن من الصورة تقف أبراج شاهقة تذكرنا بناطحات السحاب الحديثة. تمت تغطية الصورة بدوائر دوغلاس المشعة وشعاع من الضوء. تركز النقطة المركزية للدوائر متحدة المركز على فوهة مدفع الدخان ، بينما يضيء الضوء على توبمان من أعلى الإطار.

يمكن قراءة هذه اللوحة من اليسار إلى اليمين باعتبارها قصة عن الماضي والحاضر والمستقبل ، بدءًا من العبودية والعبودية (الشخصيات المقيدة والمكدسة) ، والانتقال من خلال جهود دعاة إلغاء الرق (مثل توبمان) ، والحرب الأهلية و التحرر (المدفع ، والسلاسل المكسورة التي كانت تحتفظ بها توبمان) ، وتنتهي على الجانب الأيمن بالفرص والإنجازات. يسلط دوغلاس الضوء على الوصول إلى التعليم (شخصية القراءة) ، والقدرة على البقاء مع الأسرة (المرأة والطفل) وإعالة الأسرة (المرأة والطفل) ، وحرية الزراعة بشكل مستقل والاستفادة بشكل مباشر من عمل الفرد (الشكل الذي يحمل المجرفة) ، والحرية للتمتع بوقت الفراغ (الرجل مسترخي على ظهره) ، وحرية الانتقال إلى المراكز الحضرية وبناء الحياة والمجتمعات هناك (الأبراج).

مع هذه الرواية ، قدم دوغلاس “الزنوج الجدد” سردًا جماعيًا يمكنهم من خلاله تعريف أنفسهم ، وأصولهم ، ومستقبلهم ، وربما حتى نسختهم الخاصة من الحلم الأمريكي. كان أحد الجوانب المركزية التي أكد عليها هو تقرير المصير الجديد للأمريكيين من أصل أفريقي ، والذي يتناقض بشدة مع الصور السابقة التي تم إجراؤها للجمهور الأبيض ، والتي تُظهر الأمريكيين الأفارقة على أنهم يعتمدون على المجتمع الأبيض. بينما يظهر هذا الشعور بتقرير المصير والتحدي ، جزئيًا ، من خلال لغة جسد توبمان القوية ، فإنه يركز أكثر على الجهود الأوسع المبذولة لتحرير العبيد في الجنوب الأمريكي ، وليس فقط على توبمان كشخصية بطولية. هذا هو السبب في أن الدوائر متحدة المركز تركز على المدفع بدلاً من توبمان.

زيت على قماش – معرض فنون كلية بينيت ، جرينسبورو ، نورث كارولينا

صور العمل الفني1934

الزنجي في مكان أفريقي (من سلسلة جوانب الحياة الزنجي)

في عام 1934 ، تم تكليف دوغلاس بإنشاء سلسلة من أربع جداريات لفرع شارع 135 من مكتبة نيويورك العامة ، بتمويل من مشروع الفنون الفيدرالية لإدارة تقدم الأعمال. كانت السلسلة بعنوان جوانب الحياة الزنجية ، وتشمل اللوحات الجدارية الأربعة The Negro In An African Setting ، و Idyll of the Deep South ، و From Slavery Through Reconstruction ، و Song of the Towers . تصور كل لوحة جدارية جانبًا مختلفًا من التاريخ الثقافي الأمريكي الأفريقي ، من جذوره في إفريقيا ، مرورًا بعصر العبودية والتحرر وما بعد إعادة الإعمار والهجرة الكبرى شمالًا.

هذه الجدارية ، الزنجي في مكان أفريقي، يمثل حياة ما قبل العبودية في أفريقيا على أنها نابضة بالحياة ومبهجة. يصور دوغلاس مجموعة كبيرة من الأفارقة ، ممسكين بالحراب والأقواس ، في شكل دائري حول شخصين يمارسان نوعًا من الطقوس أو الرقص. يميل هذان الشخصان المركزيان للخلف بزاوية شديدة الانحدار ، مما يخلق إحساسًا أكثر ديناميكية يلتقط وجهة نظر دوغلاس للروحانية الأفريقية أكثر من أي رقصة أفريقية محددة ، والتي عادةً ما تدفع الراقصين إلى الأمام. تتم الإشارة إلى خصوبة البرية الأفريقية من خلال تكرار أوراق الشجر داخل المجموعة وحولها. تشير الدوائر متحدة المركز ذات التعتيم المتفاوت إلى الحركة والطاقة ، مع تركيز انتباه المشاهد في نفس الوقت على شخصية “فتِش” صغيرة تشبه الطوطم ، مؤكدة على أهمية الروحانية للشعب الأفريقي. يؤكد المؤرخ الثقافي جلين جوردان أن “

قال دوغلاس عن الصورة: “يكشف الجزء الأول من اللوحات الأربعة الزنجي في إطار أفريقي ويؤكد على الفنون الإيقاعية القوية للموسيقى والرقص والنحت ، والتي ربما أثرت على العالم الحديث بشكل أكثر عمقًا من أي مرحلة أخرى من الحياة الأفريقية . الفتِش ، عازف الدرامز ، الراقصون ، في اللغة الرسمية للفضاء واللون ، يخلقون البهجة والنشوة والنبض الإيقاعي للحياة في إفريقيا القديمة “. كان العمل مثيرًا للجدل ، مع ذلك ، حيث اتهمه العديد من معاصري دوغلاس باللعب في العنصرية ، باستخدام جميع الاستعارات الشعبية التي تشير إلى وجود بدائي. وصف مؤرخ الفن الأسود جيمس أ. بورتر لوحات دوغلاس بأنها “لا طعم لها” و “تذكرنا بالقوالب النمطية للمنشد.” أشار المدافعون عنه إلى أن دوغلاس

زيت على قماش – مركز شومبرج للبحوث في الثقافة السوداء

صور العمل الفني1934

قلعة من أعماق الجنوب (من سلسلة جوانب الحياة الزنوجية)

يشكل هذا العمل الثاني من بين أربع جداريات أنشأها دوغلاس لفرع شارع 135 من مكتبة نيويورك العامة ، بتكليف من إدارة تقدم الأشغال. تُظهر الصورة العديد من الأمريكيين الأفارقة في بيئة طبيعية ، حيث تتخلل الأشجار سطح الصورة وأوراق الشجر أعلاه. على عكس ما يوحي به العنوان ، فإن هذا ليس مشهدًا شاعرًا ولكنه مشهد مأساة وعمل قسري.

مجموعة من الأمريكيين الأفارقة يجلسون في المركز يعزفون على الآلات الموسيقية. سلسلة من الدوائر متحدة المركز تلفت نظر المشاهد إلى هذه الأشكال ، وهي تقنية يستخدمها دوغلاس غالبًا للإشارة إلى الحركة والطاقة. إلى كلا الجانبين ، يصور العنف والنضال في حياة العبيد. في أقصى اليسار ، تجثو الشخصيات على الأرض ، ربما تبكي أو تصلي ، متجمعة حول حبل معلق من شجرة تشير إلى ممارسة الإعدام خارج نطاق القانون. في أقصى اليمين ، العديد من العبيد المحجوبين في الظلام يمسكون بالمعازق ويعملون الأرض. تضيء نجمة صغيرة بيضاء خماسية في الزاوية اليمنى العليا من الصورة شعاعًا من الضوء لأسفل قطريًا عبر الصورة.

من خلال هذا العمل ، انتقد دوغلاس الفكرة النمطية لـ “الزنوج الزنجي السعيد الجنوبي” ، الذي يحيط بالمجموعة المركزية من الموسيقيين بمشاهد من الواقع التاريخي القاسي. في الوقت نفسه ، تظل رمزية دوغلاس مفتوحة وتسمح بمستويات متعددة من التفسير. على سبيل المثال ، كان يُفهم عادةً أن النجم في الصورة يمثل التوجيه المعروف لقطار الأنفاق “اتباع نجم الشمال” نحو الحرية. ومع ذلك ، في محادثة في أبريل 1971 مع الفنان ديفيد سي دريسكيل في مهرجان الفنون الجميلة بجامعة فيسك ، كشف دوغلاس أنه قصد بالفعل تمثيل “النجم الأحمر لروسيا” ، مشيرًا إلى الاعتقاد السائد بين بعض مثقفي هارلم بأن المساواة الحقيقية قد تكون تم التوصل إليها من خلال “السياسات البديلة للشيوعية والاشتراكية”.

زيت على قماش – مركز شومبورغ للبحوث في ثقافة السود في مكتبة نيويورك العامة

صور العمل الفني1972

التحدي (من مسلسل الإمبراطور جونز)

كانت هذه المطبوعة الخشبية جزءًا من لجنة لتوضيح مسرحية يوجين أونيل عام 1920 للإمبراطور جونز . تحكي المسرحية قصة الأمريكي الأفريقي بروتوس جونز المسجون لقتله رجل آخر من الفئة الثانية خلال لعبة نرد قبل الهروب إلى جزيرة في منطقة البحر الكاريبي حيث نصب نفسه كإمبراطور مستبد. كان من المفترض أن تكون المسرحية تعليقًا على الاحتلال الأمريكي لهايتي ، الذي بدأ عام 1915 واستمر حتى عام 1934.

فازت المسرحية بجائزة بوليتسر ، وهي معروفة بكونها أول مسرحية برودواي مع ممثل أمريكي من أصل أفريقي (تشارلز جيلبين) في دور قيادي ، لا سيما أنه أدى شخصية نفسية معقدة لا تعتمد على الصور النمطية المتعصبة للسود. عندما أعيد تمثيل الدور في عام 1925 ، أطلق مسيرة صديق دوغلاس ، الممثل / المغني بول روبسون. كان روبسون يلعب دور البطولة في نسخة الفيلم عام 1933 أيضًا.

أكمل دوغلاس أربع صور خشبية بالأبيض والأسود تمثل تفسيره للقصة. هذه المطبوعة ، التحدي، يظهر جونز بزي عسكري بموقف عدواني واسع الأرجل وتعبير تصادمي. يستخدم سوطًا يتداخل مع عدة أوراق من أوراق الشجر الخضراء. تحته ، تشير الخطوط المتموجة بالتناوب بين الأسود والأبيض ، المغطاة بالسمك ، إلى وجود نهر. بينما تشير عناصر المناظر الطبيعية هذه إلى الإعداد في غابة الكاريبي ، فإن التباين الصارخ بين الأسود والأبيض يعزز الإحساس بالدراما. يُقرأ النمط أحادي اللون أيضًا على أنه إيقاعي ، في إشارة إلى دقات الطبل التي تتسارع باستمرار على مدار المسرحية.

طباعة على الخشب – مركز ديفيد سي دريسكيل

سيرة آرون دوغلاس

طفولة

وُلِد آرون دوغلاس في مجتمع أمريكي من أصل أفريقي كبير وفخور ونشط سياسيًا في توبيكا ، كانساس. عمل والده خبازًا ، وبينما لم يكن لدى عائلته الكثير من المال ، أكد والديه على أهمية التعليم واستهدف غرس الشعور بالتفاؤل والثقة بالنفس لدى ابنهما. استمتعت والدة دوغلاس ، إليزابيث ، برسم وتلوين الألوان المائية ، وهو شغف تشاركه مع ابنها. في وقت مبكر من حياته ، قرر أنه يريد أن يصبح فنانًا.

بعد تخرجه من مدرسة توبيكا الثانوية في عام 1917 ، أراد دوغلاس الالتحاق بالجامعة ، لكنه لم يكن قادرًا على تحمل الرسوم الدراسية. قرر السفر شرقا مع صديق ، والعمل لفترة وجيزة في ديترويت في مصنع كاديلاك. وأشار لاحقًا إلى أنه كان هدفًا للعنصرية والتمييز ، ودائمًا ما كان يُعطى أسوأ وأقذر الوظائف في المصنع. في أوقات فراغه ، كان يحضر دروسًا فنية مسائية في متحف ديترويت للفنون

التعليم والتدريب المبكر

ذهب دوغلاس لحضور جامعة نبراسكا ، لينكولن ، حيث حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة في عام 1922. خلال فترة وجوده في الكلية ، عمل أيضًا كنادل ، وكان عضوًا نشطًا في نادي الفنون بالجامعة.

بعد التخرج ، أمضى دوغلاس عامين (1922-1923) في مدرسة لينكولن الثانوية في كانساس سيتي بولاية ميسوري (حيث درّس دروسًا في الرسم والرسم والستنسل والباتيك). كما عمل أيضًا كموجه للنادي الفني وكان واحدًا من اثنين فقط من المعلمين السود في المدرسة. قال عن مدينة كانساس “لا أستطيع العيش هنا. لا أستطيع أن أنمو هنا. [هذا] ليس كما هو الحال في العالم. هناك أماكن أخرى يمكنني أن أحاول أن أكون فيها كما أعتقد أنني أستطيع أن أكون ، حيث يمكن أن تتحرر من المضايقات البسيطة لقيود الألوان. يجب أن أذهب ، حتى لو اضطررت إلى تنظيف الأرضيات من أجل لقمة العيش “. في يونيو 1925 ، حقق حلمه بالانتقال إلى مدينة نيويورك. سرعان ما انغمس دوغلاس في المشهد الفني والثقافي المزدهر في هارلم ، مشيرًا إلى أن “هناك الكثير منالأشياء التي رأيتها لأول مرة ، الكثير من الانطباعات التي كنت أتلقىها. أحدها كان رؤية مدينة كبيرة كانت سوداء بالكامل ، من البداية إلى النهاية أعجبت بحقيقة أن السود كانوا مسؤولين عن الأشياء وهنا كانت مدينة سوداء وهنا كان الموقف الذي كان في النهاية مركزًا له العظيم في الثقافة الأمريكية “.

بعد وقت قصير من وصوله ، فاز دوغلاس بمنحة دراسية للدراسة مع الفنان / الرسام الألماني المولد وينولد ريس الذي اشتهر بلوحاته الرومانسية والمثالية للأمريكيين الأصليين والأمريكيين الأفارقة. استمد عمل ريس أيضًا من مصادر شعبية وتجارية مثل قصاصات الورق الشعبية الألمانية ( scherenschnitt ) وهو تأثير من شأنه أن يؤثر على عمل دوغلاس. كما شجع ريس دوغلاس على اللجوء إلى تراثه الأفريقي من أجل الإلهام الفني.

سرعان ما طور دوغلاس أسلوبه المميز الذي يتميز بالظلال الأنيقة والإيقاعية. كانت أولى لجان الرسوم التوضيحية الخاصة به لمجلة الرابطة الحضرية الوطنية ، The Crisis ، والرابطة الوطنية لمجلة Advancement Coloured People ، Opportunity . في هذه الأعمال المبكرة ، ابتكر صورًا قوية لنضالات الأشخاص المهمشين. حصل على العديد من الجوائز لرسومه التوضيحية. ثم حصل على لجنة لتوضيح مختارات من أعمال الفيلسوف آلان ليروي لوك ذات التأثير الكبير ، الزنجي الجديد (1925). أدى نجاح هذا الكتاب إلى طلب رسوم توضيحية من كتاب آخرين في عصر النهضة في هارلم. كما أنشأ رسومًا توضيحية لمجلات شهيرة مثل Harper’s وفانيتي فير .

في عام 1926 ، شارك دوغلاس في تأسيس Fire !! مجلة فصلية مخصصة للفنانين الزنوج الأصغر سوية مع الروائي والاس ثورمان. كان هدف المجلة هو “التعبير عن أنفسنا بحرية وبشكل مستقل – دون تدخل من الرؤساء المسنين ، البيض أو الزنوج ،” و “حرق الكثير من الأفكار التقليدية القديمة الميتة من الزنوج الأبيض في الماضي … في إدراك وجود الكتاب والفنانين الزنوج الأصغر سنًا ، ويوفر لنا منفذًا للنشر “. تناولت مجموعة من القضايا المثيرة للجدل وأدانها الكثيرون في عصر النهضة هارلم لترويجها القوالب النمطية واللغة العامية. مع تقييمات سيئة من قبل كل من الجماهير السوداء والبيضاء ، فاير !! نشرت طبعة واحدة فقط.

في 18 يونيو 1926 ، تزوج دوغلاس من ألتا سوير ، وهي معلمة. التقى الاثنان في عام 1917 ، لكن سوير تزوج من رجل آخر فور تخرجه من المدرسة الثانوية. بين عامي 1923-1925 ، عندما كانت لا تزال متزوجة ، بدأت المراسلة بانتظام مع دوغلاس. في النهاية طلقت زوجها الأول في عام 1925. تحدثت دوجلاس في عام 1968 ، بعد عشر سنوات من وفاتها المفاجئة ، قائلة إنها “أصبحت القوة الأكثر ديناميكية في حياتي ، إلهامي ، تشجيعي”. عاش الزوجان في شارع Edgecombe في هارلم.

في عام 1928 ، تلقى دوغلاس دعمًا ماليًا من رجل سبعين ثريًا يُدعى شارلوت ماسون ، أرملة جراح بارز في نيويورك. قدمت ميسون الدعم لعدد من الفنانين والكتاب في عصر نهضة هارلم ، على الرغم من أن نظرتها للأميركيين الأفارقة أكثر “بدائية” وبالتالي بدائية وروحية ، أزعجت العديد من المستفيدين منها ، بما في ذلك دوغلاس. عندما أخبرت دوغلاس أنها تعتقد أن تعليمه الفني كان له تأثير ضار على غرائزه الطبيعية ، أنهى علاقتهما.

أيضًا في عام 1928 ، تلقى دوغلاس وزميله الفنان جويندولين بينيت زمالات للدراسة في مجموعة الدكتور ألبرت سي بارنز للفن الأفريقي الحديث في ميريون ، بنسلفانيا. طبيب ومخترع صيدلاني ، كان بارنز أيضًا جامعًا متحمسًا للفن. جمع مجموعة رائعة من أكثر من 120 عملاً من الفن الأفريقي ، بشكل أساسي من مالي وساحل العاج والجابون والكونغو. تضمنت مجموعة بارنز أقنعة احتفالية وأشياء منزلية مثل أوعية الشرب والأثاث. كان عرضه لهذه القطع الأثرية كأعمال فنية ، بدلاً من الفضول الإثنوغرافي ، أمرًا غير معتاد في ذلك الوقت.

فترة النضج

خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأت مسيرة دوغلاس في اكتساب الزخم حيث أصبح عضوًا بارزًا في نهضة هارلم. في عام 1930 ، عمل دوغلاس كفنان مقيم في جامعة فيسك في ناشفيل ، حيث تم تكليفه برسم دورة من الجداريات لمكتبة كرافاث التذكارية. (عاد لاحقًا إلى فيسك وأصبح عضوًا لفترة طويلة في هيئة التدريس بها.)

في العام التالي ، سافر إلى باريس ، حيث درس في Académie Scandinave ، وصادق النحات تشارلز ديسبيو ورسام فوفيست أوثون فريز . عاد إلى نيويورك في يوليو من عام 1932 ، وانتقل إلى منطقة شوجر هيل في هارلم.

في عام 1935 ، ساعد دوغلاس في تشكيل ، وأصبح أول رئيس لنقابة الفنانين في هارلم ، جنبًا إلى جنب مع النحات أوغستا سافاج ، والرسام والنحات والرسام ورسام الجداريات تشارلز ألستون ، ورسام الجداريات إلبا لايتفوت ، والكاتب آرثر شومبورغ. (شمل الأعضاء اللاحقون رومار بيردين ، وجويندولين بينيت ، ونورمان لويس .) هدفت النقابة إلى دعم وتشجيع الفنانين الشباب الأمريكيين من أصل أفريقي ، مع التركيز بشكل خاص على العمل الذي من شأنه تحسين الفهم العام للقضايا التي يواجهها المجتمع الأمريكي الأفريقي ، بما في ذلك العنصرية. والبطالة والفقر. نجحت النقابة أيضًا في الضغط على إدارة تقدم الأعمال لتحسين الفرص للفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي.

أصبح دوغلاس معروفًا كشخصية مركزية في نهضة هارلم (1918-1937). كانت هذه الحركة الفنية والأدبية جزءًا من حركة “الزنوج الجديد” الأكبر ، والتي تم خلالها تأسيس المنظمات الوطنية لتعزيز الحقوق المدنية ، وبُذلت الجهود لتحسين الفرص الاجتماعية والاقتصادية للأمريكيين من أصل أفريقي ، وعمل الفنانون على تحديد التراث الأمريكي الأفريقي وتصويره وثقافة لأنفسهم ، وتقدم سردًا مضادًا للتصورات العنصرية النمطية. جاءت هذه الحركة نتيجة لعدة عوامل متقاربة: الانتقام من الهيمنة البيضاء والعنف العنصري ، والهجرة الجماعية للأمريكيين الأفارقة من المناطق الريفية إلى المراكز الحضرية ، وزيادة التشدد وكذلك الاعتزاز القومي من جانب الأمريكيين الأفارقة الذين شاركوا في الحرب العالمية الاولى.

الفترة المتأخرة

في عام 1937 ، حصل دوغلاس على زمالة مؤسسة يوليوس روزنوالد للسفر إلى كليات السود تاريخيًا في الجنوب. تم إنشاء المؤسسة في عام 1917 من قبل رجل الأعمال من شيكاغو جوليوس روزنوالد ، الذي جمع ثروته كمالك جزئي ورئيس ومدير تنفيذي لشركة Sears، Roebuck & Company. قام روزنوالد بتمويل بناء أكثر من 5000 مدرسة للطلاب السود في الجنوب ، كما قدم رواتب لمئات الفنانين والكتاب والعلماء الأمريكيين من أصل أفريقي. في عام 1938 ، حصل دوغلاس على زمالة روزنوالد الثانية ، وهذه المرة للرسم في هايتي وجمهورية الدومينيكان وجزر فيرجن.

في عام 1939 ، دعا تشارلز س. جونسون ، أول رئيس أمريكي من أصل أفريقي لجامعة فيسك ، دوغلاس لتطوير قسم الفنون في الجامعة. شغل دوغلاس منصب رئيس القسم حتى تقاعده في عام 1966. ولتحسين الخدمة بهذه الصفة ، التحق دوجلاس بكلية المعلمين في جامعة كولومبيا (نيويورك) وحصل على درجة الماجستير في التربية الفنية في عام 1944. كما ساعد أيضًا في إنشاء مركز كارل فان معرض Vechten في جامعة Fisk ، وكان له دور فعال في الحصول على قطع مهمة لمجموعته ، بما في ذلك أعمال Winold Reiss و Alfred Stieglitz. يؤكد الفنان والأستاذ شريف بك أن دوغلاس “كان له تأثير عميق على عصر تعليم الفن هذا في الجنوب المنفصل [عن طريق] توسيع فرص التعلم من خلال الشبكات وبرامج المعارض التي تحدت القهر العنصري”.

في هذا الجزء الأخير من حياته ، حافظ دوغلاس على مساكن مزدوجة في ناشفيل ، حيث كان يعمل في جامعة فيسك ، وفي نيويورك ، حتى يتمكن من حضور المحاضرات والمعارض بانتظام. بالإضافة إلى تعليم الآخرين ، استمر دوغلاس أيضًا في كونه متعلمًا نشطًا حتى مرحلة البلوغ ، حيث التحق بدورات حول الطباعة والصقل في مدرسة متحف بروكلين للفنون في عام 1955.

في عام 1963 ، دعا الرئيس جون كينيدي دوغلاس إلى البيت الأبيض لحضور احتفال بالذكرى المئوية لإعلان تحرير العبيد. في عام 1973 ، بعد سبع سنوات من تقاعده ، حصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة فيسك. واصل محاضرة ضيف حتى وفاته.

توفي دوغلاس بسبب انسداد رئوي في 2 فبراير 1979.

تراث آرون دوغلاس

يُشار أحيانًا إلى دوغلاس على أنه “أب الفن الأمريكي الأسود” ، حيث كان شخصية محورية في تطوير المفردات الفنية التي ستستخدمها أجيال من الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي لتقديم ثقافتهم وهويتهم وفقًا لشروطهم الخاصة ولمكافحة صور شعبية عنصرية للأميركيين الأفارقة. طور دوغلاس هذه المفردات من مزيج من العناصر الحداثية والأفريقية. قال أستاذ تاريخ الفن ، ديفيد سي دريسكيل ، إن دوغلاس “هو الذي أخذ بالفعل أيقونات الفن الأفريقي وأعطاها منظورًا مقبولًا بسهولة في الثقافة الأمريكية السوداء. وكانت نظريته أن فنون الأجداد لأفريقيا كانت ذات صلة وذات مغزى وفوق ذلك. كلها جزء من تراثنا ، ويجب أن نستخدمها لإبراز أنفسنا “. وبالمثل ، وصف الكاتب آلان لوك دوغلاس بأنه “

ستؤثر العناصر الأسلوبية لدوغلاس على الفنانين الأمريكيين الأفارقة (والكنديين الأفارقة) الذين يهدفون إلى تأكيد الهوية السوداء في أعمالهم. على سبيل المثال ، يمكن رؤية استخدامه لحقول الألوان الجريئة والصلبة ، والاستراتيجية المستفادة من وسائل الإعلام المطبوعة ، واهتمامه بجعل التاريخ الأفريقي الأمريكي متاحًا ، في أعمال زميله رسام عصر النهضة في هارلم جاكوب لورانس وفي أعمال دوجلاس. الطالب الخاص ، فيولا بيرلي ليك. أثرت رغبته في خلق شكل متميز من التعبير الفني الأفريقي الأمريكي على فناني AfriCOBRA في الستينيات والسبعينيات. يمكن رؤية استخدامه للصور الظلية ومقاطع الورق في أعمال الفنانة الأمريكية الأفريقية الحالية كارا ووكر ، التي تهدف أيضًا إلى تصوير قضايا العنصرية ونضال السود في عملها. واستخدامه للعناصر الفنية المصرية ،