ملخص فن البوب ​​البريطاني

على الرغم من أن مصطلح Pop Art عادة ما يرتبط بعمل الفنانين العاملين في نيويورك في الستينيات مثل Andy Warhol و Roy Lichtenstein، وجدت الحركة في الواقع أول صوت لها في بريطانيا قبل عقد من الزمان. لا يزال فنانون الأمة يتعافون من الحرب العالمية الثانية ، مع اعتماد السكان المفلسين على الحصص التموينية ، ونظروا غربًا إلى الجنة الاستهلاكية الجديدة التي يتم الإعلان عنها في الولايات المتحدة المزدهرة. نشأ فن البوب ​​البريطاني من منظور خارجي قوي لأنه بدا طويلاً ونقديًا ، ولكن مع إحساس صحي بالسخرية ، في الصور المرئية الجديدة الناشئة عن هذا الحلم البعيد حيث تم وضع كل شيء من المحامص إلى السيارات إلى كريمات التجميل على ملون الركائز في الصفحات اللامعة للمجلات أو التي توصف على التلفزيون في أيدي ملكات الجمال ذوات الأرجل الطويلة.

مثل فناني البوب ​​البريطانيين الأوائل مثل إدواردو بولوزي وريتشارد هاميلتون وبيتر بليكبدأوا في الاقتراض بشكل كبير من هذه اللغة التسويقية لأمريكانا بعد الحرب ، وشرعوا في حركة كبيرة بعيدًا عن المعايير التقليدية لما يشكل الفن. امتد هذا الابتعاد عن التقاليد أيضًا إلى تقنيات جديدة مثل طباعة الشاشة المجمعة والتجارية – مما أدى إلى تحطيم الفروق التقليدية السابقة بين الفن والتصميم والثقافة الشعبية والثقافة العالية ، وبين الإنتاج الضخم والفردية. استكمل العمل أيضًا ، وغالبًا ما كان مرتبطًا بشكل معقد ، بمشهد موسيقى البوب ​​النشط ، والذي نشأ في نفس الوقت تقريبًا في بريطانيا وتميزت بفرق مثل The Beatles و The Rolling Stones.

الأفكار والإنجازات الرئيسية

• كان فنانو البوب ​​البريطانيون يهدفون إلى تغيير تقليد فني قديم كانت فيه الأعمال مرتبطة عادةً بموضوعات أسطورية أو توراتية أو عاطفية. أصبح فن البوب ​​(Pop Art) وسيلتهم للتعبير عن هذا الجوع للتغيير. على الرغم من أن الكثير من إلهامهم قد تأسس في اللغة الدادائية لإنشاء مجموعات غير عقلانية من الصور العشوائية لإثارة رد فعل من تأسيس اليوم ، فقد وجد فنانو البوب ​​البريطانيون علفهم الأصلي في عالم الثقافة المعاصرة الصاخب والمرح والجريء. ازدهر عملهم الجديد بطاقة شابة ، ومن خلال غرس مواضيعهم بروح الدعابة ، بدأت الصور الجديدة في إسقاط المعايير التاريخية للفن من خلال تمثيل الحالة المزاجية الحالية.
• على الرغم من أن فن البوب ​​البريطاني يستخدم على نطاق واسع الإعلانات الأمريكية التي خرجت من طفرة المستهلك في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية ، إلا أنها لا تزال متميزة عن American Pop Art. ويرجع ذلك إلى حقيقة أنه في حين استوحى الفنانون الأمريكيون في المقام الأول ما رأوه وجربوه في ثقافتهم الخاصة ، فإن فن البوب ​​في بريطانيا كان يغذيه الثقافة الشعبية الأمريكية التي شوهدت من مسافة بعيدة. في وقت لاحق ، عندما بدأت المشاهد الموسيقية والأزياء المتأرجحة في لندن في الظهور ، بدأ الفنانون البريطانيون في دمج ثقافة بلدهم في قاموسهم الفني أيضًا.
• من خلال استخدام أساليب صناعة الإعلان والتصميم المبتكرة مثل طباعة الشاشة وتخطيطات الرسوم المجمعة ، تمكن الفنانون من إنشاء أعمال تذكر بالإعلانات وأغلفة الألبومات وصفحات المجلات الشعبية والملصقات والكتالوجات وغيرها من الدعاية المتعلقة بالتسويق. من خلال إنشاء أعمال يمكن الاعتماد عليها لتغيير الصدى داخل الرجل العادي ، نجح فن البوب ​​البريطاني في اختراق الحجاب بين الفن العالي والمنخفض مما جعله في متناول الجميع.
• من خلال صنع الفن الذي كان يدور حول الفن في الأساس ، مع رد فعل سلبي قوي على الاستبطان والنخبوية التي هيمنت على التعبيرية التجريدية ، أعاد فنانو البوب ​​البريطانيون تقديم الصورة كأداة هيكلية. أصبح الموضوع والموضوع الشيء نفسه ، ويمكن التعرف عليه على الفور وغير محملين بالتجريد. أتاح هذا الحياد والحرفية للفنانين فرصة لاستكشاف الصفات المرئية والجسدية للوسيط بينما يطلب من المشاهد إعادة تقييم المفاهيم المسبقة حول ما يشكل الفن.

الفنانين الرئيسيين

• إدواردو باولوزينظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• ريتشارد هاميلتوننظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• ديفيد هوكنينظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• بيتر بليكنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• بولين بوتينظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية

الأعمال الفنية وفناني فن البوب ​​البريطاني

تقدم الفن

صور العمل الفني1947

كنت ألعوبة رجل ثري

الفنان: Eduardo Paolozzi

تم إنشاء هذه المجموعة ، المكونة من مجموعة مختارة من الصور من المجلات الأمريكية التي قدمها جنود أمريكيون سابقون في باريس إلى Paolozzi ، كجزء من سلسلة اشتهرت بأنها حفزت بدايات حركة فن البوب. يُنسب العمل إلى كونه أول من استخدم الإعلان الأمريكي لإنشاء لغة مرئية جديدة لعالم ما بعد الحرب.
تضم الصورة غلاف مجلة تسمى “Intimate Confessions” ، والتي تصور امرأة شهوانية ، كما هو واضح ، تسكب أسرارها داخل المجلة. يجمع Paolozzi هذا مع صورة فطيرة الكرز ، مشيرًا إلى معاملة مماثلة للنساء والطعام كأشياء مرغوبة في المجال الجديد المغري للإعلان الأمريكي. كما أنها تواجه صورة ليد تحمل مسدسًا أطلق عليها الرصاص وتقول “POP!” بطريقة كارتونية. يعتبر هذا أول استخدام لكلمة “pop” في فن من هذا النوع. إن إدراج البندقية يجعل تأثير العمل مشؤومًا بعض الشيء ، مما يضفي لمسة بغيضة على “الاعترافات” التي يُفترض أن يتم الكشف عنها في المجلة. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، ربما يشير المسدس مع “البوب” الذي يبدو غير ضار إلى وتفضيل المستهلكين للتأثير البصري على الجوهر الحقيقي أو الجودة. بينما كان هذا العمل رائدًا حيويًا للحركة ، إلا أنه يختلف أيضًا عن الأعمال اللاحقة لفنانين مثل ريتشارد هاميلتون أو بيتر بليك. يستخدم هذا المثال المبكر جمالية أقل صقلًا بشكل ملحوظ من أعمال Pop Art اللاحقة ، مع أخذ قصاصات متسخة أو متسخة من الإعلانات وتثبيتها على قطعة بطاقة غير نظيفة ومميزة بالمثل.

الكولاج – مقتنيات ذا تيت ، المملكة المتحدة

1956

ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة جدًا وجذابة جدًا؟

الفنان: ريتشارد هاميلتون

في هذه الصورة المجمعة ، يستخدم هاملتون صورًا مقطوعة من المجلات الأمريكية لإنشاء تصميم داخلي معاصر يتميز بأثاث عصري ومنتجات منزلية حديثة مثل التلفزيون ومسجل الشريط والمكنسة الكهربائية. ويوجد في الغرفة رجل العضلات يحمل مصاصة موحية لها كلمة “بوب” وامرأة عارية تجلس بشكل استفزازي على الأريكة. يُنظر إلى الرجل والمرأة على أنهما آدم وحواء في العصر الحديث ، محاطين بإغراءات الطفرة الاستهلاكية الأمريكية في فترة ما بعد الحرب.
ابتكر هاملتون هذا العمل لغلاف الكتالوج لمعرض 1956 الأساسي في معرض وايت تشابل بلندن ، “هذا هو الغد” ، والذي كان نقطة انطلاق رئيسية لحركة فن البوب ​​البريطاني. وبالمثل ، يُنسب العمل إلى كونه أساسيًا في بدء الحركة ؛ في وقت مبكر من عام 1965 وصف بأنه “أول عمل أصلي لبوب”.
تقدم صورة مجمعة هاملتون المصغرة عالماً يوجد فيه تدفق مستمر للمعلومات. عند وضع قائمة بمكونات الصورة ، أشار هاملتون إلى إدراجه “للرسوم الهزلية (معلومات الصورة) ، والكلمات (المعلومات النصية) [و] التسجيل على الشريط (المعلومات السمعية).” تضاعف هذا الشعور بالحمل المعلوماتي في ذلك الوقت بإضافة التلفزيون والصحف والسينما. تم تأطير غلاف كوميدي على الحائط المجاور لقطعة فنية أكثر تقليدية (أصغر حجمًا ، ومُنزل إلى الزاوية) ، مما يوضح فكرة هاملتون عن موسيقى البوب ​​كنوع جديد من الفن مع الثقافة الشعبية كمصدر رئيسي لها و انهيار الجدران بين الفنون الجميلة والتصميم الجرافيكي.

كلية – كونستهالي توبنغن ، توبنغن

صور العمل الفني1956-7

على الشرفة

الفنان: بيتر بليك

في هذه القطعة ، يجمع بليك صورًا لأشخاص عاديين عاديين مع عدد كبير من الإشارات إلى موضوع “على الشرفة”. وتتراوح هذه من المجلات واللقطات سريعة الزوال إلى السلع الاستهلاكية إلى الفن الموجود في المتاحف وصالات العرض. على سبيل المثال ، الشكل الموجود على الجانب الأيسر يحمل نسخة من Eduard Manet’s The Balcony (1868) ، بينما تحجب نسخة من مجلة LIFE رأس شخصية أخرى. يبدو أن الموضوعات الشبابية هم من المراهقين ويمكن اعتبارهم رموزًا لجيل جديد يتقبل المبادئ الرئيسية لفن البوب ​​، والتي كانت تحطيم المفاهيم التقليدية للكائن والمصادر الفنية ، وانهيار الحدود بين الفن والثقافة الشعبية.
على الرغم من أن على الشرفةقد تبدو كصورة مجمعة ، إنها في الواقع لوحة زيتية. استخدم Blake تقنية التوقيع هذه لإنشاء نسخة جديدة تمامًا من جمالية Pop Art. أتى تراكمه للصور ، الذي تم تمثيله جميعًا من خلال الطلاء على مستوى فردي ، ليمثل وعيًا بصريًا شاملًا يجمع بين مصادر الفن العالية والمنخفضة مع عدم وجود حدود واضحة بين الاثنين. تصبح القيمة المتصورة بين الموضوعات غير واضحة في صور بليك المتجانسة – إبهام في العين إلى القاعات المقدسة لمؤسسة الرسم.

زيت على قماش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني1963

اليونان تنتهي على أنقاض ميسولونغي (بعد ديلاكروا)

الفنان: باتريك كولفيلد

اختار كولفيلد ، الذي صنع خلال سنته الأخيرة في ICA ، إنشاء نسخته الخاصة من عمل يحمل نفس الاسم من قبل Delacroix. يعتمد في نسخته على كل من تقاليد الفنون الجميلة وجماليات الملصقات الدعائية الموزعة على نطاق واسع ، ولا سيما تلك الخاصة بالاتحاد السوفيتي. في الواقع ، العمل له ميزة سياسية ، حيث أصدر بيانًا لدعم اليونانيين ، الذين خاضوا حربًا أهلية في عام 1927. يستخدم كولفيلد الحدث التاريخي لإيصال رسالته حول أهمية الحرية ، وهي فكرة شائعة في الستينيات و بين فناني البوب ​​على وجه الخصوص. اختار كولفيلد العمل من صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود للرسم حتى يتمكن من تطبيق لوحة الألوان الخاصة به دون تشتيت انتباه Delacroix الأصلي. من خلال تبسيط وإزالة معظم التفاصيل ، يعيد Caulfield إنشاء Delacroix بطريقة عرض حديثة مميزة.
يمكن اعتبار كولفيلد رائداً مبكراً للحركة الفنية “المسطحة” ، وهي بحد ذاتها مقدمة لمصممي الجرافيك اليوم الذين يستخدمون مرشحات Photoshop لتقليل الصور الواقعية إلى مخطط ولون خالص. يعمل بنفس طريقة رسام اللافتات التجارية إلى حد كبير ، فقد استخدم صورًا مسطحة بسيطة لأشياء مبطنة بالأسود ومعزولة عن حقول اللون غير المعدلة التي تفتقر إلى أعمال الفرشاة المرئية. كثيرًا ما استخدم طلاء المنزل (الذي يحتوي على مجموعة محدودة من الألوان المتاحة) ومواد تجارية أخرى لإنشاء أعماله ، في محاولة لكسر الحدود بين الفنانين والرسامين والمصممين التجاريين. تحدت هذه الجمالية الصارخة والمجردة الواقعية مع إضافة حيوية لإمكانيات موسيقى البوب.

الرسم على اللوح – مجموعة Tate ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني1963

بريجيت باردو

الفنان: جيرالد لينغ

ربما تكون هذه اللوحة لبريجيت باردو ، رمز الجنس العالمي للسينما ، هي أشهر أعمال جيرالد لينغ. في ذلك ، يتم عرض طباعة مخصصة فعلية لوجه النجمة داخل دائرة سوداء سميكة. من خلال التركيز على ميزات جني الأموال ، تجعلنا يد الفنانة نفكر في الطريقة التي نؤطر بها المشاهير ، وننظر إليهم على أنهم أشياء يستهدفها هوسنا المجتمعي بأيقونات الجمال والشهرة.
غالبًا ما استكشفت مساهمات جيرالد لينغ في حركة فن البوب ​​البريطانية العلاقة بين جمهور كل شخص والانفجار الثقافي الشعبي الذي رآه من حوله. ابتكر لوحات قماشية كبيرة بناءً على صور صحفية لنماذج مشهورة ورواد فضاء ونجوم سينما وأحداث معاصرة تم وضعها على أنها أكبر من الحياة. بالابتعاد عن العناصر العامة للإعلانات اليومية ، مثلت موضوعاته شخصيات أيقونية في الثقافة الشعبية في ذلك الوقت وحقنها في نفسية المجتمع. قدمت أعماله المبكرة العديد من النجمات الصغيرة أو الجمال المغطى بالبيكيني ، لكن العمل في وقت لاحق عكست الأحداث الجارية بشكل متكرر. على سبيل المثال ، قطعته التذكارية(1962) ، علق على أزمة الصواريخ الكوبية من خلال تأثير ثلاثي الأبعاد ، مما سمح للمشاهد برؤية خروتشوف من زاوية وكينيدي من زاوية أخرى.

زيت على قماش – مجموعة خاصة

صور العمل الفني1966

متشرد

الفنان: بولين بوتي

أراد كينيث تاينان ، أحد أكثر نقاد المسرح تأثيرًا في القرن العشرين ، إنشاء “باليه فن البوب ​​المصمم من قبل بولين بوتي ، استنادًا إلى اللوحات التي تركز على المناطق المثيرة للشهوة الجنسية” ، وكلف بوتي بإنشاء مقطوعات لهذا الإنتاج الموسيقي الجديد تسمى ، أوه ، كلكتا! . لقد كانت مسرحية “مناهضة للرقابة” (مع مشاهد كتبها أمثال فريق البيتلز ، جون لينون ، والكاتب المسرحي الأيرلندي ، صمويل بيكيت) والتي تضمنت العديد من الممثلين العراة. العنوان أوه ، كلكتا! كانت مسرحية للمقولة الفرنسية التي تعني “يا له من حمار” مما يوفر الإلهام لرسمة Boty غير المبهجة.

يتم وضع الأرداف الأنثوية العارية الشبيهة بالرسوم المتحركة “الخادعة” داخل جهاز التأطير المسرحي لقوس البروسينيوم. يتم تحقيق العنصر الإضافي في الفن الهابط باستخدام الألوان المبهرجة – الأصفر والوردي والأخضر والأحمر – الألوان. تمت كتابة الأحرف BUM بأحرف حمراء غامقة بينما تتميز الزخرفة فوق القوس بما يبدو أنه شعار النبالة.

أثيرت تساؤلات حول دور بوتي الثاني في حركة فن البوب ​​البريطاني ، لا سيما بالنظر إلى ظهورها في الفيلم الوثائقي للمخرج البريطاني كين راسل في بي بي سي ، Pop Goes the Easel. لقد منحت Boty ، وثلاثة فنانين آخرين ناشئين ، مثل Peter Blake و Derek Boshier و Peter Phillips ، وقتًا متساويًا في الفوترة ووقت الشاشة. حقق فيلم راسل مكانة بارزة حقًا مع الناقد علي سميث الذي وصف مقطع بوتي بأنه “بعيدًا وبعيدًا هو الجزء الأكثر وحشية ، والأكثر تجريبية ، والسريالية ، والملفتة للنظر [و] الذي لا يزال غريبًا للعين اليوم”.

قالت سو تيت ، التي كتبت إدخال كتالوج BUM لدار كريستيز للمزادات ، إن اللوحة “يمكن أن تُقرأ على أنها احتفال حسي بالحياة. ومع ذلك ، فإن المعنى هو بالتأكيد أكثر غموضًا. لدينا جزء من الجسم موحّد ، تم وضعه فوق عنوان شيطاني ، BUM، تم الإعلان عنها بأحرف مكتنزة من سان سيريف وكشفت “ على خشبة المسرح ” بدعوة ربما صفعة أو ضرب بالعصا بقدر المداعبة: تم توثيق أذواق ورغبات Tynan السادية والماسوشية جيدًا. بالتأكيد ، أي احتفال بسيط بالمتعة الجنسية قد حل محله شيء أكثر تعقيدًا وإثارة للاهتمام “. تضيف تيت أنه على الرغم من أن جنسها كان بمثابة نكسة محتملة في التعامل بجدية أكبر كفنانة ، فإن هوية Boty “المعلنة معربما كانت الثقافة الجماهيرية مشكلة [أيضًا] بالنسبة للحركة التي أصرت على “الانفصال” الفني عن المصادر الثقافية المنخفضة من أجل أن تؤخذ على محمل الجد. […] في أعقاب التدخلات النسوية والانهيار ما بعد الحداثي للحدود الثقافية العالية / المنخفضة ، تم الكشف أخيرًا عن أهمية العمل بالكامل ، وكان له صدى عميق في التفاهمات والاهتمامات المعاصرة “.

زيت على قماش – معرض البيت الشاحب

صور العمل الفني1966-1967

تطابق مثالي

الفنان: Allen Jones

كان ألين جونز ، الذي عاصر هوكني وبليك ، مهتمًا بشكل خاص بتمثيل المرأة في الثقافة الشعبية والإعلان. في Perfect Match ، يخلق صورة جنسية للغاية حيث يمكن للمشاهد أن يرى وجه المرأة هو فمها الكبير بشكل غير متناسب بينما يتم التأكيد أيضًا على ثدييها وساقيها المرتبطين بشكل غير طبيعي ، والتي تتأرجح على الكعب العالي بشكل مستحيل. تشير القطعة إلى أن النساء لا يتم تقديرهن إلا لأجزاء أجسادهن. ترتيب ثلاث لوحات منفصلة معلقة واحدة فوق الأخرى حيث تعزز اللوحة الثلاثية هذه الفكرة ، مشيرة إلى الطريقة التي تروج بها الإعلانات للسلع الاستهلاكية من خلال ربطها بأجزاء من الشكل الأنثوي.
إن استخدام جونز المنتظم للألوان الأساسية والثانوية الزاهية لفن البوب ​​لتوضيح الجسد يضفي إحساسًا غير طبيعي على شخصياته التي أصبحت فيها مصطنعة تمامًا ، تمامًا مثل الصور المخترعة التي يمكن العثور عليها في المجلات واللوحات الإعلانية. في أواخر الستينيات من القرن الماضي ، توسعت هذه الأعمال لتشمل منحوتات من الألياف الزجاجية مثيرة جنسياً بالحجم الطبيعي للنساء كأثاث مع نغمات صنم و sado-masochist . شكلت أعماله تحديًا للتمثيلات الفنية التقليدية للمرأة التي يمكن العثور عليها على جدران المعارض الأرثوذكسية.
تميل قطع جونز إلى أن تكون ذات شقين. من ناحية أخرى ، فهي عبارة عن انتقاد لإضفاء الطابع الجنسي العلني على النساء من قبل وسائل الإعلام ، لكنها تقدم أيضًا صورًا مثيرة (ومتحيزة جنسيًا) عن عمد في حد ذاتها. لذلك فهو قادر على الانتقاد والمساهمة في النظام السائد الذي يستلهم منه.

زيت على قماش – متحف لودفيج ، كولونيا

1967

دفقة أكبر

الفنان: David Hockney

في دفقة أكبر، يستكشف ديفيد هوكني كيفية تمثيل سطح الماء المتحرك باستمرار ، مفتونًا بفكرة أن الصورة يمكن أن تلتقط حدث جزء من الثانية ، والذي سعى إلى إعادة إنشائه في هذه اللوحة. قال في سيرته الذاتية ، “أحب فكرة الرسم في المقام الأول مثل ليوناردو ، كل دراساته عن الماء ، وتدوير الأشياء. وأحببت فكرة رسم هذا الشيء الذي يستمر لمدة ثانيتين: يستغرق الأمر أسبوعين للرسم هذا الحدث الذي يستمر لمدة ثانيتين “. المباني مأخوذة من رسم سابق كان قد رسمه لمنزل في كاليفورنيا ، في حين تم اختراع البقعة من صورة في إحدى المجلات. ديناميكية البقع تتناقض بشدة مع الهندسة الثابتة والجامدة للمنزل ، وحافة المسبح ، وأشجار النخيل ، ولوحة الغوص الصفراء المذهلة ،

تتعارض هذه اللوحة قليلاً بسبب تأثير مفكك متعمد تمامًا ، وهي في الواقع واحدة من السمات المميزة لأسلوب هوكني. يشير التأثير إلى الأسلوب والتصنيع اللذين تم تقديمهما في وقت أسلوب حياة “مثالي” ضمن معجم المنزل الحديث مع الاعتماد على المفردات الجمالية لفن البوب ​​ودمجها مع التكعيبية.
على الرغم من كونه عضوًا مهمًا في الجيل الأول من الفنانين في فن البوب ​​البريطاني ، فقد جاء ديفيد هوكني ليأخذ فن البوب ​​آرت في اتجاه جديد يدمج الهندسة المعمارية لأسلوب الحياة والمناظر الطبيعية الخيالية في عمله. كان أيضًا من أوائل الفنانين الذين استخدموا طلاء الأكريليك بشكل مكثف ، والذي كان وقتها وسيلة فنية جديدة نسبيًا.

أكريليك على قماش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

بدايات فن البوب ​​البريطاني

كلية إدواردو بولوزي

في عام 1947 ، بدأ إدواردو باولوزي العمل على سلسلة من الملصقات التي استعارت صورًا مقطوعة من المجلات الأمريكية. أمضى بعض الوقت في باريس في أواخر الأربعينيات ، حيث تعرف على أعضاء المجموعة السريالية مثل ألبرتو جياكوميتي وجان آرب . استلهم الكثير من أعماله من هذه الحقبة من أعمال Dadaist و Surrealist ، وتأثرت هذه المجموعات على وجه الخصوص بفنانين مثل Max Ernst. جمع Paolozzi المجلات من الجنود الأمريكيين ، الذين تمركزوا هناك في برامج التدريب بعد الحرب العالمية الثانية ، وأصبحوا مفتونين باللغة المرئية الجريئة والملونة والجنسية التي يستخدمها مصممو الإعلانات. كانت بريطانيا وفرنسا لا تزالان تشعران بالآثار الاقتصادية المريرة للحرب ، وقدمت الإعلانات الأمريكية درجة من الهروب الخيالي من واقع أوروبا الفقير. عمل Paolozzi في عام 1947 ، كنت ألعوبة لرجل ثري ، هو أول عمل فني يستخدم كلمة “pop” ، والتي تم تصويرها وهي تنفجر من بندقية في سحابة بيضاء تشبه الرسوم المتحركة. أصبحت مجموعات الصور الشعبية هذه الأساس لحركة فن البوب.

المجموعة المستقلة

على الرغم من أن Paolozzi بدأ في صنع كولاجاته في وقت مبكر من عام 1947 ، إلا أنه لم يبدأ في عرضها على أقرانه حتى عام 1952. كان Paolozzi عضوًا مؤسسًا في مجموعة إندبندنت ، وهي تجمع للفنانين في لندن ، والذين سيلتقون في المعهد الجديد للفنون المعاصرة. ومن بين الأعضاء الآخرين الفنان ريتشارد هاميلتون ، والفنان وعالم الاجتماع جون ماكهيل ، والمهندسين المعماريين أليسون وبيتر سميثسون ، والنقاد لورانس ألواي ورينر بانهام.

استقبلت كولاجات Paolozzi الأولية من البوب ​​بالإثارة ، وبدأت المجموعة في مناقشة إمكانيات استخدام الثقافة الشعبية على نطاق أوسع كمصدر لعملهم. سرعان ما امتدت المراجع إلى ما هو أبعد من الإعلان لتشمل أفلام هوليوود وموسيقى البوب ​​والكتب المصورة والتصميم الصناعي حيث بدأ الفنانون في استكشاف وتوسيع حدود هذا النوع.

كان أصل مصطلح “فن البوب” محل نزاع كبير. ومع ذلك ، غالبًا ما يُنسب ذلك إلى ريتشارد هاميلتون ، الذي كتب تعريفاً لفن البوب ​​في رسالة في عام 1957. كتب “فن البوب ​​هو: شعبي ، عابر ، قابل للاستهلاك ، منخفض التكلفة ، منتَج بكميات كبيرة ، شاب ، ذكي ، مثير ، دخيلة ، براقة ، وكبيرة الأعمال “.

هذا غدًا – المعرض

في عام 1956 ، أقام معرض وايت تشابل بلندن عرضًا أساسيًا بعنوان “هذا هو الغد” ، حيث تمت دعوة الفنانين والمهندسين المعماريين والمصممين للتعاون في سلسلة من الأعمال. من بين العارضين المجموعة المستقلة الأساسية من ICA ، وتم إنتاج بعض أهم الأعمال المبكرة لفن البوب ​​آرت لهذا العرض. تضمنت هذه الصور ملصقة ريتشارد هاميلتون الأصلية ، ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة جدًا ، وجذابة جدًا؟ – تم إنشاؤه بالتعاون مع John McHale لغلاف كتالوج المعرض. استخدمت القطعة صورًا مقطوعة من المجلات الأمريكية ، تم تجميعها لتعكس التصميم الداخلي لمنزل معاصر ، مكتملًا بآدم وحواء الحديثين وسط المفروشات. ومن الأعمال الهامة الأخرى في العرض بيت المرح، الذي تعاون هاملتون مع المهندس المعماري جون فويلكر. لقد كانت تجربة بوب غامرة تمامًا ، مع صور أكبر من الحياة لروبوتات الكرتون ومارلين مونرو ، نموذج ثلاثي الأبعاد كبير لزجاجة غينيس وموسيقى البوب ​​التي تنطلق من مكبرات الصوت.

جيل جديد

اتخذ فنانو البوب ​​البريطانيون ، ولا سيما هاميلتون وغيرهم من المشاركين في المجموعة المستقلة ، مقاربة فكرية أو حتى أكاديمية لما يمكن أن يحققه فن البوب ​​في مواجهته للثقافة الشعبية وأرثوذكسية عالم الفن. بعد الإشادة بـ “هذا هو الغد” ، عُرض على ريتشارد هاميلتون التدريس بعد ذلك في الكلية الملكية للفنون في لندن. هناك ، حافظ على تأثير قوي على طلابه بما في ذلك الوافدين الجدد ديفيد هوكني وبيتر بليك ، الذين سيصبحون أساسيين في تعزيز الحركة. شارك الفنانان في معرض Young Contemporaries عام 1961 ، جنبًا إلى جنب مع فناني بوب بريطانيين شباب آخرين مثل Allen Jones و Patrick Caulfield و RB Kitaj(فنان أمريكي المولد ساهم مع ذلك في مشهد فن البوب ​​البريطاني). خلال هذا الوقت ، كان فنانون آخرون مثل جو تيلسون وجيرالد لينغ وجان هاورث وبولين بوتي يصوغون أصواتهم الخاصة في قاموس فن البوب ​​البريطاني.

فن البوب ​​البريطاني: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

الفن والثقافة: الجمع بين الصور الشعبية

كان الاندماج بين موسيقى البوب ​​والثقافة الشعبية شيئًا بريطانيًا على وجه الخصوص ، ملفوفًا في ديناميكيات لا تنفصم لمشاهد الفن والموسيقى النابضة بالحياة في لندن في الستينيات المتأرجحة. كان الاقتراض من الأفلام والمجلات والموسيقى سمة رئيسية لفن البوب ​​، لكن الفنانين وأعمالهم دخلت أيضًا إلى المجال الشعبي أنفسهم. كان أحد الجوانب الرئيسية لفن البوب ​​البريطاني ، الذي جعله حركة منعزلة ، هو ارتباطه الوثيق بالموسيقى الشعبية البريطانية ، التي ظهرت كبديل لموسيقى الروك أند رول. مع التركيز على مخطط الفردي ، فقد ازدهر في أواخر الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، مع فوز فرق البيتلز ورولينج ستونز بالعالم.

بلغ نهج الكولاج الملون لبيتر بليك ذروته في الغلاف الأيقوني الذي صممه مع زوجته جان هوورث لألبوم فرقة البيتلز الرقيب. فرقة نادي Pepper’s Lonely Hearts . كان ريتشارد هاميلتون عضوًا في دائرة تاجر الأعمال الفنية الشهير روبرت فريزر ، الذي كان معرضه الفني مركزًا ليس فقط للعديد من المعارض المهمة ولكن أيضًا للحفلات المشهورة التي تغذيها المخدرات والتي حضرها نجوم البوب ​​مثل ميك جاغر. تم القبض على كل من ميك جاغر وفريزر (مشهور) في عام 1968 ووجهت إليهما تهمة حيازة المخدرات ، وهو حدث وثق هاملتون في رسوماته Swingeing London(1968-9). صمم هاميلتون أيضًا غلاف ألبوم فريق البيتلز وأثر بشدة على مؤسس روكسي ميوزيك براين فيري عندما علمه في نيوكاسل. وهكذا ، كانت حركة البوب ​​البريطانية غير عادية ، حيث تفاعل عالم فناني البوب ​​وعالم الثقافة الشعبية التي اقتبسوا منها بشكل كبير ، وكانوا في بعض الأحيان لا يمكن تمييزهم عن بعضهم البعض.

استخدام الإعلانات الأمريكية

كانت اللغة المرئية للإعلان الأمريكي مؤثرة بشكل كبير في أوائل فن البوب ​​البريطاني. استخدم Paolozzi على وجه الخصوص على نطاق واسع الإعلانات المقطوعة من المجلات الأمريكية التي حصل عليها من الجنود الأمريكيين المتمركزين في باريس بعد نهاية الحرب العالمية الثانية. وصف Paolozzi الإعلان الأمريكي بأنه وسيط “حيث تم تحويل حدث بيع الكمثرى المعلب إلى أحلام متعددة الألوان ، حيث اجتمعت الشهوانية والرجولة لتشكل ، في رأينا ، شكلاً فنيًا أكثر دقة وإرضاءً من الاختيار التقليدي لأي من Tate غاليري أو الأكاديمية الملكية “. كان فنانو البوب ​​البريطانيون ينظرون إلى الصور الإعلانية الأمريكية ولغتها المرئية الجنسية بدرجة عالية من الحسد وبنظرة خارجية للأجانب.

سيستمر الإعلان في إلهام فناني البوب ​​البريطانيين الآخرين. قام ريتشارد هاميلتون بسحب الصور لإنشاء مجمعات داخلية معقدة حيث جلست المنتجات والمفروشات التجارية من الكتالوجات الشهيرة جنبًا إلى جنب مع نماذج من المجلات. غالبًا ما كانت لوحات بيتر بليك تتميز بصور مرسومة منسوخة من الثقافة الشعبية. بحث ديفيد هوكني في الدوريات المعمارية وأسلوب الحياة كمصدر إلهام لبيئاته الداخلية / الخارجية الحديثة. خصص جيرالد لينغ صورًا إعلامية للمشاهير والأشخاص البارزين الذين تم سحبهم من مصادر الأخبار ، وغالبًا ما رسم باتريك كولفيلد منتجات مثل الأدوات المنزلية في عمليات التسليم المسطحة كما لو كانت تظهر في الكتالوجات.

استخدام مطبوعات الشاشة

في الستينيات ، بدأ فنانو البوب ​​البريطانيون مثل هاميلتون وباولوزي وبليك في استكشاف الإمكانيات الفنية لطباعة الشاشة كوسيلة. تقليديا ، كانت طباعة الشاشة تستخدم فقط كعملية تجارية ، تستخدم بشكل خاص في عالم الإعلان. انجذب فناني البوب ​​بشكل طبيعي إلى الوسيلة بسبب دلالاتها مع الفن غير التقليدي واللغة التجارية للإعلان.

في الواقع ، استخدم Paolozzi طباعة الشاشة لكل من عمليات “الفن” و “التصميم” في ممارساته الخاصة ، حيث استخدمها لإنشاء صور فنية وكذلك في أعمال المنسوجات وورق الحائط التي أدارها لمدة عشر سنوات في الخمسينيات من القرن الماضي. وهكذا حاول كسر التمييز التقليدي بين الفن والتصميم والفنان والمصمم. تم تعزيز عمله بواسطة هاميلتون وبليك ولينج وآخرين ، الذين استخدموا طباعة الشاشة على نطاق واسع كوسيلة لإنشاء إصدارات متعددة من العمل ، والتشكيك في المحرمات حول صنع نسخ من القطع الفنية الفريدة من نوعها. . اشتهر آندي وارهول أيضًا بطباعة الشاشة ، حيث أسفرت تجاربه مع الوسيط في الستينيات عن أعماله الشهيرة لمارلين مونرو (جنبًا إلى جنب مع مطبوعات إلفيس وجاكي كينيدي وآخرين) ، والتي أصبحت رمزًا لفن البوب ​​مثل ككل.

الاهتمام بالديكورات الداخلية

المجاز الآخر الذي يحدث بانتظام في فن البوب ​​البريطاني هو البيئة الداخلية. كثيرًا ما يصور ريتشارد هاميلتون الغرف المنزلية كجزء من تعليقه على كيفية تلاعب الإعلانات بإحساس الشخص بالهوية داخل منزله أو مساحته الشخصية. إيماءات اللسان في الخد إلى نمط الحياة المثالي المبهج الذي يحفزه دافع المستهلك لشراء وامتلاك جميع الأشياء الصحيحة تم إبرازها من خلال الأعمال حيث احتوت الغرف على أحدث المنتجات وتم تقديم الرجال والنساء كنموذج ساكنين لهذه العوالم المثالية. تم التقاط اهتمام هاميلتون بالتصميمات الداخلية أيضًا من قبل تلميذه ديفيد هوكني ، الذي رسم لوحاته للحياة اليومية في منازل كاليفورنيا مثل Beverly Hills Housewife(1966) أخذ جمالية البوب ​​البريطانية في اتجاه جديد. كما أعاد النظر في التصميم الداخلي في الثمانينيات ، عندما رسم سلسلة من اللوحات للتصميمات الداخلية في لوس أنجلوس ، مستخدمًا الألوان الجريئة لبوب ولكنه قدم منظورًا منحرفًا شبه مجردة.

تعاون

كان التعاون بين الفنانين وعبر التخصصات السمة الرئيسية لفن البوب ​​البريطاني. كان معرض “This is Tomorrow” المهم في معرض Whitechapel في لندن عرضًا تعاونيًا حيث تمت دعوة الفنانين لإنشاء مجموعة مختارة من الأعمال والتركيبات. واحد من هؤلاء كان Fun House (1956) ، الذي أنشأه Richard Hamilton بالتعاون مع المهندس المعماري John Voelcker. تم تصميم القطعة على شكل غمر كامل في فن البوب ​​، حيث يمكن للمشاهد أن يختبر حرفيًا منزلًا مزينًا بصور من الثقافة الشعبية. تعاون هاميلتون أيضًا لاحقًا مع فناني البوب ​​الأمريكيين والفنان الألماني ديتر روث. وبالمثل ، عمل إدواردو باولوزي كثيرًا مع صديقه المصور نايجل هندرسون ، حيث ابتكروا أعمالًا فنية وتصميمية معًا. كان الهدف من أعمال التصنيع التعاونية هذه تقويض الفكرة التقليدية للفنان المنفرد والعبقرية الفنية ، مما يشير إلى أنه ، كما هو الحال في الثقافة الشعبية والتصميم ، يمكن للعديد من الأشخاص العمل معًا لإنشاء عمل فني.

التطورات اللاحقة – بعد فن البوب ​​البريطاني

سرعان ما بدأ فن البوب ​​من بريطانيا في التأثير على العمل عبر المحيط الأطلسي في أمريكا. في الستينيات من القرن الماضي ، صاغت الناقدة الفنية والمؤرخة الأمريكية باربرا روز Neo-Dada كحركة جديدة تتجسد في استخدامها للمواد الحديثة والصور الشعبية والتناقض العبثي مع إيماءة إلى الجذور الدادائية جنبًا إلى جنب مع فلسفة البوب. على مسرح فن البوب ​​الدولي ، سرعان ما تفوق فنانون مثل آندي وارهول وروي ليشتنشتاين وجيمس روزنكويست وكلايس أولدنبورغ على فناني البوب ​​البريطانيين من حيث الشهرة بلوحاتهم وتصميماتهم الملونة التي ضخت بريقًا في الثقافة اليومية والشعبية.صفحة حركة فن البوب ​​الأمريكية

في حين أن الطبيعة المتماسكة بإحكام لمجموعة British Independent Group وعملها التعاوني بدأ في الانقسام في الستينيات ، استمر فنانون مثل David Hockney في تطوير المفردات الجمالية لفن البوب ​​البريطاني ، مما يوفر نظيرًا لعمل أقرانهم الأمريكيين الذين يدخلون معجم البوب. بدأت لوحاته المشرقة والمسطحة لبريطانيا والولايات المتحدة ، مثل A Bigger Splash (1967) في توسيع هذا النوع إلى ما وراء حدودها الوطنية.

يمكن أيضًا رؤية إرث فناني البوب ​​البريطانيين في بعض الأعمال المستوحاة من الثقافة الشعبية التي برزت في الثمانينيات ، مثل أعمال جيف كونز . يمكن اعتبار تصميم Koons الأخير لألبوم ليدي غاغا ARTPOP مستوحى من عمل هاميلتون وبليك لأيقونات البوب ​​مثل البيتلز. يمكن أيضًا رؤية تأثير موسيقى البوب ​​في أماكن أبعد ، كما هو الحال في حركة “superflat” التي اشتهرت في اليابان من قبل فنانين مثل تاكاشي موراكامي ، والتي تستخدم على نطاق واسع صور الإعلانات والثقافة الشعبية.