فن الكهف
فن الكهف (أو فن العصر الحجري القديم) هو مصطلح واسع لأقدم فن معروف في تاريخ البشرية. ربما اشتهرت هذه الحركة اليوم بالرسومات الموجودة على جدران العديد من الكهوف التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ ، وهي غنية بتصوير الحيوانات والشخصيات البشرية والأشكال التي هي مزيج من الإنسان والحيوان. يشمل تقليد فن الكهوف أيضًا المنحوتات البارزة والأشياء النحتية المحمولة. الفن الذي ابتكره أسلافنا الأوائل يعتبر غريب وغامض للغاية بالنسبة لنا ، ومع ذلك فهو بمثابة تذكير بالإنسانية المشتركة التي نتشاركها مع المبدعين. نادراً ما تفشل في أن تبهر وتذهل بتفاصيلها الدقيقة وإيماءاتها المجردة ونطاقها الغني للتكهنات الخيالية حول معناها وأصلها.
الأفكار والإنجازات الرئيسية
- يعد الفن الذي تم صنعه خلال العصر الحجري القديم هو الوثيقة الوحيدة التي تركها لنا أناس ما قبل التاريخ في حياتهم. لهذا السبب ، فهي ذات أهمية حيوية وغارقة في الغموض ، مع عدم وجود سجلات مكتوبة لمرافقتها أو شرحها. حاول علماء الآثار والمؤرخون والعلماء منذ قرون فك رموز الدوافع الكامنة وراء فن الكهوف ، ولكن كل ما يمكننا أن نفترضه بثقة هو أن هذه الصور والأشياء يجب أن تحظى بأهمية كبيرة نظرًا للوقت المخصص لإنشائها ، لا سيما بالنظر إلى أنماط الحياة البدوية التي سادت. التأثير في هذا العصر.
- تم العثور على فن العصر الحجري القديم في جميع أنحاء العالم وفي كل قارة باستثناء القارة القطبية الجنوبية. ومع ذلك ، فقد جاءت الأمثلة الأكثر بحثًا وشهرة من أوروبا. وفقًا لعالم الآثار برونو ديفيد ، فإن فن الكهوف في فرنسا وإسبانيا “قد اكتسب شهرة كبيرة بشكل خاص خلال القرن الماضي ، حيث استحوذ على خيال عامة الناس وجذب انتباه علماء الآثار”.
- تم صنع فن العصر الحجري القديم باستخدام مواد محدودة كانت متوفرة في ذلك الوقت. ويشمل ذلك الأصباغ الطبيعية مثل المغرة والفحم المطبق على جدران الكهوف باستخدام النباتات أو أيدي الفنانين كفرشاة. كان من الممكن أيضًا نفخ الخلائط والمساحيق على الجدران من خلال أنابيب تشبه القصب أو باستخدام الفم ، بينما غالبًا ما يتم نحت الأشياء المحمولة من أنياب الحيوانات مثل الماموث ، باستخدام قطع من الصوان أو الصخور.
- هناك اختلافات رئيسية بين تقاليد فن الكهوف في مناطق مختلفة ، واقتراح وظائف أو تأثيرات مختلفة لفن الكهوف اعتمادًا على الجغرافيا. الصور الأوروبية ، على سبيل المثال ، نادرًا ما تظهر إنسانًا ودائمًا ما تصور الحيوانات. غالبية التمثيلات البشرية الموجودة في قارات أخرى ، وعلى الأخص في إفريقيا وأستراليا.
نظرة عامة على فن الكهف
فن العصر الحجري القديم هو مصطلح واسع يستخدم لوصف أقدم فترة صناعة فنية معروفة في تاريخ التنمية البشرية ، بما في ذلك لوحات الكهوف والمنحوتات البارزة والأشياء النحتية. العمل الفني لهذه الفترة غارق في الغموض. تتراوح النظريات حول إنشائها من المفاهيم الاحتفالية والدينية إلى رسم الخرائط أو الاستخدامات التعليمية.
الأعمال الفنية وفناني فن الكهوف
تقدم الفن
رجل الأسد من Hohlenstein-Stadel
هذا المخلوق المثير للإعجاب مقاس 12 بوصة ، المنحوت من عاج الماموث ، يدمج العناصر الحيوانية والإنسانية. تشمل سماته الوحشية رأس الأسد والجسم الممدود والأطراف الأمامية لقطط كبيرة ، في حين أن الساقين والقدمين والموقف ثنائي الدواسة صُممت بشكل واضح على شكل الإنسان.
تم اكتشاف هذا التمثال ، وهو عمل مهم يعود إلى عصور ما قبل التاريخ ، في ألمانيا في كهف Hohlenstein-Stadel في عام 1939 وهو أقدم مثال على شكل خيالي في التاريخ. حقيقة أن العمل مخلوق مركب ينبع من عقل الفنان يدحض أي فكرة أن البشر الأوائل كانوا غير أذكياء أو غير خياليين ، بينما يشير الوقت الذي استغرقه إنشائه أيضًا إلى القدرة على التفكير المستمر والمركّز. وفقًا للمؤلف جيل كوك ، “تشير تجربة قام بها وولف هاين باستخدام نفس النوع من الأدوات الحجرية المتوفرة في العصر الجليدي إلى أن الرجل الأسد استغرق أكثر من 400 ساعة في صنعه … كان هذا وقتًا طويلاً لمجتمع صغير يعيش في ظروف صعبة للاستثمار في منحوتة كانت غير مجدية لبقائهم على قيد الحياة “.
في حين أننا قد لا نعرف أبدًا سبب إنشاء هذا العمل ، إلا أن الوقت الذي نقضيه فيه في عصر الروتين البدوي الذي يعتمد على الصيد والجمع هو دليل على أهميته للفرد أو المجتمع المعني. ووفقًا لما ذكره كوك ، فإن “رجل الأسد يبدو منطقيًا كجزء من قصة يمكن أن يطلق عليها الآن أسطورة. ويشير ارتداء جسده الناجم عن التعامل معه إلى أنه تم تمريره وفركه كجزء من قصة أو طقوس من شأنها أن تفسر له. المظهر والمعنى. من المستحيل معرفة ما كانت تدور حوله هذه القصة أو ما إذا كان إلهًا ، أو صورة رمزية لعالم الروح ، أو جزءًا من قصة الخلق أو إنسانًا تسببت تجاربه في رحلة عبر الكون للتواصل مع الأرواح في هذا التحول . ” وتخلصت إلى أن “ربما هذا الهجين ساعد الناس على التصالح مع مكانهم في الطبيعة بشكل أعمق ، المستوى الديني أو بطريقة ما لتجاوزه أو إعادة تشكيله. “
العاج – مجموعة متحف أولم ، ألمانيا
لوحة من الخيول
تُعرف هذه اللوحة ، المعروفة باسم لوحة الخيول ، الموجودة في كهف شوفيه ، في الواقع بتسعة عشر نوعًا آخر من الحيوانات ، بما في ذلك الغزلان ووحيد القرن ، بالإضافة إلى موضوعات الخيول الشهيرة في الجانب الجانبي. هذا الإفريز الجميل والمتقن هو أحد أهم الأعمال في مجمع شوفيه. بالإضافة إلى توفير سجل تاريخي مهم للحيوانات التي كانت موجودة في فرنسا ما قبل التاريخ ، فإن هذه اللوحة تعطي إحساسًا بالتفاصيل والواقعية التي يمكن للفنانين الأوائل من خلالها التقاط العالم من حولهم.
تمت مناقشة تطور التقنية ، بما في ذلك التفاصيل التصويرية والمنظور ، الذي يميز القطع في شوفيه بشكل متكرر. وفقًا للكاتب جيمس سي هاريس ، فإن رسومات شوفيه “واقعية للغاية ، ويظهر الكثير منها منظورًا ويستخدم الخطوط العريضة في جدار الكهف ، أحيانًا لاقتراح الحركة”. F بالتركيز على لوحة الخيول ، لاحظ “وجود [] وحيد القرن في أسفل هذه اللوحة” ، مع “آذان صغيرة مقوسة ، وقرون متقاطعة ، ومواقف أرجل توحي بالحركة. وفي الوقت نفسه ،” رؤوس الخيول الأربعة في تشغل هذه اللوحة المشاهد بقوة أكبر … فاللوحة التي تظهر أكبر قدر من التفاصيل [بفمها المفتوح] تشير إلى أن الحصان يصيح. “
التقنية الفنية المبكرة لرسم الجدعة واضحة في هذه اللوحة. كما يوضح عالم الآثار جان كلوتس ، هنا ، “قام الفنان بسحق الفحم وخلطه بمادة بيضاء ناعمة تغطي الجدران للحصول على ظلال تتراوح من الأسود إلى الأزرق الداكن ، وقد قام (أو هي) بنشر الصبغة بمهارة داخل الرأس والجسم [للخيول] لرسم ملامحهما ، باستخدام العملية المعروفة حاليًا باسم “رسم الجذع”. “مثل العديد من الأعمال الأخرى لفن الكهوف القديم ، تقدم لوحة الخيول نظرة ثاقبة غير عادية في العقول التي تختلف عن عقولنا في الوقت مع مشاركة بعض الغرائز العاطفية والاجتماعية والإبداعية الحيوية.
صبغة على صخرة – كهف شوفيه ، وادي أرديش ، فرنسا
فينوس ويليندورف
ربما يكون أكثر الأعمال شهرة للفن ثلاثي الأبعاد من العصر الحجري القديم ، فينوس ويلندورف هو تمثال لامرأة ذات ملامح أنثوية مبالغ فيها بما في ذلك الثديين والوركين ومنطقة العانة. عمل صغير ، يبلغ ارتفاعه أكثر بقليل من أربع بوصات ، ولا يحتوي التمثال على سمات مميزة بخلاف رأس مليء بصفوف ملفوفة من الشعر ، مما يشير إلى شخصية نموذجية ، ربما يقصد بها تلخيص مبادئ معينة للأنوثة أو الخصوبة ، بدلاً من الفرد. كائن بشري.
تم اكتشاف هذا العمل في النمسا عام 1908 ، وهو من بين العديد من التماثيل النسائية المنحوتة التي تم اكتشافها في الكهوف في جميع أنحاء أوروبا. صغر حجمها يعني أن الأعمال كانت محمولة ، مما يساهم في الجدل حول الغرض المقصود منها. وكما يوضح عالم الآثار برونو ديفيد ، فإن هذه الأرقام “أثارت العديد من التفسيرات المختلفة بدءًا من دمى الأطفال إلى” الآلهة الأم “. ويعتقد بعض المعلقين أنها كانت بمثابة رموز للخصوبة في بيئة قاسية من العصر الجليدي حيث كانت الخصوبة ذات قيمة عالية ، من قبل الآخرين كصور لأجساد النساء من قبل الرجال ومن أجلهم ، ومن قبل الآخرين مرة أخرى كتصوير الذات من قبل النساء ، أو كأجهزة توليد لمراقبة نمو الجنين والمساعدة في الولادة ، أو كطريقة معيارية للتصوير المنمق لتسهيل تبادل المعلومات بين المجتمعات “.
يعد توثيق أشكال “الزهرة” أيضًا مثالًا مثيرًا للاهتمام على المخاطر المحتملة لتمليك الأعمال بعد وقوعها. يؤكد ديفيد أن هذه الشخصيات “أصبحت وسيلة مفيدة لفضح علم اجتماع تحيزاتنا الغربية.” نعتقد أن الزهرة هي إلهة الحب اليونانية ، ومن خلال إعطاء هذه الأعمال مثل هذا العنوان ، فإننا نعني ضمنيًا ، دون أي أساس في الواقع ، أن هناك عنصرًا جنسيًا في الأرقام. وفقًا للمؤلف جوشوا ليرن Joshua Learn ، “يعتقد بعض الخبراء أنهم يمثلون كل شيء من تصوير النساء لذواتهن إلى المواد الإباحية القديمة. لكن العديد من هذه التفسيرات فقدت مصداقيتها الآن بسبب التمييز الجنسي المتأصل الذي تحمله.” من المحتمل أن تكون هذه التفسيرات قد أعطيت عملة إضافية من خلال علامة “فينوس”.
حجر جيري ذو مغرة حمراء – مجموعة متحف Naturhistorisches ، فيينا ، النمسا
فينوس لوسيل
ما يسمى بـ Venus of Laussel عبارة عن منحوتة بارزة قياس 18 بوصة تظهر امرأة ذات ثديين وفخذين كبيرين. تستقر يدها اليسرى على بطنها بينما تحمل في يدها اليمنى قرنًا منحوتًا (يعتقد معظمه أن من ثور البيسون) محفور عليه ثلاثة عشر سطراً. بينما لا يحتوي وجهها على سمات مميزة ، يبدو أنها تدير رأسها إلى اليمين كما لو كانت تنظر إلى القرن.
يمكن القول إن أشهر المنحوتات الخمسة التي تم العثور عليها بين كنوز رسم الكهوف المكتشفة في كهف لوسيل بوادي دوردوني بفرنسا عام 1911 ، كان هذا العمل مصدر نقاش مستفيض حول معناها. كما هو الحال مع فينوس ويلندورف، تخبرنا المناقشات حول مصدر وأهمية الشيء الكثير عن العصور التي تم فيها تقديم نظريات مختلفة مثل العصر الذي تم فيه إنشاء العمل الفني. لاحظ العديد من المعلقين المعاصرين التحيز الجنسي الضمني في الافتراض بأن الأعمال الموضوعة في فئة “الزهرة” تحمل بعض الشحنة الجنسية.
ومع ذلك ، فإن التفسير الأكثر قبولًا لهذا العمل هو أنه كواحد من عدة صور للإناث ذات الأثداء المبالغ فيها ومنطقة العانة ، يمثل هذا الشكل الأنثوي نموذجًا أصليًا للخصوبة الأنثوية. كما يوضح المؤلف K. Kris Hirst ، ذهب بعض العلماء إلى حد القول بأن ما تحمله “ليس لب قرن ، بل صورة لقمر الهلال ، والأشرطة الـ 13 المقطوعة في الجسم هي إشارة صريحة إلى الدورة القمرية السنوية. يُقرأ هذا بالإضافة إلى قيام الزهرة بإسناد يدها على بطن كبير ، كمرجع للخصوبة ، ويتكهن البعض بأنها حامل. كما يتم تفسير عمليات الترقيم على الهلال أحيانًا على أنها تشير إلى الرقم من دورات الحيض في عام من حياة المرأة البالغة “.
حجر جيري ذو مغرة حمراء – مجموعة متحف أكويتين ، بوردو ، فرنسا
التاميرا بيسون
تمثل هذه الصورة لثور البيسون جزءًا من عدد كبير من الحيوانات التي تم تصويرها في كهف التاميرا. رسم الوحش بشكل جانبي ، بذل الفنان جهودًا كبيرة لجعل الحيوان مفصلاً قدر الإمكان ، بما في ذلك السمات المميزة مثل القرون والحوافر وخصلات الشعر. غالبًا ما تذكر ثيران بابلو بيكاسو والحيوانات الأكبر حجمًا بثور البيسون في التاميرا ، ومن المعروف أن مثل هذه الصور كان لها تأثير عميق على خيال الرسام.
يُعد البيسون ، المرسوم على السقف ، أكثر الحيوانات التي تم تصويرها بشكل متكرر في مجمع التاميرا ، ويعد هذا أحد أفضل الأمثلة. من السمات المميزة للفن الموجود في كهف التاميرا الاستخدام المذهل للألوان لتمثيل الحيوانات ، حيث لا يزال اللون البرتقالي الغامق لجانب الحيوان ينبض بالحياة بعد آلاف السنين. هذا ناتج عن صبغة مغرة حمراء نابضة بالحياة تستخدم لتخطيط البيسون وملء جانبه.
ومن المثير للاهتمام ، أن البيسون لا يظهر فيما يتعلق بأي منظر طبيعي ، بل يبدو أنه يطفو بحرية بين الحيوانات الأخرى. هذا يؤدي إلى أسئلة بخصوص الغرض من وراء وضعها. في حين أننا ربما لن نعرف أبدًا الإجابات على هذه الأسئلة ، فإن النظريات المحتملة تشمل أن الحيوان كان مجرد ديكور ، وأنه كان بمثابة أداة تعليمية ، وأنه تم استخدامه خلال الاحتفالات الدينية في الكهف ، حيث كان الناس يحدقون في ذهول. في السقف المضيء.
صبغة على صخرة – كهف التاميرا ، كانتابريا ، إسبانيا
قاعة بولز
The Hall of Bulls هي لوحة تضم عددًا كبيرًا من حيوانات ما قبل التاريخ ، بما في ذلك الثيران والخيول والأرخي والغزلان. وُضعت الحيوانات على جزء كبير من الصخور في الجزء الداخلي من كهف لاسكو ، وتم عرضها بدرجات مختلفة من التفاصيل والحجم ، مما يشير إلى أن الرسم قد تم إنشاؤه بواسطة عدة أشخاص ، وربما على مدى فترة زمنية طويلة.
يتميز كهف Lascaux ، وهو أحد أكثر الكهوف إثارة للإعجاب في العصر الحجري القديم ، بالعديد من اللوحات المختلفة عبر عدة غرف. المنطقة المعروفة باسم Hall of Bulls مهمة لأنها تدعم الرأي القائل بأن مناطق معينة في الكهوف القديمة كانت تستخدم كأماكن تجمع للطقوس أو الاحتفالات الروحية. وفقا لعالم الآثار جان كلوتس ، قاعة بولز“كانت قادرة على استيعاب مجموعات كبيرة نسبيًا. الصور المرسومة أو المرسومة مفصلة ، وأحيانًا معقدة ، وذات حجم كبير. يمكن رؤيتها من مسافة بعيدة … وهذا يشير إلى المشاركة في الاحتفالات الجماعية ، التي ربما كانت متكررة أو نادرة . ربما لعبت هذه الصور المعدة بدقة والمرئية للغاية دورًا اجتماعيًا في الاحتفال بالطقوس ، وفي إدامة المعتقدات والتصورات عن العالم وفي تجنيد مساعدة القوى الخفية “.
من السمات الجديرة بالملاحظة في هذه اللوحة أن جميع الحيوانات تبدو وكأنها تتحرك ، حتى أن العديد منها يتجه نحو بعضها البعض. يساهم هذا في غموض اللوحة ويثير تساؤلات حول ما إذا كان يمكن أن يمثل حدثًا معينًا ، أو يستخدم كأداة تعليمية لإظهار جميع الحيوانات في المنطقة التي ستكون متاحة للصيد.
صبغة على صخرة – كهف لاسكو ، مونتينياك ، فرنسا
شخصية ذكر برأس طائر وثور بيسون منزوع الأحشاء
في هذه اللوحة الموجودة على جدران كهف لاسكو ، يصور مخلوق بجسد ذكر ورأس طائر. على يسار الشكل توجد عصا ، ربما رمح ، يطفو عليها طائر. إلى اليمين ثور كبير تم سحب أمعاءه من جسده. يشار إلى هذه اللوحة عمومًا باسم لوحة “رجل الطيور” ، وهي مثال نادر لشخصية مرسومة من العصر الحجري القديم في أوروبا ، حيث تكثر الحيوانات غير البشرية كثيرًا.
يدور الجدل حول المعنى المقصود لهذه اللوحة ، كما أوضح عالم الآثار برونو ديفيد: “هذه أمثلة على الطقوس ، والعروض الدينية التي تضم أشخاصًا يرتدون أقنعة ، وفي حالة” رجل الطائر “في لاسكو ، يرتبط بنوع من الطيور عصا؟ ” نحن نعلم أن الشكل مخلوق مركب ، ربطه العديد من العلماء بوظائف دينية أو أسطورية ، مما يجعل مثل هذا الافتراض ممكنًا. الأجزاء الأخرى من الرسم أكثر غموضًا. يطرح القضيب المنتصب لرجل الطائر السؤال عما إذا كان هناك معنى جنسي مرتبط بالعمل ، يحتمل أن يكون مرتبطًا بدوره الديني.
تم إرسال تفسيرات أخرى ، ومع ذلك. أدت حقيقة ظهور البيسون المصاب بجانب الشكل إلى اعتبار الرسم رمزًا أو تعويذة لضمان مطاردة مثمرة. هناك أيضًا نقاش حول ما إذا كان الطائر ورجل البيسون مرتبطين على الإطلاق. هل تم وضعهم بجوار بعضهم البعض بشكل عشوائي ؛ هل رسموا حتى في نفس الوقت أم من قبل نفس الشخص؟ مثل هذا النقاش يمثل الغموض الذي يحيط بفن الكهوف ، والذي لا يفعل شيئًا لتقليل جاذبيته للجمهور الحديث.
صبغة على صخرة – كهف لاسكو ، مونتينياك ، فرنسا
الإستنسل اليد
في كهف الأيدي المسمى على نحو مناسب ، تم استنسل مجموعة من بصمات اليد على جدار الجرف بأصباغ حمراء وسوداء وبيضاء. كما يوضح المؤلف نيك دال ، “من بين 829 بصمة يد معظمها ذكور ، وواحد له ستة أصابع و 31 فقط لليد اليمنى. جميع المطبوعات عبارة عن صور سلبية أو استنسل ؛ تم إنشاؤها عن طريق وضع اليد على وجه الصخرة ونفخ الطلاء عليها من خلال أنبوب مصنوع من العظم. “أحد الجوانب الأكثر لفتًا للانتباه في العمل الفني هو الطريقة التي يتغير بها الشكل وألوان الخلفية ، بحيث يظهر لون اليد في أحد الأقسام كاللون الأساسي – خلف اليد – في قسم آخر.
عندما ننظر إلى هذا الفن الصخري القديم ، فإننا لا محالة نتساءل ما الذي جعل أسلافنا يميزون وجودهم بهذه الطريقة. يقدم دال تفسيرين محتملين. “[س] من النظريات الأكثر منطقية هي أن الأيدي تم رسمها من قبل الأولاد المراهقين كجزء من حفل بدء أو طقوس مرور. وهذا مدعوم بحقيقة أن العديد من بصمات اليد ليست كبيرة بما يكفي لعملها من قبل بالغين بالغين. وهناك نظرية أخرى شائعة وهي أن اللوحات صنعت كجزء من احتفال ديني يسبق الصيد “.
مهما كان تفسير وجودهم ، فإن هذه البصمات هي من بين أكثر الأعمال الفنية القديمة استثنائية. في حين أن الرموز والأشكال الأخرى من العصر الحجري القديم تصور حياة الصيد والتجوال البدوي الذي يبدو بعيدًا عنا ، فإننا نتشارك السمات الأساسية لأجسادنا – أشكال أيدينا ، على سبيل المثال – المشتركة مع أسلافنا الأوائل. في الواقع ، لا يوجد جانب من هذه الصورة لم يكن من الممكن إنشاؤه في الماضي القريب ، لا سيما بالنظر إلى انشغالنا الحديث بالأشكال والإيماءات المجردة. يبدو أن آلاف السنين من التاريخ تتلاشى ونحن نحدق في جدران كويفا دي لاس مانوس.
صبغة على الصخور – كويفا دي لاس مانوس ، بيريتو مورينو ، الأرجنتين
لوحات غويون الصخرية
تصور لوحات Gwion الصخرية أشكالًا بأجسام ممدودة. يرتدون ملابس متقنة ، يرتدي الكثيرون ما يبدو أنه ريش وشرابات وأغطية للرأس. غالبية الشخصيات تحمل أشياء بما في ذلك الرماح والأذرع. هذه من بين عدد كبير من الصور المنتشرة عبر 100000 موقع تمتد على مساحة 50000 كيلومتر مربع من منطقة كيمبرلي شمال غرب أستراليا. تم اكتشاف لوحات Gwion لأول مرة في عام 1891 من قبل الفلاحي جوزيف برادشو ، وتشكل تقليدًا كاملاً أو مدرسة ضمن تاريخ أستراليا الغني للرسم على الصخور القديمة.
وفقًا للمؤلف Candida Baker ، تعد لوحات Gwion من بين أكثر الرسومات الصخرية الأسترالية غموضًا نظرًا للمظهر غير العادي للأشكال ، مع العديد من الزخارف والملحقات. يلاحظ بيكر أن هذه اللوحات “مختلفة تمامًا عن أي فن صخري أسترالي معروف”. كما تعلق على التطور غير العادي للصور ، والتي تبدو وكأنها مكتملة التكوين في القطع الأولى التي تم إنشاؤها في هذا التقليد ، بينما نتوقع عادةً أن تتطور هذه التعقيدات في التأثير بمرور الوقت. يستشهد بيكر بماريا مايرز ، رئيسة مؤسسة كيمبرلي في أستراليا (KFA) ، التي تشير إلى أنه في حالة لوحات غويون ، “التكرار الأول للفن هو الأكثر تعقيدًا ورسمًا بشكل جميل ، مما يشير إلى أن من قام بالفن كان يصور ثقافة متطورة “.
تقطع الاكتشافات مثل لوحات Gwion الصخرية شوطًا طويلاً لدحض الافتراضات القائلة بأن شعوب ما قبل التاريخ كانت غير متطورة ومتخلفة. يقترحون أن المجتمعات التي أنتجت الفن الصخري كانت قادرة على تطوير أنظمة الترميز الاجتماعي والتقسيم الطبقي من خلال اللباس والزخرفة والفن التصويري.
صبغة على صخرة – كيمبرلي ، أستراليا
البدايات والتطور
كيف أقدم البشر على صنع الفن
من المستحيل تحديد متى بدأ الإنسان العاقل (الإنسان الحديث) في إنشاء أعمال فنية ، لكن الأمثلة الشهيرة تعود إلى ما لا يقل عن 40000 قبل الميلاد. ومع ذلك ، تم إنشاء أقدم فن الكهوف المعروف من قبل إنسان نياندرتال (Homo neanderthalensis) ، وهو نوع وثيق الصلة بنا ، في حوالي 63000 قبل الميلاد. الأشياء الأخرى التي تم التنقيب عنها تعود إلى ما قبل التاريخ ، ولكنها موضوع نقاش حول ما إذا كانت تشبه الأشياء المصنوعة بالصدفة.
ومن الأمثلة الجيدة على المعضلة الأخيرة اكتشاف الإسفنج الأحفوري الذي يعود تاريخه إلى ما يقرب من 62000 عام ، خلال عصر نوعين من البشر الأوائل ، الإنسان المنتصب Homo erectus و Homo heidelbergensis (يُسجل الأخير أحيانًا على أنه نوع فرعي من النوع الأول). تم اكتشاف العديد من هذه الإسفنج بثقوب ممتدة طوال الطريق. يعتقد بعض علماء الآثار أن هذه الثقوب قد تم صنعها عن قصد وأن الإسفنج تم ربطه معًا ، بينما يعتقد البعض الآخر أنه يحدث بشكل طبيعي ، أو أن الثقوب نشأت ببساطة بمرور الوقت نتيجة التقدم في السن والتدهور. إذا تم صنع هذه الثقوب عن قصد ثم تم ربط الإسفنج معًا ومن المفترض أن يتم ارتداؤها ، فسيكون هذا أقرب أمثلة للخرز ومحاولة من قبل الأنواع المبكرة لتزيين وتزيين أجسادهم.
موضوعان آخران في وقت مبكر يخضعان لنقاش مماثل هما تمثال طانطان الذي تم العثور عليه في المغرب ، والذي يعود تاريخه إلى 50.000 إلى 30.000 سنة مضت ، وتمثال Berekhat Ram البالغ من العمر 20000 عام والذي تم التنقيب عنه في إسرائيل. يمكن إرجاع كلا الجسمين إلى مجموعة Homo erectus أو Homo heidelbergensis ويقترح ظهور شخصية بشرية مبسطة ، ولكن ربما يكون هذا الشكل قد اتخذ بشكل طبيعي. إذا تم إنشاؤها ، فهذا يدعم حجة مفادها أن الأنواع البشرية الأكبر سنًا من الإنسان العاقل لديها عقول متطورة وميول جمالية.
تأريخ فن العصر الحجري القديم
خلق المصادقة على العام الذي تم فيه صنع فن العصر الحجري القديم تحديات فورية لعلماء الآثار ، وحتى اليوم قد يكون من الصعب تأمين إجماع بين العلماء. كانت أكبر مساعدة لهذه العملية من خلال استخدام الكربون الذي يرجع تاريخه إلى التسعينيات وما بعده. وفقًا لعالم الآثار برونو ديفيد ، “التأريخ بالكربون [اليوم] هو الطريقة الأكثر شيوعًا للتأريخ المطلق في أبحاث فن الكهوف ، لأن بعض الأعمال الفنية تحتوي على الكربون العضوي في مواد مثل الفحم أو شمع العسل التي يمكن تأريخها بشكل موثوق.”
ومع ذلك ، حتى التأريخ بالكربون لا يمكن الاعتماد عليه دائمًا في هذا السياق. كما يتابع ديفيد ، “يجب توخي الحذر ، لأن رسومات الفحم الأسود [التي تم العثور عليها في كهف] ، على سبيل المثال ، يمكن إجراؤها بقطع الفحم القديمة التي كانت موضوعة على سطح الأرض لفترات طويلة من الزمن.” في المثال النظري المقدم ، سيكون عمر الفحم أكبر من عمر اللوحة ، مما يجعل المواعدة التي تم التحقق منها صعبة.
لوحات الكهف
من المحتمل أن يكون الشكل الأكثر شهرة لفن العصر الحجري القديم هو إنشاء لوحات على جدران وسقوف الكهوف التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ. في كثير من الحالات ، حتى اكتشاف هذه الرسومات غارق في الدسائس والإثارة. على سبيل المثال ، تم اكتشاف الرسوم الشهيرة لثور البيسون والحيوانات الأخرى في كهف التاميرا في إسبانيا في عام 1878 من قبل مارسيلينو سانز دي سوتولا وابنته الصغيرة ماريا أثناء سيرهم في أراضي ممتلكاتهم الشاسعة. في وقت الاكتشاف ، شكك الخبراء الفرنسيون في صحة وتاريخ اللوحات ، ربما بدافع الغيرة من أن الكهف لم يكن في بلدهم. لم يتم الاعتراف باللوحات رسميًا من قبل المجتمع الأثري إلا بعد عقدين من الزمن.
كان اكتشاف كهف Lascaux أيضًا نتيجة حادث عرضي. في عام 1940 ، عندما كانت فرنسا تحت الاحتلال الألماني خلال الحرب العالمية الثانية ، كان سبعة صبية في الخارج يمشون كلابهم عندما اكتشفوا فتحة الكهف في ممتلكات كونت لاروشفوكولد (كانوا يتعدون على ممتلكات الغير في ذلك الوقت). شقوا طريقهم من خلال فتحة مكشوفة جزئيًا ، ودخلوا الكهف ، وبعد استكشاف أعماقها ، وجدوا أنفسهم في الكهف المطلي بشكل جميل والمعروف اليوم باسم Hall of Bulls . تعثر الأولاد عن غير قصد في أحد أهم مواقع ما قبل التاريخ في العالم.
بمجرد اكتشاف كهوف قديمة مماثلة في جميع أنحاء العالم ، اكتشف علماء الآثار والمستكشفون مجموعة كاملة من الحيوانات والأشكال التي غالبًا ما يتم تقديمها بشكل جميل. باستخدام الفحم والأصباغ الطبيعية الأخرى مثل المغرة ، قام الفنانون الأوائل في العصر الحجري القديم بنقل الرسومات على جدران الكهوف يدويًا ، غالبًا بمساعدة فرش بسيطة مصنوعة من أوراق الشجر أو عن طريق نفخ الصباغ عبر أنابيب القصب.
يحيط الجدل الكبير والغموض بإنشاء هذه اللوحات الكهفية. كان البشر في عصور ما قبل التاريخ من البدو الرحل ، يسافرون من مكان إلى آخر ، وبالتالي فإن حقيقة أنهم أقاموا أنفسهم في مواقع فردية لفترة كافية لخلق هذه التشابهات غير العادية تضفي عليهم أهمية لا يمكن إنكارها حتى لو لم نعرف أبدًا نوايا الفنانين. على أقل تقدير ، توفر الأرقام سجلاً جيدًا لأنواع الحيوانات التي كانت موجودة في مواقع معينة خلال العصر الحجري القديم ، والتي انقرض بعضها اليوم. أدى تمثيل الوحوش البرية أيضًا إلى اعتقاد الكثيرين أن اللوحات كانت بمثابة سجلات للحيوانات المتاحة للصيد في المنطقة المجاورة. في الوقت نفسه ، قد يشير ظهور النقاط بجانب بعض الحيوانات إلى نوع من العد أو العد ،
أدى التنسيب المتكرر لهذه الرسومات على جدران الكهوف أو حتى على الأسقف ، بشكل عام في المناطق النائية باتجاه مؤلفات الكهوف ، إلى نظريات أخرى حول سبب صنع بعض هذه اللوحات. كان من الضروري بذل جهد للوصول إلى العديد من مواقع الأعمال الفنية ، ولأنها تظهر غالبًا فوق أو بجانب المساحات المفتوحة الواسعة ، يعتقد البعض أن الرسومات وُضعت في مكان كان من الممكن أن تتجمع فيه المجموعات للاحتفالات السرية أو الخاضعة للحراسة ، ربما في محاولة للقيام بمطاردة جيدة . في كهف نياوكس بفرنسا ، على سبيل المثال ، وفقًا لعالم الآثار جان كلوتس ، “كانت الغرف الواسعة نسبيًا قادرة على استيعاب مجموعات كبيرة نسبيًا”. هذا يدعم نظرية الرسومات التي لها وظيفة طقسية.
هناك أيضًا اختلافات مهمة يجب إجراؤها بين لوحات الكهوف الموجودة في أجزاء مختلفة من العالم. تم العثور على صور قليلة جدًا للأشكال البشرية بخلاف المخلوق المركب العرضي (نصف إنسان ونصف حيوان) في كهوف أوروبا. كما يشير المؤلف جوستين إي إتش سميث عن فن الكهوف الأوروبي ، “كان فناني العصر الحجري القديم مهتمين بشكل فريد بالثدييات غير البشرية التي يتشاركون معها في البيئة … على عكس الفن الأسترالي والجنوب الأفريقي من نفس الفترة الواسعة ، لا يقدم فن الكهوف في أوروبا أي تصوير لـ منظر طبيعي ، بلا أفق ، لا نباتات ، تقريبًا لا يوجد تصوير للتفاعل بين الإنسان والحيوان ، تقريبًا لا توجد مشاهد صيد “.
على النقيض من ذلك ، تظهر الأشكال بانتظام في فن الكهوف في أستراليا وأفريقيا. لا يوجد سبب معروف لهذا. ومع ذلك ، يميل الكثير من الناس إلى إرفاق وظيفة دينية أوضح بفن الكهوف غير الأوروبي ، حتى أنهم يقترحون أن الصور يمكن أن تكون وثائق من الاحتفالات الشامانية أو الدينية.
منحوتات العصر الحجري القديم والفن المحمول
بالإضافة إلى لوحات الكهوف ، تضم فترة العصر الحجري القديم مجموعة متنوعة غنية من المنحوتات والفنون المحمولة (أشياء صغيرة يمكن حملها من مكان إلى آخر). تشمل الأعمال التي تعود إلى هذه الفترة تمثيلات للشكل البشري ، وأبرزها عدد من تماثيل “الزهرة” التي تصور نساء بتضخم الثديين والوركين ومنطقة العانة. حيوانات مثل أسد منحوت من عاج الماموث الموجود في كهف فوغلهيرد في ألمانيا (40000 سنة) ؛ والمخلوقات المركبة مثل “رجل الأسد” في Hohlenstein-Stadel (عمره 40000 سنة).
نظرًا لأن البشر الأوائل لم يعيشوا في مجتمعات مستقرة ، كان لابد أن تكون أعمالهم الفنية ثلاثية الأبعاد صغيرة بما يكفي لتحملها مع العبوة أثناء سفرها من مكان إلى آخر. كان لدى البشر الأوائل أيضًا إمكانية الوصول إلى الأدوات الأكثر فظاظة وأبسطها ، مثل قطع الصوان ، التي استخدموها للعمل على مواد صلبة نسبيًا مثل العاج. إن العناية الجادة التي تم اتخاذها لإنشاء هذه القطع تدعم الاعتقاد بأنها يجب أن تكون ذات أهمية كبيرة لأناس ما قبل التاريخ.
توجد العديد من النظريات المختلفة حول سبب صنع الأعمال الفنية المحمولة خلال العصر الحجري القديم. وفقًا لـ K. Kris Hirst ، “خلال منتصف القرن العشرين ، ربط علماء الآثار ومؤرخو الفن صراحة الفن المحمول بالشامانية. قارن العلماء استخدام الفن المحمول من قبل المجموعات الحديثة والتاريخية وأدركوا أن الفن المتنقل ، وخاصة المنحوتات التصويرية ، كان غالبًا المتعلقة بالفولكلور والممارسات الدينية “. يمضي هيرست في التكهن بالنظريات الأخرى ، مشيرًا إلى أنه في حين أن “عنصرًا روحيًا ربما يكون متورطًا في الأشياء الفنية المحمولة … فقد طرح علماء الآثار ومؤرخو الفن منذ ذلك الحين احتمالات أوسع”. وتشمل هذه فكرة “الفن المحمول كزخرفة شخصية أو ألعاب للأطفال أو أدوات تعليمية أو أشياء تعبر عن شخصية أو عرقية أو اجتماعية أو والهوية الثقافية. “
المخلوقات المركبة والتعبير الديني
أحد أكثر الجوانب الرائعة لفن العصر الحجري القديم هو إنشاء مخلوقات مركبة مرسومة ومنحوتة. يشار إلى هذه الأشكال أحيانًا باسم تيريانثروبيس ، وهي تجمع بين سمات بشرية معينة وخصائص حيوانية أخرى. في حين أنه ليس حدثًا شائعًا في فن الكهوف أو النحت القديم ، فقد تم اكتشاف ما يكفي من هذه الحيوانات الهجينة البشرية لدعم فكرة أهميتها للناس في هذا العصر.
تشمل الأمثلة البارزة للمخلوقات المركبة في فن العصر الحجري القديم “رجل الأسد” في Hohlenstein-Stadel (40000 سنة) ، لوحة “Bird Man” في كهف Lascaux (16000-14000 قبل الميلاد) ، والأرقام الموجودة في سان ( Bushman) الفن الصخري في جنوب إفريقيا ، بما في ذلك شخصية ذكورية برأس وحوافر الظبي ، ممسكًا بذيل وحش كبير. يشير تصوير المخلوقات الخيالية إلى إطار عقل متطور للغاية وملكات إبداعية بين العديد من البشر الأوائل. لم يكن هؤلاء الفنانون مهتمين فقط بالتقاط ما رأوه في العالم من حولهم ، ولكن أيضًا في تشكيل عوالم جديدة ومشاركتها مع مجتمعاتهم ، وهو دافع يربط الفنانين من جميع العصور.
أكبر لغز يحيط بهذه المخلوقات المركبة هو حول وظيفة مجتمعهم. يعتقد الكثيرون أن لديهم نوعًا من الأهمية الدينية ، وربما تم تصويرهم خلال الاحتفالات أو الطقوس. وفقًا لموقع مؤسسة برادشو على الإنترنت ، “يعتقد بعض علماء الآثار أن البشر الذين يرتدون الأزياء مثل الأقنعة والقرون وجلود الحيوانات. قد يكون هذا صحيحًا حرفيًا ، لكن حقيقة أن هذه الممارسة تبدو عالمية جدًا [مع الكائنات المركبة الموجودة في الكهوف كلها حول العالم ولا يقتصر على موقع جغرافي واحد] يشير إلى أنه صحيح أيضًا من الناحية المجازية ؛ إنه استعارة تمثل المعتقد القديم الذي يتضمن نفاذية الحدود بين عالم الإنسان والحيوان. سمح هذا الاعتقاد للناس بالانتقال من مجال واحد إلى اخر.
مزيد من التطورات
مع استمرار استكشاف عالمنا ، لا تزال هناك إمكانية لإجراء المزيد من الاكتشافات الفنية للعصر الحجري القديم. يشير الكهف الذي تم اكتشافه في جزيرة سولاويزي الإندونيسية النائية في أواخر عام 2019 إلى مجموعة المكتشفات. كما أوضحت كاثرين ج.وو ، تم اكتشاف داخل الكهف “لوحة حمراء اللون تصور ما يبدو أنه مطاردة حية أو طقوس. – شخصيات أسطورية تشبه البشر تتميز بملامح حيوانية مثل الخطم والمناقير وذيول – مطاردة مسلحين بأسلحة تشبه الحبال والحربة. “مع استعداد بعض المؤرخين لتأريخ العمل الفني الذي يبلغ من العمر 44000 عام ، يمكن أن يكون أحد أقدم الكهوف تم اكتشاف اللوحات من أي وقت مضى ، على الرغم من وجود جدل بالفعل حول عمر القطعة بين العلماء.
مع التنقيب عن المواقع الفنية القديمة التي حدثت على مدى قرون ، تغيرت النظريات المتعلقة بأصلها ودورها جنبًا إلى جنب مع الأعراف الاجتماعية. يلاحظ جوستين إي إتش سميث ، على سبيل المثال ، أن “العلماء الفرنسيين الأوائل في فن الكهوف كانوا في الغالب رؤساء رؤساء وكهنة ، ورأوا أن عملهم يساهم في المشروع الواسع للاعتذارات الكاثوليكية … كان اهتمامهم الواضح هو العثور ، في الرمز الرمزي. عالم السكان الأوائل للقارة الذي أصبح فيما بعد أوروبا ، دليل على وجود وعي بوجود عالم أعلى يتجاوز الحواس ، وبالتالي القدرة العقلية والروحية التي يمكن أن تستوعب في النهاية حقيقة المسيحية. على مدى القرن العشرين سوف يتطور الانضباط إلى علم مناسب “. يوجد اليوم مجموعة واسعة من النظريات المتعلقة بوظيفة فن العصر الحجري القديم ،
لعب فن الكهف ، على أي حال ، دورًا مهمًا في تقدم النظريات حول التطور العقلي خلال تاريخ البشرية المبكر. يلاحظ برونو ديفيد أن “فن الكهوف ، كأشياء محمولة مدفونة مثل الزينة الشخصية وتصميمات على الجدران الصخرية ، يلعب دورًا رئيسيًا في المناقشات العلمية المتعلقة بالدرجة التي تطورت بها الحداثة المعرفية مع أو بشكل مستقل عن الحداثة البيولوجية. أحد الأسباب هذا هو أن التعبيرات الفنية هي “وكلاء” لأشكال محملة جماليًا من السلوك التمثيلي ، من أجل القدرة على المحاكاة والتفكير بطرق مجردة التي تستفيد أيضًا من حواس الجاذبية “.
كما سمح توثيق فن العصر الحجري القديم باختبار واستخدام تقنيات متطورة بشكل متزايد. في البداية ، كان لابد من عمل الرسومات والتتبع في الموقع ، لكن التطورات العلمية سرعان ما سمحت بإعادة إنتاج أكثر دقة. وفقًا لديفيد ، “واحدة من أكثر الطرق تعقيدًا ولكنها مجزية لتوثيق موقع وفنه هي صنع نموذج رقمي ثلاثي الأبعاد عالي الدقة. في كهف شوفيه ، لم تطلب الحكومة الفرنسية مثل هذا التسجيل ثلاثي الأبعاد فقط. ، ولكن استخدمته بعد ذلك لبناء نموذج بالحجم الطبيعي لكثير من الكهف حتى يتمكن الجمهور من رؤية شكل الفضاء تحت الأرض دون آثار ضارة على الكهف الأصلي نفسه “.
ماتبقى من هذا الفن
مع تطور الحداثة خلال أوائل القرن العشرين ، أصبح العديد من الفنانين مهتمين بأفكار النقاء الإبداعي غير المدروس ، مما أدى إلى موجة جديدة من الافتتان بفن الكهوف. وبحسب ما ورد زار بابلو بيكاسو كهف ألتاميرا الشهير قبل أن يفر من إسبانيا في عام 1934 ، وظهر قائلاً: “ما وراء التاميرا ، كل شيء انحطاط . ” الرسم والنحت القديمان وتأثيره على ممارستهما. في غضون ذلك ، تحدثت الرسامة التصويرية البريطانية جيني سافيل عن تأثير فينوس ويليندورفعلى صورها الحشوية للجسد الأنثوي.
يمكن العثور على السمات الرسمية والموضوعية التي تذكرنا بفن الكهوف عبر عدد من الحركات الفنية الحديثة والمعاصرة ، من التكعيبية إلى التعبيرية التجريدية والفن بروت . غالبًا ما يذكرنا تصوير بيكاسو للثيران والحيوانات الأخرى بالخط الأولي وشكل وحوش ألتاميرا ، بينما كرم جاكسون بولوك صراحة فناني الكهوف القدامى من خلال ترك بصمات اليد على طول الحافة العلوية لاثنين على الأقل من لوحاته. سعى جان دوبوفيه إلى محاكاة أكثر الإيماءات الإبداعية غريزية وغير المدروسة من خلال عمله بطرق غالبًا ما تذكر بفن المجتمعات البشرية الأولى.
في غضون ذلك ، جلب فنانو الأرض مثل جوزيبي بينوني نطاقًا وبدائيًا للإيماءات التي تذكرنا بفن الكهوف في الكثير من أعمالهم. على سبيل المثال ، تضمنت منحوتات Penone’s of Lymph (2007) تغطية الجدران بجلد مدبوغ مصبوب على شكل لحاء الشجر ، مما يشير إلى نسيج وجو جدار الكهف المطلي. يمكن حتى القول إن فن الجرافيتي له جذوره في لوحات الكهوف المبكرة وترك آثار المرء على الجدار تعود إلى الإستنسل اليدوي الذي صنعه البشر الأوائل