كلود لورين

ملخص كلود لورين

رسم كلود لورين لوحات تبدو فيها الشمس والأرض والماء وكأنها يتردد صداها بالعاطفة. لا ينفصل اسمه عن رسم المناظر الطبيعية في القرن السابع عشر ، وتتميز أعماله بالباروكالكلاسيكية التي تتجلى بشكل خاص في تصويره للعمارة العتيقة ، وتركيزه على التناقضات الدراماتيكية للضوء والظل. في كثير من الأحيان ، كانت أعمال كلود عبارة عن أنشودة لجمال الطبيعة بدلاً من تصوير الفضائل الإنسانية العظيمة – كما كان أكثر شيوعًا بالنسبة للرسامين من أسلوبه وجيله – لكنها كانت مع ذلك تمثيلات عامة لمشاهد تاريخية أو أسطورية. في الوقت الذي كان فيه رسم المناظر الطبيعية لا يزال بعيدًا عن اعتباره نوعًا مهمًا ، فقد وضع بالتالي الأسس لتقليد المناظر الطبيعية التاريخية التي ستهيمن على الرسم الفرنسي والإنجليزي لمدة 150 عامًا على الأقل.

الإنجازات

• غرس كلود لورين تقليد رسم المناظر الطبيعية المثالي ، الذي تعلمه من أسلافه ومعاصريه مثل أنيبال كاراتشي ونيكولاس بوسين ، بدقة تجريبية غير مسبوقة. قاد طريقة جديدة لرسم المناظر الطبيعية ، والعمل في الهواء الطلق من خلال المراقبة التفصيلية ، ومزج المثالية الكلاسيكية مع التفاصيل الطبيعية لإنتاج عمل يكاد يكون أجمل من الطبيعة نفسها.
• إن تصوير كلود للآثار القديمة في لوحاته له تأثير مزدوج ، حيث يذكرنا في الحال بمرور الوقت وبقدرة التحمل على الهياكل ، وبالتالي يستذكر مفهوم القرون الوسطى لتذكار موري (تذكير حي بالموت). احتضان قوي للزمن والأبدي يعمل في هذه اللوحات.
• بقدر ما أعرب كلود عن قلقه من مرور الوقت والطبيعة الزمنية للأشياء التي من صنع الإنسان ، فقد كان مع ذلك من أوائل الفنانين الذين فهموا هذه الأهمية التاريخية لعمله ، وسعى للحفاظ على تاريخه من خلال توثيق منظم لأعماله. أعماله في Liber Veritatis (“كتاب الحقيقة”).
• لم يحقق كلود تطورات رائدة في تصوير مصدر الضوء الطبيعي فحسب ، بل كان أيضًا من أوائل الفنانين الذين اهتموا بشدة بشروق وغروب الشمس في عمله. كانت المناظر البحرية الشهيرة التي استكشف فيها هذه التأثيرات مصدر إلهام لرسامي المناظر الطبيعية الإنجليزية في القرن التاسع عشر مثل JMW Turner .

فن مهم لكلود لورين

تقدم الفن

1643

مشهد الميناء عند غروب الشمس

على الرغم من موضوعه الواقعي الاسمي ، فإن Harbour Scene at Sunset هو عمل خالص من الخيال. تظهر السفن العملاقة التي تقترب من الشاطئ تقريبًا كصور ظلية هلوسة في مواجهة الشمس المتضائلة (على الرغم من أن السفينة التي على اليسار تبدو ثقيلة بما يكفي ، حيث يتم سحبها للرسو). إلى اليمين ، مجموعة أخرى من السفن تنتشر بين أبراج المنارات المصطفة مع البوابات القديمة ؛ يعتمد الهيكل الضخم في المقدمة اليمنى على Arcus Argentarium (“قوس صائغي الفضة”) الذي تم بناؤه في القرن الثالث الميلادي في سان جورجيو في فيلابرو ، روما. أمامه ، يقوم الرجال بتحميل وتفريغ القوارب ، بينما ينام آخر على كومة من البضائع ، ويتخطى زوجان من العشاق الشباب الماضي. يضيء المشهد بأكمله ، مع مساحاته المهيبة من البحر والسماء ، الضوء المتدرج بدقة لغروب الشمس.

يُعد هذا العمل نموذجًا لشكل جديد من الصور طوره كلود في وقت مبكر من نضجه ، والذي يتضمن مشاهد مثالية للميناء مليئة بالميزات المعمارية المقتبسة من المباني القديمة والمعاصرة. تعتبر لوحات كلود المرفأ أيضًا فريدة من نوعها في استخدامها الرائد لضوء الشمس كمصدر وحيد للإضاءة. على الرغم من أن التجارب مع التباينات القوية للضوء والظل كانت نموذجًا لتقليد الباروك في القرن السابع عشر ، كانت مساهمة كلود الفريدة تتمثل في وضع خط الأفق منخفضًا جدًا بحيث يبدو أن السماء والشمس تتغلغلان في المشهد بأكمله ، مما يؤدي إلى تقزيم الشخصيات البشرية وخلق ما هو الفن. يسمي المؤرخ سيرجي دانيال “مسابقات فخمة تنظمها الطبيعة”. بدأ كلود في إنشاء مشاهد الميناء البحري الخاصة به في ثلاثينيات القرن السادس عشر ، ويمثل هذا العمل نسخة متطورة من الأسلوب ، مع نغمات فوق البنفسجية أغمق ودفء عام أكبر للون. تفترض الشخصيات أيضًا إحساسًا أقوى بالصلابة والجسدية في مشاهد المرفأ لكلود في أربعينيات القرن السادس عشر.

أعمال مثل Harbour Scene at Sunsetقد ولدت الكثير من النقاش النقدي. على الرغم من اعتبارها عمومًا صورًا سلمية غير معقدة تجذب الذوق البرجوازي ، إلا أنه عند الفحص يظهر تفسير بديل لطاقتها الجوية. مؤرخ الفن إيتاي سابير ، على سبيل المثال ، يجادل بأن التكوين الثنائي للأرض والبحر ، وتصوير الفجر والغسق في هذه الأعمال يمثل الجدلية الأسطورية الكلاسيكية بين أبولونيان وديونيزيان ، والانقسام بين “المنظم والفوضوي ، المتحضر والبرية “. على أي حال ، فإن الأهمية التاريخية لمشاهد الموانئ لكلود ليست موضع شك. الفنان الإنجليزي في القرن التاسع عشر جي إم دبليو تورنر ، على سبيل المثال ، تأثر بعمق بالمسلسل ، ولفت بشدة إلى كلود.(1826) وريجولوس (1828).

زيت على قماش – مجموعة ملكية ، معرض صور قصر باكنغهام

1648

منظر رعوي

The eye of the viewer is perhaps drawn initially to the two figures in the right foreground: a man dressed in red and a woman in blue, deep in animated conversation. The man’s extended arm and leg serve as take-off points, gesturing towards the expansive scene unfolding behind him, where grazing cows tread across the meadow-path to a small bridge. On the river below a boat is rowed by two men, while on the field behind a further figure can be made out astride a horse; in the distance, an ancient castle, and mountains stretching away beneath a clouded sky. As in much of Claude’s work, the sky itself is a dominant feature, its delicate pink and blue tones offset against the dark of the framing foliage, the whole scene arranged according to the rule of thirds, providing a classical visual balance.

بتكليف من المهندس العسكري السويسري هانز جورج ويردمولر ، تجسد هذه اللوحة تمثيلات كلود المثالية للحياة الرعوية ، حيث يصبح العالم الطبيعي ملاذًا من فوضى الحياة الحضرية. بشكل مناسب ، تنخرط الشخصيات البشرية التي تعيش في هذا المكان الشاعري في التأمل أو الأنشطة الترفيهية بدلاً من الكدح الزراعي الذي كان يمثل الكثير من العمال الريفيين المعاصرين. يشير مؤرخ الفن إي.بي. ريتشاردسون إلى أن “المساحات الخضراء المفتوحة تحت الأشجار حيث ترعى الماشية هي نوع من دعوة المتفرج للتنزه هناك في مخيلته والاستمتاع بجمال المساء”. ومع ذلك ، فإن اللوحة أكثر دقة في تصويرها للنباتات والحيوانات والضوء. كان كلود ملتزمًا بتفاصيل الهواءالدراسة ، ومحاولة “بكل الوسائل” ، وفقًا لما ذكره كاتب سيرته الذاتية يواكيم فون ساندرت ، “أن تخترق الطبيعة ، مستلقية في الحقول قبل فاصل النهار وحتى الليل من أجل تعلم تمثيل سماء الصباح الحمراء تمامًا وشروقها وغروبها. وساعات المساء “. تتجلى آثار هذا العمل الشاق في أعمال مثل Pastoral Landscape ، والتي تعد من بين تلك التي أكسبت كلود مكانته التي لا مثيل لها في تاريخ الفن.

العديد من عناصر اللوحة ، كما حددها مؤرخ الفن مارسيل روثليسبيرغر ، ترمز إلى مرور الوقت ، ويمكن اعتبارها أفكارًا مهيمنة في عمل كلود: ، التكوينات السحابية ، التموجات على الماء. نشعر بالشفط في المسافة البعيدة من حيث المكان والزمان – الوقت الذي يحتاجه المسافر لقطع المسافة. تعبر الطرق الصور من جانب إلى آخر ، ولكن نادرًا ما تتصل مع أقرب مقدمة ؛ تتحرك الأشكال عليها ، ويتم التقاط شخصيات أخرى أثناء العمل […] تشير المفروشات التي من صنع الإنسان إلى الوقت: جسور سليمة ومكسورة ، طواحين تشغيل ، قوارب ، مبانٍ فخمة أو متواضعة (قديمة ، من العصور الوسطى ، أو حديثة) مقابل أطلال متداعية “.

زيت على النحاس – معرض جامعة ييل للفنون

1656

العظة على الجبل

تتميز هذه اللوحة بالعديد من الزخارف النموذجية للمناظر الطبيعية لكلود ، بما في ذلك الأنهار والغابات والجبال البعيدة ، وكلها موضوعة في منظور واسع النطاق. يسمح عمق الأفق أيضًا لكلود بتوفير جغرافية توراتية مكثفة ضمن الفضاء التصويري ، تتضمن جبل لبنان في المسافة ، وبحيرة طبريا إلى اليمين ، والبحر الميت ونهر الأردن على اليسار. في المقدمة ، على قمة جبل طابور ، يكرز المسيح ورسله لمجموعة متحمسة من التلاميذ ، تتخللهم مجموعات من الأغنام غير المبالية. الحجم المتناقص للأشكال يعزز العمق الوهمي للقماش.

تبرز الموضوعات الكتابية بشكل أكثر بروزًا في لوحات كلود منذ خمسينيات القرن السادس عشر فصاعدًا ، حيث بدأ العمل على نطاق أوسع ، والتركيز على الموضوعات البطولية والتاريخية إلى حد كبير. العظة المصورة هنا مأخوذة من إنجيل القديس متى ، وتتضمن شروح المسيح للأخلاق المسيحية من خلال التطويبات. كما نطق الصلاة الربانية للجموع لأول مرة خلال هذا الخطاب. يكتمل الموضوع الديني للعمل بالمقياس النبيل للمناظر الطبيعية ، التي تتميز بألوان البلوز الغنية والرائعة ، والمرسومة باستخدام ultramarine. كان هذا هو أغلى صبغة مرغوبة متاحة للرسامين في ذلك الوقت ، مصنوعة من اللازورد الأحجار الكريمة.

على الرغم من تذكر كلود لمناظره الطبيعية ، إلا أن أعماله مثل The Sermon on the Mountيشير إلى الأهمية المتساوية للتاريخ والأسطورة لأعماله ، وهو التركيز الذي كان مهمًا بالمثل لأتباعه. لم يكن حتى منتصف القرن التاسع عشر أن المشهد سوف يفرغ بالكامل من الروايات البشرية ويتم الاحتفال به بالكامل وفقًا لشروطه الخاصة ، من قبل رسامي ما بعد الرومانسية في المدارس الطبيعية والواقعية ؛ على الرغم من أن عمل كلود يرسي إلى حد كبير الأساس لهذا التقدم.

زيت على قماش – مجموعة فريك ، نيويورك

1664

منظر طبيعي مع نفسية خارج قصر كيوبيد (القلعة المسحورة)

يحتل قصر إله الحب الروماني كيوبيد المكانة المركزية في هذه اللوحة. يقع على جرف فوق المحيط الأزرق الجليدي ، وهو ينضح بصفات كلا من عصر النهضة الكلاسيكية وعظمة الباروك. في المقدمة ، تظهر عشيقة كيوبيد Psyche وهي تحضن بكثافة ، والغزلان يرعى على الشاطئ المعشوشب خلفها ؛ يتم تعزيز الجو الكئيب من خلال تصوير الضوء الضبابي والضبابي واللون الأخضر والأزرق.

يمثل هذا العمل ، المعروف باسم القلعة المسحورة ، مشهدًا – على الرغم من أنه ليس من الواضح أيهما – من قصة سايكي وكوبيد ، كما روى في القرن الثاني للكاتب الروماني أبوليوس في القرن الثاني . الحمار الذهبي. في الجزء الأول من قصة Apelius ، أُبلغ والد Psyche أن ابنته لن تجد زوجًا إلا إذا كانت تعيش فوق جرف صخري معرض للعوامل الجوية. الإلهة فينوس ، التي تغار من جمال Psyche ، تطلب من ابنها كيوبيد زيارة Psyche ، وإجبارها على الوقوع في حب وحش شنيع. بدلاً من ذلك ، يقع كيوبيد في حب Psyche بنفسه ، ويرتب لمقابلتها سراً أثناء الليل. في وقت لاحق ، عند عصيان أمره بعدم النظر إلى وجهه ، تم طرد Psyche من قلعة كيوبيد واستولت عليها فينوس ، الذي حدد لها سلسلة من المهام المستحيلة. في النهاية ، متأثرًا بتوبتها ، أنقذ كيوبيد Psyche ، ويطلب أن يمنحها المشتري الخلود حتى يعيشوا معًا.

رويت قصة Psyche و Cupid بشكل شائع في حفلات الزفاف خلال عهد كلود ، وقد اقترح بعض مؤرخي الفن أن اللوحة قد تم إنشاؤها بمناسبة زواج كولونا من ماري مانشيني ، وهي محببة للملك لويس الرابع عشر ، والتي كانت مغازلة كولونا توازي موضوعات قصة نفسية وكوبيد. تمامًا مثل Psyche ، كانت ماري ضحية للنفي ، بعد أن اعتُبرت علاقتها مع الملك لويس غير مناسبة سياسيًا. كانت قد قامت أيضًا برحلة شاقة إلى إيطاليا من أجل اتحادها الأخير مع لورنزو ، وهي رحلة يُنظر إليها على أنها مماثلة لتجارب Psyche. لطالما أثار هذا العمل استجابة عاطفية قوية من مشاهديه ، على الرغم من استمرار النقاد في الجدل حول ما إذا كانت النغمة المقصودة تأملية أم حزينة. كان الشاعر الرومانسي جون كيتس مفتونًا بالعمل ،

زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن

1675

منظر لقرطاج مع ديدو وأينيس

تشكل سلسلة من الإنشاءات المعمارية القديمة ، بما في ذلك القاعة الرومانية المستديرة والأعمدة والأقواس ، سياجًا لميناء يمتد إلى الخارج إلى خليج مليء بالسفن ، مع انحسار الجبال في المسافة. يوضح هذا المشهد الكلاسيكي حلقة من الكتاب الرابع للشاعر الروماني فيرجيل عنيد . بعد سقوط طروادة – كما روى هوميروس إلياذة– يتجول بطل طروادة إينيس لمدة ست سنوات قبل وصوله إلى قرطاج حيث يلتقي بالملكة ديدو ويقع في حبها. يتزوجون ويحكمون قرطاج لبعض الوقت ، قبل وصول الإله عطارد – رسول كوكب المشتري – لتذكير المحارب بمهمته المقررة: تأسيس مدينة روما. يخطط أينيس لمغادرة قرطاج دون علم ديدو ، ولكن بينما يهرب مع رجاله على متن السفن ، تكتشف خطته وتصل إلى الميناء. إنها لحظة الإدراك اليائس التي يصورها كلود ، مع الملكة في المقدمة وهي تشير إلى الأسطول المغادر ، وهي تستجوب دائرة من الجنرالات المحيطين.

استطالة الأشكال البشرية في هذه اللوحة ، والضوء الواضح وحتى المنتشر ، هما نموذجان لعمل كلود اللاحق. رسمت مثل القلعة المسحورةبتكليف من النبيل لورنزو كولونا ، قد تكون الأعمدة الموجودة في الصورة تكريمًا لراعي الفنان ، الذي يعني اسمه الأخير “العمود” باللغة الإيطالية. ادعت عائلة كولونا أيضًا أنها تنحدر من أينيس ، مما يضفي مزيدًا من الجاذبية على موضوع العمل.

تعطي هذه اللوحة أيضًا مؤشرًا جيدًا على استخدام وأهمية الآثار المعمارية في عمل كلود. يوضح سيرجي دانيال أن “شكل الخراب مرتبط بمفهوم أساسي لفلسفة كلود ، وهو التناقض بين الزمن والأبدية ، والأبدية والعابرة للحياة البشرية والعالمية. وفي لوحة كلود ، كما هو الحال في جميع المناظر الطبيعية التاريخية ، تحقق الأطلال وظيفة مماثلة لتلك الموجودة في الجمجمة في فانيتاس لا تزال حية: فهي تذكار للوفاة ،

زيت على قماش – Kunsthalle Hamburg ، ألمانيا

1635-1682

ليبر فيريتاتيس

يحتوي الغلاف الداخلي لـ Liber Veritatis لكلود لورين – “كتاب الحقيقة” – على صورة شخصية صغيرة. تحتوي كل صفحة لاحقة على لوحة في الاستنساخ ، مع تفاصيل التاريخ والرعاية ورقم مرجعي وتوقيع مطبوع على الظهر. يتم أيضًا تضمين ملاحظة عرضية حول الموضوع ، مثل مؤشرين مكتوبين بخط اليد ، أحدهما من إنتاج كلود نفسه ، والآخر بعد وفاته. نظرًا للأبعاد المختلفة للأعمال الفنية المختلفة المضمنة ، فإن بعض النسخ المبكرة تبدو ممتدة ومضغوطة قليلاً ، على الرغم من أن هذه المشكلات تم حلها تدريجياً بمرور الوقت ، والنسخ في أقسام لاحقة من الكتاب أكثر دقة.

According to Claude’s biographer Filippo Baldinucci, he first began keeping records of his work in order to safeguard them against forgery: “[w]henever he was brought pictures for inspection, which were said to be his, he would show his visitor the book, saying: ‘I never send out a work from here which, after having completely finished it, I have not copied with my own hand in this book. Now I should like you yourself to judge, therefore look through this book and see if you recognize your picture’; and in this manner, since the forger, although he has stolen the composition, had been quite unable to put in all the details, the difference was immediately apparent to all eyes and the deception was exposed.” Marcel Röthlisberger offers a slightly different explanation, suggesting that Claude was more concerned with unconscious imitations based on past encounters with his work than detailed and direct copies. In any case, Claude left the كتاب Liber Veritatis لابنته المتبناة – ربما البيولوجية – ، Agnese عند وفاته. عندما توفي Agnese في عام 1716 انتقل الكتاب بدوره إلى جوزيف ابن أخ كلود. حول هذا الوقت تم إضافة الفهرس الثاني. في أواخر القرن الثامن عشر ، تم تضمين خمسة رسومات أخرى ، وبذلك يصل العدد الإجمالي للأعمال المنسوخة في الكتاب إلى 200. حصل المتحف البريطاني على الكتاب في عام 1957 ، وأعيد تجليده في السبعينيات ولا يزال متاحًا للقراء.

اللوحة الأخيرة لكلود ، Ascanius Shooting the Stag of Sylvia(1682) ، لم يتم تضمينه في المجلد ، حيث لم تكن لديه فرصة لإعادة إنتاجه بحلول وقت وفاته. على الرغم من هذا وعدد قليل من الإغفالات الأخرى ، يقدم هذا العمل مستوى لا مثيل له من البصيرة في حياة وعمل أحد أهم الرسامين الأوروبيين على مدار الـ 500 عام الماضية ، وهو عمل مميز وفريد ​​من نوعه في سجل تاريخي فني. -حفظ.

قلم وألوان مائية – المتحف البريطاني ، لندن

سيرة كلود لورين

طفولة

ولد كلود جيليه في قرية شاماني الصغيرة في منطقة فوج بدوقية لورين في شمال شرق فرنسا. شاهدة قبره مكتوبة بالعام “1600” للإشارة إلى سنة ولادته ، على الرغم من أن المؤرخين اقترحوا أن التاريخ الأكثر ترجيحًا هو 1604 أو 1605. عاش معظم حياته في إيطاليا ، وأصبح يعرف باسم كلود لورين (كلود لورين) ، والاسم عالق ؛ المتحدثون باللغة الإنجليزية يشيرون إليه عمومًا باسم كلود لورين ، أو ببساطة كلود.

كان هو الثالث من بين خمسة أبناء ولدوا لأبوين فقراء ماتوا عندما كان في الثانية عشرة من عمره. بعد إقامة قصيرة مع شقيقه صانع الطباعة في فرايبورغ ، تدرب خلالها كطاهي معجنات ، سافر كلود إلى روما لمتابعة نفس مجال العمل.

التعليم والتدريب المبكر

في روما ، بدأ كلود في تطوير اهتمام بالفن. على الرغم من أن الحقائق حول تدريبه المبكر لا تزال غير واضحة ، إلا أن أحد كتاب سيرته الذاتية ، يواكيم فون ساندرت ، يشير إلى أنه تعلم الفن في البداية في نابولي من فنان من أصل ألماني ، جوفريدو والس ، خلال الفترة من 1620 إلى 2222. بعد ذلك ، في روما ، أمضى كلود ثلاث سنوات في التدريب تحت إشراف مدرس Wals Agostino Tassi ، وهو فنان إيطالي رائد في المناظر الطبيعية المثالية واللوحات الجدارية المعمارية الوهمية. تحت وصاية تاسي طور كلود مفرداته الفنية الأساسية ، بما في ذلك فهمه للمنظور ، ومذاقه للمناظر الطبيعية والمناظر الساحلية.

غادر روما إلى نانسي ، عاصمة لورين ، في عام 1625 ، ويعتقد أن كلود عمل لمدة عام تقريبًا كمساعد للفنان الكلاسيكي الجديد كلود ديرويه. وفقًا لكاتب سيرته الثانية ، فيليبو بالدينوتشي ، فقد ساعد الفنان الكبير من خلال رسم خلفيات سلسلة من اللوحات الجدارية في كنيسة كرميلية ، والتي تم تدميرها منذ ذلك الحين. عاد كلود إلى روما عام 1626 وعاش لمدة 25 عامًا في منزل في فيا مارغوتا ، بالقرب من السلالم الإسبانية و Trinita dei Monti. في عام 1650 ، انتقل إلى فيا باولينا – الآن فيا ديل بابوينو – حيث أمضى بقية حياته.

ظل كلود بعيدًا إلى حد ما عن الدوائر الأكاديمية في المدينة ، على الرغم من أنه انضم في عام 1633 إلى أكاديمية سان لوكا (“أكاديمية القديس لوقا”) ، وهي جمعية للفنانين تحت تأثير بابوي قوي. نعلم أيضًا أنه في بداية حياته المهنية ، سافر كلود إلى مناطق مختلفة من إيطاليا وفرنسا وألمانيا ، بما في ذلك مرسيليا وجنوة والبندقية وبافاريا ، لدراسة مجموعة من المناظر الطبيعية بشكل مباشر. ذكر Von Sandrart أن كلود كان يقوم في كثير من الأحيان بعمل رسومات سريعة ولوحات زيتية ، إما عند الفجر أو عند الغسق. تعكس لوحاته الأولى المعروفة ، المناظر الطبيعية مع الماشية والفلاحين (1629) ، الموجودة الآن في متحف فيلادلفيا للفنون ، بالفعل تقنية تركيبية متطورة وأسلوبًا شخصيًا للغاية.

تفاعل كلود بشكل انتقائي مع فنانين آخرين ، لكن صداقته مع زميله الفرنسي ورسام المناظر الطبيعية نيكولاس بوسين معروفة نسبيًا. ومع ذلك ، لا يُعرف الكثير عن حياة كلود الشخصية ، خاصةً أنه أصبح أكثر عزلة في الأربعينيات من عمره. على الرغم من أنه لم يتزوج أبدًا ، فقد تبنى ابنة ، أغنيسي (1653-1713) ، التي عاشت معه في روما ، والتي ربما كانت من نسله البيولوجي من خلال علاقة مع خادمة منزل تحمل الاسم نفسه. من بين الأشخاص الآخرين الذين يعيشون معه في أوقات مختلفة التلميذ جيوفاني دومينيكو ديسيديري ، بين عامي 1633 و 1656 ، وابني أخيه جان وجوزيف من حوالي عام 1680 فصاعدًا.

على الرغم من أن كلود كان يفتقر إلى التعليم الرسمي ، وكان يُفترض عمومًا أنه جاهل أكاديميًا – وهو تقييم يعتمد جزئيًا على مهاراته الكتابية – تُظهر لوحاته معرفة كبيرة بالكتاب المقدس والأدب الكلاسيكي مثل تحولات Ovid و Aeneid لفيرجيل .

فترة النضج

خلال ثلاثينيات القرن السادس عشر ، اكتسب كلود اعترافًا واسع النطاق بعمله ، وبدأ في تلقي عمولات من الملوك والنبلاء في جميع أنحاء أوروبا. وشمل هؤلاء السفير الفرنسي في روما (1633) ، وملك إسبانيا (1634-35) ، والبابا أوربان الثامن (1635-38) ، والعديد من الكرادلة والنبلاء من فرنسا وإيطاليا. سرعان ما تم تأسيسه كواحد من الرسامين الرائدين في إيطاليا للمناظر الطبيعية المثالية ، مثل بوسين. كان كلود محترفًا بارعًا ، وكان يعرف قيمة فنه ، وبدأ في فرض أسعار باهظة على عمله ، والذي كان ينتج دائمًا بالعمولة. في بعض الأحيان ، وظف وكلاء لبدء عملية البيع له ، ولم يتفاوض مباشرة مع زبائنه إلا لاحقًا.

عند هذه النقطة ، بدأ كلود أيضًا في تضمين المزيد من الشخصيات البشرية في عمله ، وهي خطوة غير عادية لرسام المناظر الطبيعية التاريخية في هذا الوقت. تم انتقاد هذه التصورات باعتبارها “ضعيفة السمعة” من قبل ناقد القرن العشرين روجر فراي ، بينما اقترح كتّاب آخرون أن كلود استعان برسمه لفنانين آخرين (ربما كان هذا مفهومًا خاطئًا ، حيث لا يوجد دليل داعم قوي لهذه النظرية). يختلف كتاب سيرته الذاتية في هذا الجانب من عمله: يلاحظ بالدينوتشي أن كلود كان يمزح أنه اتهم بمناظره الطبيعية وعرض الأرقام مجانًا ، لكن ساندرارت أكثر تسامحًا ، بحجة أن كلود كان يحاول باستمرار تحسين مهاراته ، كما يتضح من العديد من الدراسات حول الشخصيات البشرية في مجموعات متضمنة مع اسكتشاته ورسوماته التمهيدية.

نظرًا لإحساسه القوي بقيمة عمله ، أنتج كلود سجلًا دقيقًا لإنتاجه لحماية عمله من التزوير. الكتاب الذي تم فيه تسجيل هذا السجل ، والذي أصبح يعرف باسم Liber Veritatis أو “كتاب الحقيقة” ، محفوظ الآن في المتحف البريطاني بلندن. يحتوي على 195 رسمًا بترتيب زمني تقريبًا ، نسخ دقيقة لكل لوحة أنتجها كلود على الإطلاق. تتضمن هذه الوثيقة المذهلة أيضًا تفاصيل عن التواريخ والمستفيدين لكل عمل. بعد أن نظم أعماله بالكامل بهذه الطريقة ، كان كلود يلجأ إليها كمكتبة من الزخارف عند إنشاء أعمال جديدة ، وقد أثبت Liber Veritatis أنه وثيقة لا تقدر بثمن بنفس القدر للمؤرخين والباحثين.

ازالة الاعلانات

الفترة المتأخرة

تباطأ معدل إنتاج كلود بشكل ملحوظ خلال سنواته الأخيرة. ومع ذلك ، تشير أعماله في العقود القليلة الماضية إلى تطورات أسلوبية ، كونها أكبر في الحجم ، وتصور في كثير من الأحيان موضوعًا بطوليًا بتفاصيل كبيرة. خلال السنوات الأخيرة من حياته ، أظهر عمل كلود أيضًا ميلًا نحو لوحة ألوان أكثر برودة ، والتي تمنح لوحاته من هذه الفترة صفة الغموض والوقار. ميزة أخرى أصبحت واضحة خلال هذه المرحلة الأخيرة هي تصويره لأشكال ممدودة. من إحدى هذه اللوحات ، يشير تعليق في متحف أشموليان في أكسفورد إلى أن “الصيادين ممدودون بشكل مستحيل – أسكانيوس ، على وجه الخصوص ، ثقيل بشكل سخيف”. يعتقد بعض النقاد أن هذا التحول المفاجئ في الأسلوب كان مدفوعًا بفشل نظر الفنان ،

تراث كلود لورين

في حياته الخاصة ، أثرت لوحات المناظر الطبيعية لكلود على الفنانين ليس فقط في روما ولكن في جميع أنحاء أوروبا الغربية. على وجه الخصوص ، كان للوحة ألوان كلود وأسلوبه التركيبي تأثير كبير على المعاصرين الشباب مثل Angeluccio و Salvator Rosa ؛ كان من بين المعجبين به الفرنسيين كلود جوزيف فيرنيه ، الذي استلهم من التأثيرات الجوية الحساسة لكلود.

ومع ذلك ، فإن المدى الحقيقي لأهمية كلود التاريخية لم يتضح إلا في العقود والقرون التي أعقبت وفاته. في الوقت الذي لم تكن فيه رسم المناظر الطبيعية قد اكتسبت المكانة التي ستمنحها لاحقًا ، قاد كلود قضيتها ، ووضع الأساس لتقاليد رسم المناظر الطبيعية التاريخية الفرنسية والإنجليزية التي تبعت عبر القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في الواقع ، أصبح اسمه ، مثله مثل اسم مواطنه بوسين ، مرادفًا لفكرة رسم المناظر الطبيعية على هذا النحو ، وكانت جمالياته حيوية بشكل خاص لأسلوب المناظر الطبيعية الرومانسية الذي أنشأه الرسامون الإنجليز مثل JMW Turner في أوائل القرن التاسع عشر وجون كونستابل وحتى صموئيل بالمر. لخص كونستابل جاذبية عمل كلود على النحو التالي: “كل شيء جميل – كل شيء لطيف – كل شيء هو الراحة والراحة ؛ أشعة الشمس الهادئة للقلب”.

كان هذا هو تأثير عمل كلود إلى درجة أنه خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، كان الفنانون والخبراء ذوو المناظر الخلابة يحملون أجهزة تُعرف باسم كلود جلاس ، لتبسيط المناظر الطبيعية وتأطيرها. كانت هذه المرايا صغيرة ، محدبة ، ملونة ، يمكن من خلالها رؤية المشاهد وهي بعيدة عنها ؛ كان يُعتقد أن المرايا تجلب نفس النطاق اللوني والانسجام الرسمي إلى المشهد كما حققته لوحات كلود. ومع ذلك ، كان الاسم تحية بحتة ، حيث لا يوجد دليل على استخدام كلود لمثل هذا الجهاز.