ديفيد هوكني

ملخص ديفيد هوكني

تعتبر حمامات السباحة المشرقة والمنازل ذات المستويين والمناظر الطبيعية في ضواحي كاليفورنيا في David Hockney مزيجًا غريبًا من الهدوء والنشاط المفرط. يبدو أن الظلال قد أزيلت من لوحاته المصنوعة من الأكريليك في الستينيات ، كما لو كانت صفحات المجلات. توجد الطائرات المسطحة جنبًا إلى جنب في خليط ، مما يؤدي إلى تشويش إحساسنا بالمسافة. يتضمن أسلوب Hockney الذي لا لبس فيه مجموعة واسعة من المصادر من الباروك إلى التكعيبية ومؤخراً رسومات الكمبيوتر. أحد محاربي الأيقونات المهووس بالماجستير القدامى ، فنان البوب ​​البريطاني هذايكسر كل قاعدة عن عمد ، مبتهجًا بتفكيك النسبة والمنظور الخطي ونظرية الألوان. إنه يوضح أن الأرثوذكسية يجب أن تتحطم ، وأن الأضداد يمكن أن تتعايش ، وهي رسالة تسامح تتجاوز الفن ولها آثار عميقة في المجالين السياسي والاجتماعي.

الإنجازات

• مثل غيره من فناني البوب ​​، أعاد هوكني إحياء الرسم التصويري بأسلوب يشير إلى اللغة المرئية للإعلان. ما يميزه عن الآخرين في حركة البوب ​​هو هوسه بالتكعيبية. بروح التكعيبية ، يجمع Hockney بين العديد من المشاهد لإنشاء عرض مركب ، واختيار المساحات الصعبة ، مثل المنازل ذات المستوى المقسم في كاليفورنيا و Grand Canyon ، حيث يمثل إدراك العمق تحديًا بالفعل.
• يصر هوكني على موضوع شخصي – شيء آخر يميزه عن معظم فناني البوب ​​الآخرين. يصور المجال المنزلي – مشاهد من حياته وحياة الأصدقاء. هذا يجعله يتماشى مع أليس نيل ، وأليكس كاتز ، وغيرهم ممن صوروا محيطهم المباشر بطريقة تتجاوز فئة أو حركة معينة.
• كان هوكني مثليًا بشكل علني ، وظل مدافعًا قويًا عن حقوق المثليين. في سياق مشهد فني مفتول العضلات رفض “اللون الجميل” باعتباره مخنثًا ، فإن اللون الأخضر الزاهي والأرجواني والوردي والأصفر في هوكني عبارة عن بيانات توضيحية تدعم الحرية الجنسية.
• في سعيه النشط لتقليد تأثيرات التصوير الفوتوغرافي في عمله ، يعد هوكني رائدًا لمصوري الواقعية . وهو أيضًا مهرطق بين الأصوليين الذين يشعرون أن الرسم يجب أن يعتمد فقط على ملاحظات الفنان المباشرة من الطبيعة. على الرغم من عدم قبوله عالميًا ، فقد أظهر بحث هوكني في تاريخ الفن أن الأساتذة القدامى ، من فيرمير إلى كاناليتو ، كثيرًا ما استخدموا حجرة الكاميرا (شكل مبكر من الكاميرا) لتعزيز تأثيراتهم البصرية. إذا كان بإمكان الأساتذة القدامى المحترمين استخدام الكاميرات ، كما يشير ، فلماذا لا يمكننا ذلك؟

حياة ديفيد هوكني

يتمتع ديفيد هوكني المحبوب في بريطانيا بمسيرة مهنية في كسر المحرمات وقيادة الطليعة – لدرجة الاعتراف به كأهم فنان لإعادة تنشيط الرسم. وفي الثمانينيات من عمره ، لا يزال هوكني نشطًا ويتصدر عناوين الصحف.

فن هام لديفيد هوكني

تقدم الفن

صور العمل الفني1961

نحن الصبيان نتشبث معا

لا يُظهر هذا العمل المبكر لهوكني أي علامة على المناظر الطبيعية الزلقة أو الشخصيات المرصودة بعناية التي سيطورها لاحقًا. ومع ذلك ، فهو واحد من أوائل المواضيع التي تناولت المثلية الجنسية ، وهو موضوع مهم في عمله. في تكوين يشبه رسم الطفل ، شخصان يقبلان ويتعانقان. تقدم الأشكال المنمقة والمكتلة والكلمات المكتوبة رموزًا بدلاً من أوصاف اللقاء. تمتد خطوط صبغية أفقية صغيرة من شكل إلى آخر ، وتمثل الشحنة المثيرة بينهما. بقعة ضيقة من اللون الأزرق تلمح إلى الإحساس بالمكان.

تذكر أشكال Hockney شبه المجردة ولوحة الألوان الباهتة تلك الخاصة بـ Jean Dubuffet ، وهو تفضيل أسلوبي يدل على التحدي المتمثل في إيجاد طريقة لتمثيل المشاعر المحرمة. في الوقت الذي كان فيه النشاط الجنسي المثلي لا يزال غير قانوني في كل من الولايات المتحدة وبريطانيا ، كان تمثيل الفعل الجنسي بين رجلين أمرًا غير معتاد ويحتمل أن يكون محفوفًا بالمخاطر. العنوان هو اقتباس مباشر من والت ويتمان ، أستاذ الشعر المثلي ، والصورة مستوحاة من تقرير عن حادث تسلق في إحدى الصحف كتب عليه “تو بويز يتشبثون بكليف طوال الليل”. هذا المعنى المزدوج غير المقصود أسعد هوكني ، الذي كان معجبًا بمغني البوب ​​البريطاني كليف ريتشارد. قدمت هذه المصادر في الثقافة الشعبية والشعر الكلاسيكي للفنان طريقة للتعامل مع العلاقات الجنسية المثلية بطريقة لا تلجأ إلى الكاريكاتير.

زيت على ظهر السفينة – ساوث بانك سنتر ، لندن

1967

دفقة أكبر

رسم هوكني هذا العمل الأساسي أثناء وجوده في جامعة كاليفورنيا في بيركلي. تم إنشاء دفقة أكبر كنتيجة نهائية لوحتين صغيرتين طور فيهما أفكاره ، A Little Splash (1966) و The Splash (1966). يعد Bigger Splash عملًا أكبر بكثير ، حيث يبلغ قياسه 94 × 94 بوصة تقريبًا. كان هوكني من أوائل الفنانين الذين استخدموا طلاء الأكريليك على نطاق واسع ، والذي كان وقتها وسيلة فنية جديدة نسبيًا. لقد شعر أنه باعتباره مادة سريعة الجفاف ، كان أكثر ملاءمة لتصوير المناظر الطبيعية الحارة والجافة في كاليفورنيا من الدهانات الزيتية التقليدية. قام برسم هذا العمل عن طريق تدبيس اللوحة القماشية على جدار الاستوديو الخاص به.

في دفقة أكبر، يستكشف هوكني كيفية تمثيل سطح الماء المتحرك باستمرار. اعتمد الرش على صورة لحمام سباحة رآه هوكني في دليل حمام السباحة. كان مفتونًا بفكرة أن الصورة يمكن أن تلتقط حدث جزء من الثانية ، وسعى إلى إعادة إنشاء هذا في الرسم. المباني مأخوذة من رسم سابق رسمه هوكني لمنزل في كاليفورنيا. ديناميكية البقع تتناقض بشدة مع الهندسة الثابتة والجامدة للمنزل ، وحافة المسبح ، وأشجار النخيل ، ولوحة الغوص الصفراء المذهلة ، والتي تم ترتيبها جميعًا بعناية في شبكة تحتوي على الرش. هذا يعطي اللوحة تأثيرًا مفككًا متعمدًا تمامًا ، وفي الواقع واحدة من السمات المميزة لأسلوب هوكني. التأثير هو الأسلوب والاصطناعية ،

قال في سيرته الذاتية ، “أحب فكرة الرسم في المقام الأول مثل ليوناردو ، كل دراساته عن الماء ، وتدوير الأشياء. وأحببت فكرة رسم هذا الشيء الذي يستمر لمدة ثانيتين: يستغرق الأمر أسبوعين للرسم هذا الحدث الذي يستمر لمدة ثانيتين “.

أكريليك على قماش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني1968

الجامعون الأمريكيون (فريد ومارسيا وايزمان)

بينما يرسم هوكني مجموعة واسعة من الموضوعات ، فإن بعض أكثر مؤلفاته إبداعًا هي صوره في أواخر الستينيات. تقدم هذه العروض رؤى لا مثيل لها ، شبه سينمائية ، حول الحالة المزاجية وثقافة هذا العقد الانتقالي في التاريخ الأمريكي. إليكم فريد ومارسيا وايزمان ، جامعي الأعمال الفنية وأصدقاء هوكني ، الذين يظهرون خارج مسكنهم وكأنهم يخرجون لتحية أحد الجيران. لوحة ألوان هوكني المشبعة العمياء تحاكي ضوء جنوب كاليفورنيا. يحيط آل وايزمان بممتلكاتهم الفنية الثمينة ، من بينها تمثال حداثي مهيب في مكانة ، وعمود طوطمي يبدو أنه يمكن أن يكون عضوًا ثالثًا في العائلة.

يسود الفكاهة الجافة جميع عناصر التكوين. يتوقع نصف المشاهد رؤية العناصر الرأسية – الزوجان القاسيان وممتلكاتهما – تنفجر مثل سفن الفضاء في السماء الزرقاء. يؤكد تهديد السريالية الكامنة في هذه الصورة على العلاقة المتسقة بين فن البوب ​​والحركات القديمة. وتجدر الإشارة أيضًا إلى الطريقة التي تتعدى بها المواقف على الأعراف الجنسانية التقليدية. مارسيا ، وهي مربية كاملة الشكل ترتدي رداءًا مغلقًا بذراع واحدة ، وتكشف عن أسنانها ، وتضرب وضعًا حسيًا يتسم باللطف والمواجهة. فريد ، رجل المنزل ، يقف بقبضة يده بقوة ، ويتم تهميشه حرفيًا حيث يتم دفعه إلى الجانب الأيسر.

أكريليك على قماش – معهد شيكاغو للفنون

صور العمل الفني1984

زيارة مع كريستوفر ودون ، سانتا مونيكا كانيون

من أجل هذا المنظر لـ “سانتا مونيكا كانيون” ، اعتمد هوكني على لغة التكعيبية ، وهو تأثير قوي على أسلوبه الفني طوال حياته بسبب إعجابه العميق بعمل بيكاسو. في هذا العمل ، قام بتوسيع المفردات المرئية التكعيبية من خلال استخدامه لوحة ألوان غنية مستعارة من حركة فن البوب.

يبلغ قياس التكوين 6 × 20 قدمًا ، وهو مقياس مخصص عادةً للموضوعات الكبرى من التاريخ أو الكتاب المقدس. يتكون من لوحين من القماش جنبًا إلى جنب. ومع ذلك ، فهو موضوع مخصص عادةً للوحات القماش الأصغر ، وهو تصميم داخلي منزلي ، حيث يجمع Hockney بين تمثيلات منزل كاليفورنيا مع مناظر ساحلية وصور لنفسه في العمل إلى اليسار واليمين. لا توجد حدود معمارية تقليدية أو رسامية بين العناصر المختلفة للتكوين. يستخدم Hockney مساحات مسطحة من الألوان والملمس لإنشاء مساحات مميزة.

يستخدم هذا العمل منظور “معكوس” متعدد النقاط ، مما يعني أنه يحتوي على العديد من نقاط التلاشي التي تمتد نحو المشاهد بدلاً من التقارب في أفق بعيد. بروح التكعيبية ، يقدم Hockney أكثر من وجهة نظر ، ويمتد المنظور إلى الخارج ، ويجذب المشاهد إلى المشهد الكبير جدًا ، ويشعر المرء أنه قد يخطو مباشرة فيه.

زيت على لوحين

صور العمل الفني1998

أكبر جراند كانيون

بدأ هوكني تصوير جراند كانيون في عام 1982 ، بهدف “تصوير غير المصور. أي الفضاء. [T] هنا ليس هناك شك في أن إثارة الوقوف على حافة جراند كانيون مكانية. إنها أكبر مساحة يمكنك إلقاء نظرة على ذلك له ميزة “. لا يحاول الكثير من الفنانين رسم The Grand Canyon . أحد الأسباب هو أنها كبيرة جدًا ، ولا يمكن لأي مؤشر للعمق أو المسافة أو المقياس أن ينقلها. والآخر هو أن ^{التاسع عشر}أنتج رسام القرن توماس موران ما يعتبره الكثيرون النسخة النهائية: لوحة قماشية ضخمة ومذهلة مفصلة للغاية ، ومكتملة للغاية ، وطبيعية لدرجة أنها وضعت معيارًا لا يمكن تجاوزه. غير منزعج من هذه السابقة ومستوحى بشكل مباشر من وجهة نظر موران الشهيرة ، (“مفتون لرؤية كيف تصارع فنان آخر لتمثيل نفس المساحة البطولية الشاسعة” وفقًا للمتحف الوطني للفن الأمريكي) أنتج Hockney A Bigger Grand Canyon – وهو أكبر من قماش موران. ستون لوحة قماشية صغيرة تتحد معًا لإنشاء منظر كبير واحد يمثل جزءًا فقط من الوادي. يسخر Hockney من السائحين بالكاميرات ، والفنانين الذين يحملون الحامل ، وعبثية محاولة رسم تجربة ثلاثية الأبعاد على طائرة ثنائية الأبعاد.

زيت على قماش

صور العمل الفني2009

الشتاء الأخشاب

في حين أن العديد من أشهر أعمال هوكني مستوحاة من الصور ، فقد تم رسم هذا العمل أمام الزخرفة ، عند زاوية طريق روماني قديم في يوركشاير ، بالقرب من مسقط رأسه. تجعل اللوحة الأرجواني المناظر الطبيعية معاصرة وأبدية ، مثل القصص الخيالية التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر. إنها واحدة من أكبر الأشجار في سلسلة من الأخشاب و “الطواطم” ، كما يسمي Hockney جذوع الأشجار الوحيدة التي تم تصويرها في هذه التمثيلات. طوال حياته المهنية ، كان Hockney مهتمًا بالعودة إلى التقاليد من أجل فحصها ، ولكن مع انفصال علمي تقريبًا يجعل المشاهد بعيدًا عن المركز. هذا المنظر ، الذي تم تقديمه عبر خمسة عشر لوحة ، له مساران للمنظور يؤديان إلى أسفل الطريقين عبر الغابة. هذا يعني أن المستوى المرئي يحتوي على نقطتي تلاشي ، توبيخ منظور النقطة الواحدة الذي ميز الفن الغربي منذ عصر النهضة. كما أنه يتعدى على المنظور الفردي لعدسة الكاميرا ، وجهة النظر التي أصبحت تحدد كيف نرى العالم في الصور الفوتوغرافية. تؤدي نقطتا التلاشي في اللوحة إلى الخارج نحونا ، مما يخلق نوعًا من الرؤية المزدوجة التي تزيد من التأثير المهلوس المتنوع للقطعة.

زيت على 15 لوحة – غوغنهايم ، بلباو

صور العمل الفني2010

رسالة أكبر

تم إنشاء رسالة أكبر في وقت متأخر نسبيًا في مسيرة هوكني ، وهي تتويجًا لسلسلة من أعمال هوكني مستوحاة من The Sermon on the Mount ، لوحة كلود لورين 1656. كان لورين أحد أبطال هوكني – رسام المناظر الطبيعية على الطراز الباروكي الفرنسي (بالإنجليزية ، ببساطة “كلود”) ، المعروف بإحداث ثورة في هذا النوع واستناد عمله على الملاحظة ، كان لكلود تأثير قوي على المناظر الطبيعية لهوكني. من أجل إنشاء اللوحة ، أمضى هوكني ثلاثة أسابيع في تنظيف اللوحة رقميًا لكلود على جهاز الكمبيوتر الخاص به. من خلال هذه العملية ، تعرف هوكني على التكوين بشكل أفضل ، وخلق طريقة معاصرة تمامًا للرسم ؛ بدلاً من العمل من الحياة ، أو حتى من العمل الأصلي ، جاء إلهامه من وسيط ،

يدرك هوكني تمامًا أن العديد من المتحمسين للفن قد يستاءون من هذه العملية ، وينوي تمامًا تعديل أنف التقاليد. ومع ذلك ، فهو أيضًا يسير على خطى المنشق الآخر ، بيكاسو ، الذي رسم نسخًا تكعيبية من Las Meninas لفيلازكويز استنادًا جزئيًا إلى نسخ من الصحف والمجلات. تسمح المسافة من النص الأصلي للفنان بإنشاء تدور خاص به على المشهد. لم يأخذ هوكني لوحته من كلود بل من فن البوب ​​، ومن صوره السابقة للمناظر الطبيعية في كاليفورنيا ويوركشاير. يلفت الانتباه أكثر إلى الأشكال البشرية في مقدمة الصورة ، ويمثل الجبل كصخرة حمراء كبيرة الحجم ، مما يضفي على المشهد إحساسًا دراميًا مميزًا غائبًا عن الأصل.

زيت على 30 لوحة

سيرة ديفيد هوكني

طفولة

ولد ديفيد هوكني ، وهو واحد من خمسة أطفال ، لعائلة من الطبقة العاملة في يوركشاير ، شمال إنجلترا ، في مدينة برادفورد الصناعية. يتذكر هوكني أن والده ، الذي اعترض على الخدمة العسكرية بدافع الضمير أثناء الحرب العالمية الثانية ، “كان له قلب طيب”. “كان يعتقد أنه يجب أن يكون هناك عدالة في العالم”. كما قام بإضفاء الطابع الرومانسي على المثل العليا للحزب الشيوعي في روسيا. أثناء تبني موقف والده المناهض للحرب ، ظل هوكني يقاوم الأيديولوجيات والتسلسل الهرمي. بصفتي تلميذًا ، يقول هوكني عن نفسه: “كنت دائمًا جادًا جدًا ، لكنني وقح”. كان الفن شيئًا يعرفه أنه يريد القيام به في وقت مبكر جدًا من حياته. في مدرسته ، أُجبر الأولاد الواعدون أكاديميًا على التخلي عن الفن كموضوع ، ولذلك رسب عمداً في امتحاناته. ومن المثير للاهتمام أن هوكني وُلد وهو يعاني من الحس المواكب ،

التدريب المبكر

في سن 16 ، تم قبول هوكني في مدرسة برادفورد للفنون المشهورة ، حيث درس الرسم التقليدي ورسم الحياة جنبًا إلى جنب مع نورمان ستيفنز وديفيد أوكستوبي وجون لوكر. على عكس معظم أقرانه ، كان هوكني من عائلة أكثر تواضعًا ، وعمل بلا كلل ، خاصة في دروس الرسم في حياته ، متذكرًا: “كنت هناك من التاسعة صباحًا حتى التاسعة مساءً”.

في عام 1957 تم استدعاؤه للخدمة الوطنية ، ولكن كمستنكف ضميريًا قضى وقته في المستشفى بشكل منظم. في هذا الوقت تقريبًا ، واجه Hockney عمل مُدرج الباليه الروسي Sergei Diaghilev ، الذي منح انفتاحه حول هويته الجنسية Hockney الشجاعة للكشف عن هويته.

في عام 1959 ، ذهب هوكني للدراسة في الكلية الملكية للفنون في لندن ودرس من قبل العديد من الفنانين المعروفين ، بما في ذلك روجر دي جراي وسيري ريتشاردز. كان من بين أصدقائه آر بي كيتاج وألين جونز وبيتر بليك. في ذلك الوقت ، طلبت الكلية من الطلاب إرسال مقال مع عملهم النهائي. رفض هوكني ، راغبًا في أن يتم الحكم عليه على أساس فنه فقط. من اللافت للنظر أن RCA ، معقل التقاليد ، غيرت قواعدها للسماح له بالتخرج.

فترة النضج

أثبت أول عرض منفرد لهوكني ، الذي أقيم في عام 1963 في معرض جون كاسمين ، نجاحًا كبيرًا. في العام التالي ، سافر إلى لوس أنجلوس للمرة الأولى ، حيث التقى بشخصيات فكرية وفنية بارزة بما في ذلك كريستوفر إشروود ، والمصمم أوسي كلارك ، الذي أقام معه صداقة وثيقة وسافر لاحقًا إلى جراند كانيون. سيكون لاحقًا أفضل رجل في حفل زفاف كلارك إلى سيليا بيرتويل ، الذي كان يرسم ويرسم العديد من الصور. على مدى السنوات القليلة التالية ، أقام بشكل دائم تقريبًا في كاليفورنيا ، حيث قام بالتدريس في جامعات مختلفة بما في ذلك بيركلي وجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، ولكنه سافر أيضًا على نطاق واسع في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا. خلال هذه الفترة رسم بعضًا من أشهر أعماله ، بما في ذلك A Bigger Splash(1967). كما بدأ في تصميم أعمال الباليه والأوبرا والمسرح. على الرغم من أن الحس المواكب لديه لم يلعب دورًا كبيرًا في معظم أعماله الفنية ، إلا أنه أثر على أعمال التصميم الخاصة به. استمع أولاً إلى النوتة الموسيقية لكل إنتاج ، ثم استند في تصميماته إلى الألوان التي رآها.

في كاليفورنيا خلال الستينيات المتأرجحة ، اعتنق هوكني مزاج التجريب والاستكشاف وتحطيم الأيقونات. في الوقت الذي كانت فيه المثلية الجنسية لا تزال غير قانونية في الولايات المتحدة وبريطانيا ، جذبت علاقات الحب المفتوحة لهوكني وموقفه غير الأسف انتباه الصحف والمجلات. التقى وبدء علاقة طويلة الأمد مع بيتر شليزنجر ، الذي عمل أيضًا في كثير من الأحيان كنموذج له ، وهي علاقة استمرت من عام 1966 إلى عام 1971. من أسلوب حياته غير التقليدي وتجربته مع المخدرات خلال هذه الفترة ، علق هوكني: “يمكنك” لدينا بوهيميا خالية من التدخين. لا يمكنك الحصول على بوهيميا خالية من المخدرات. لا يمكنك تناول بوهيميا خالية من المشروبات “. في عام 1973 ، انتقل هوكني إلى باريس ، حيث عاش حتى عام 1975. بحلول منتصف السبعينيات ، اشتهر. شهد عام 1974 رحلة استعادية كبيرة لأعماله ، وفيلم عنه من إخراج جاك حزان. في عام 1976 ، نشر هوكني سيرته الذاتية وفي عام 1978 ، اشترى عقارًا في هوليوود هيلز في لوس أنجلوس ، حيث يحتفظ بمسكن واستوديو حتى يومنا هذا.

لقد غيرت أزمة الإيدز في الثمانينيات عالم الفن إلى الأبد ، وكان لها تأثير عميق بشكل خاص على هوكني الذي يتذكر “أول شخص مات بسبب الإيدز الذي عرفته كان عام 1983 ، وبعد ذلك لمدة عشر سنوات كان هناك الكثير من الناس. إذا كان كل شيء هؤلاء الناس ما زالوا هنا ، أعتقد أنه سيكون مكانًا مختلفًا “. كان من المقرر عقد معرض استعادي لعمل هوكني في معرض تيت في لندن في عام 1988. وهدد بإلغائه احتجاجًا على التشريع المناهض للمثلية الجنسية الذي تم اقتراحه في بريطانيا في ذلك الوقت.

الفترة المتأخرة

شكلت التسعينيات فترة مثمرة للغاية بالنسبة لهوكني ، مع وجود عدد كبير من العروض الاستعادية والمعارض في جميع أنحاء العالم. في عام 1991 ، بدأ علاقة مع جون فيتزهيربرت ، وهو طاهٍ سابق ، استمرت لمدة 25 عامًا. تم الانتهاء من أحد أهم أعماله واسعة النطاق ، A Closer Grand Canyon ، في عام 1998. من عام 2000 إلى عام 2001 ، بحث وكتب كتابًا عن الأساتذة القدامى ، وطور نظرية أن هؤلاء الفنانين استخدموا الكاميرا قبل ذلك بكثير. يفكر. من أجل بحثه ، قام هوكني بتجميع نسخ من لوحات Old Master ، من الفن البيزنطي إلى Van Gogh، على جدار ضخم في الاستوديو الخاص به في لوس أنجلوس. بينما قوبلت نظرية هوكني بمقاومة كبيرة ، فقد حظيت بتأييد واسع النطاق من مجتمع تاريخ الفن. في عام 2002 ، انتقل هوكني إلى مدينة بريدلينغتون الساحلية في يوركشاير. في نفس العام ، جلس لمدة 120 ساعة لالتقاط صورة رسمها لوسيان فرويد . في المقابل ، جلس فرويد لمدة أربع ساعات من أجله.

أصيب هوكني بجلطة دماغية في عام 2012 ، مما أضعف حديثه لفترة من الوقت. مما يريحه كثيرًا ، “لم تؤثر السكتة الدماغية على رسومي ، وهذا هو الشيء الأكثر أهمية”. بعد بضعة أشهر فقط ، توفي أحد مساعديه ، دومينيك إليوت ، في منزل هوكني. كان قد تناول الكوكايين والنشوة وشرب زجاجة من منظف الصرف الصحي. كان إليوت على علاقة بشريك هوكني السابق جون فيتزهيربرت ، الذي كان لا يزال يعيش معه. في تحقيق رفيع المستوى ، طُلب من هوكني تقديم دليل على أن الوفاة لم تكن جريمة قتل. في عام 2015 ، قرر بيع منزل والدته في Bridlington ، وعاد بشكل دائم إلى لوس أنجلوس.

تراث ديفيد هوكني

في عام 2011 ، صنف استطلاع رأي لطلاب الفنون البريطانيين هوكني على أنه الفنان الأكثر نفوذاً في كل العصور. لعب عمله دورًا مهمًا في إحياء ممارسة الرسم التصويري. تشاك كلوز وسيسيلي براون ومخرج الفيلم مارتن سكورسيزي (خاصة جماليات سائق التاكسي(1976)) من بين الفنانين المستوحاة من Hockney. يواصل Hockney ، الذي لا يزال غزير الإنتاج ، إعادة اختراع نفسه ، معتمداً على التكنولوجيا المعاصرة. تم إنتاج أحدث سلسلة من أعماله على جهاز iPad. على الرغم من شهرته الواسعة ، إلا أنه لا يزال محاربًا للأيقونات ، يرفض بثبات قبول السلطة المؤسسية ، حتى بعض أعلى درجات التكريم ، ورفض دعوة لرسم صورة للملكة (كان هوكني “مشغولًا للغاية” ولم يتمكن من القيام بذلك) ، وسام الفروسية عام 1990 (على الرغم من أنه حصل على وسام الاستحقاق وقبوله عام 2012). قال هوكني: “ليس لدي مشاعر قوية بشأن نظام التكريم” ، “لا أقدر الجوائز من أي نوع. أنا أقدر أصدقائي.”