عن الفنان

إدواردو باولوزي

Eduardo Paolozzi

فنان ونحات بريطاني

مواليد: 7 مارس 1924 – ليث ، اسكتلندا
توفي: 22 أبريل 2005 – لندن ، إنجلترا

أفترض أنني مهتم ، قبل كل شيء ، بالتحقيق في القدرة الذهبية للفنان على تحقيق تحول لأشياء عادية تمامًا إلى شيء رائع وغير عادي

ملخص إدواردو باولوزي

كان إدواردو بولوزي فنانًا غزير الإنتاج ومبدعًا اشتهر بزواجه من السرياليةالمبادئ المبكرة مع العناصر الجديدة الشجاعة للثقافة الشعبية والآلات والتكنولوجيا الحديثة. نشأ في ظلال الحرب العالمية الثانية في عائلة تأثرت بشدة بالطبيعة الانقسامية لبلد متورط في الصراع ، والتي ولدت استكشافه مدى الحياة في العديد من الطرق التي يتأثر بها البشر بالقوى الخارجية التي لا يمكن السيطرة عليها. سيأتي هذا الاستكشاف لإبلاغ مجموعة واسعة ومتنوعة من الأعمال التي تتأرجح بين العواقب الأكثر قتامة والأخف لتقدم المجتمع وما يسمى بالتقدم. من ناحية ، كان يصنع منحوتات مجردة ، كانت مظلمة ووحشية في كل من المواد والشكل ، تصور فكرة الإنسان على أنها مجرد تجميع لأجزاء في آلة شاملة. من ناحية أخرى ، كان سيخلق الفن التصويري، أكثر إشراقًا في الطبيعة عكست الطريقة التي أثرت بها الثقافة المعاصرة ووسائل الإعلام على الهوية الفردية. ستلهم بعض هذه الكولاجات ، بتخصيصها لشكل الإعلانات الأمريكية وشعورها ، حركة فن البوب ​​المستقبلية .

الإنجازات

  • كان حب Paolozzi المبكر للثقافة الأمريكية وجمع أدواتها من شأنه أن يؤدي به إلى صنع مجمعات يُنسب إليها الفضل في إطلاق حركة فن البوب. لقد كان أول من اختار الصور من الإعلانات لخلق عمل يمثل أنماط الحياة الأكثر لمعانًا وسعادة والتي تم الترويج لها في المجلات ووسائل الإعلام الأمريكية.
  • كان Paolozzi مفتونًا بالعلاقة بين البشر والآلات وغالبًا ما يصور أشكالًا بيولوجية في عمله كدليل على كليهما. قام بدمج الأجزاء المعدنية مثل الصواميل والمسامير وقطع الخردة في أشكال رمزية لإنشاء تمثيلات بدائية وإن كانت متماسكة جديدة للجسم ، مما يدل على تأثيرات التقدم والتكنولوجيا ، التي يتم فرضها بشكل لا شعوري على هوية الفرد. تعكس الأرقام قلقًا داخليًا طائفيًا.
  • أثرت السريالية والتكعيبية على Paolozzi بشكل كبير ويمكن رؤية سلالات كل منها في جميع أنحاء عمله ، بغض النظر عن الوسط ، بالطريقة التي استمر بها في إقران الصور المتباينة والأشكال المفككة والأشياء الزائلة اللاشعورية.

فن هام لإدواردو باولوزي

تقدم الفن

كنت ألعوبة رجل ثري (1947)

صور العمل الفني1947

كنت ألعوبة رجل ثري

قام بعمل هذه الصورة المجمعة Paolozzi كجزء من سلسلة تسمى “Bunk” ، مؤلفة من صور من المجلات الأمريكية ، قدمها إلى Paolozzi جنود أمريكيون سابقون في باريس. يمكن أن يُنظر إلى سرير بطابقين على أنه يعني شيئين: ينام جنود الأسرة الشبيهة بالصدفة في الخدمة أو مرادف لكلمة “هراء”. تستحضر كلتا الحالتين أفكار الجنود ، المتمركزين بعيدًا عن منازلهم ، ويطلعون على الدوريات في خصوصية أماكن نومهم ليلاً من أجل تخيل أو التحديق بالحنين إلى حياة تبدو طبيعية في الوطن ، تجذبهم الصفحات اللامعة من إحدى المجلات. .

تحتوي القطعة على غلاف مجلة بعنوان “Intimate Confessions” ، والتي تصور امرأة شهوانية ، كما هو واضح ، تسكب أسرارها داخل المجلة. إن إدراج فطيرة الكرز يفترض وجود لسان في غمزة الخد للمعاملة المماثلة للمرأة والطعام فيما أصبح لغة بصرية جديدة في الإعلانات الأمريكية بعد الحرب العالمية الثانية. المرأة في مواجهة بيد تحمل مسدسًا أطلق عليها كلمة “بوب!” الكرتونية. تحلق طائرة تحمل رسالة دعائية عن الوطنية المرحة في الزاوية اليسرى السفلية لتلمح إلى الانفصال بين التلاعب بوسائل الإعلام وواقع الحياة اليومية ، والتي كانت في هذا الوقت بالنسبة لبولوزي غارقة في بلد يتعامل مع عواقب أكثر كآبة لحرب صعبة.

كان بولوزي مفتونًا بالثقافة الأمريكية كصبي ، ربما كوسيلة للهروب من الحياة المتناقضة في المنزل ، والتي كانت منذ وقت مبكر جدًا غارقة في مفاهيم أن الإنسان عرضة لأعمال حكومة شاملة. كان التطلع إلى ثقافة أكثر إشراقًا وأكثر لمعانًا باعتبارها هواية آلية هروبًا جديرة بالاهتمام واستكشفت هذه السلسلة هذه الممارسة من خلال تجميع صورة تشبه إلى حد كبير الإعلانات المستخدمة لبيع إصدارات مثالية معينة من أسلوب حياة تمت إزالته مرة واحدة.

لقد كان الأول من نوعه ولقي صدى كبير داخل الدائرة الحالية للفنانين البريطانيين الذين كانوا يتطلعون إلى الخارج بنفس القدر إلى أمريكا بثقتها القوية والرائعة في انتقاء صورهم وأفكارهم على المعارضة المباشرة لتقليد الفن القديم في بلادهم. يعتبر هذا أول استخدام لكلمة “بوب” في فن من هذا النوع ، ويُنسب إليه الفضل في إطلاق حركة فن البوب ​​عندما شاركها باولوزي أخيرًا مع فنانين من مجموعة إندبندنت في عام 1952. كان عمله أصليًا وخامًا و بدائية مع قصاصات ذات أذنين الكلاب وقذرة على قطعة غير نظيفة من الخشب. لكنها ستصبح مصدرًا رئيسيًا للإلهام لمزيد من الأعمال المصقولة لفنانين مثل ريتشارد هاميلتون وآندي وارهول الذين يعملون في النوع الجديد والجديد.

الكولاج – مقتنيات ذا تيت ، المملكة المتحدة

دكتور بيبر (1948)

صور العمل الفني1948

دكتور بيبر

تم عمل هذا العمل من قبل Paolozzi أيضًا كجزء من سلسلة “Bunk” ، مستوحاة من أعمال Surrealist و Dadaist Collage ، مثل أعمال Max Ernst و Hannah Hoch. قام Paolozzi بقص الصور الملونة من الإعلانات التي وجدها في المجلات الأمريكية وقام بتجميعها لإنشاء مونتاج للثقافة الاستهلاكية الأمريكية المزدهرة. قام بتضمين صور كاريكاتورية وصور مصورة لنساء جذابات يستخدمن في تسويق المنتجات ، والأجهزة المنزلية والسيارات التي أصبحت رمزا لازدهار ما بعد الحرب ، والمشروب الغازي “دكتور بيبر”.

كانت مجموعة الصور الملونة التي تهدف إلى بيع حياة سعيدة يمكن أن تكون متاحة للجميع جذابة لبولوزي لأن التقنين كان لا يزال ساريًا في بريطانيا عام 1948 ، وكانت الظروف الاقتصادية صعبة في بلد على وشك الإفلاس. كان ينظر إلى النزعة الاستهلاكية الأمريكية من منظور خارجي ، مما يبرز ضمنيًا الاختلافات بين البلدين. كان مفتونًا بالوسيلة ، وكتب “حيث تحول حدث بيع الكمثرى المعلب إلى أحلام متعددة الألوان ، حيث اجتمعت الشهوانية والرجولة لتشكل ، في رأينا ، شكلاً فنيًا أكثر دقة وإرضاءً من الخيار التقليدي لأي منهما معرض تيت أو الأكاديمية الملكية “.

الكولاج – مقتنيات ذا تيت ، المملكة المتحدة

شكلين على قضيب (1948-49)

صور العمل الفني1948-49

شكلين على قضيب

هذا النحت البرونزي المنضدي عبارة عن تركيبة مجردة مكونة من شكلين غير متوقعين يتدلىان من عمود بين عمودين داعمين. درجة من التناظر تخلق كلاً متوازنًا بصريًا. ومع ذلك ، فإن الشعور بعدم الراحة ينتج عن الأشكال الغريبة ، والتي يبدو أنها قد تم تعليقها على القضيب الذي يعلقها. على الرغم من أن الصور مجردة بشكل قاطع ، إلا أنها تلمح إلى الأشكال الجنسية في وجود قضبان داخلية قصيرة يبدو أنها تصل إلى بعضها البعض للتفاعل ، وتطلب من المشاهد التشكيك في ارتباطاتها المرئية بطريقة نموذجية للفن السريالي.

يُظهر العمل بوضوح تأثير المجموعة السريالية التي أصبح بولوزي مألوفًا لها في باريس في هذا الوقت ، وخاصة ألبرتو جياكوميتي. على الرغم من أن أسلوب جياكوميتي الفني قد انتقل من السريالية في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، إلا أن بولوزي ينظر إلى الجمالية السابقة للحركة من عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ويقدم تفسيره الخاص للأفكار السريالية.

برونزية – المعارض الوطنية في اسكتلندا

سايكلوبس (1957)

صور العمل الفني1957

العملاق

يشير العنوان والعجلة التي تشبه العين على رأس الشكل إلى Cyclops ، وهو عملاق أعور من الأساطير اليونانية. في Odyssey Homer ، يعتبر Cyclops Polyphemus قويًا ولكن عينه الوحيدة ضعيفة أيضًا ، وقد خدعه أوديسيوس الذكي وأعمته. شكل باولوزي معقد بالمثل ؛ إنه رؤية وغير مرئي في نفس الوقت ، وهو فرض وكئيب في نفس الوقت. تكوينه من البرونز ، مثقوب ومليء بالثقوب ، يجعله يبدو وكأنه يصدأ أو يتحلل ، وهو موضوع شائع يظهر في صوره المشوهة لرأس الإنسان. يمكن قراءة Cyclops كقصة رمزية للإنسان في العصر الحديث للأسلحة النووية ؛ تحولت من عملاق العالم الكلاسيكي إلى حالة متهالكة وغير كاملة ، تتكون من مكونات الآلات وأدوات الصناعة.

تم إنشاء الشكل شبه المجرد باستخدام تقنية الشمع المفقود ، وهي عملية نحت يفضلها أعضاء الدوائر السريالية بما في ذلك سلفادور دالي. لإنتاج العمل ، ضغط Paolozzi العناصر المعدنية في الطين المرن قبل صب الشمع وأخيراً صب الشكل بالبرونز. أخذ هذا الاستخدام المبتكر للعناصر التي تم العثور عليها غرائز Paolozzi في الجمع (التي شوهدت لأول مرة في مجمعاته) في اتجاه جديد. ادعى الفنان ذات مرة عن أعمال مثل هذه ، “أنا أستخدم تقنية الكولاج في وسط بلاستيكي.”

قام Paolozzi بعمل عدد من الأعمال الشبيهة بالروبوتات ذات الحجم البشري خلال منتصف الخمسينيات من القرن الماضي. كان مفتونًا بالروبوتات طوال معظم حياته ، ربما كقصة رمزية للإنسان داخل نظام خارج عن إرادته. إنهم مدينون بشيء للكائنات الوجودية التي أنتجها جياكوميتي ، مع إضافة رؤية Paolozzi الخاصة واهتماماته. لا تشعر الأعمال بمستقبل مشرق ؛ إنها رؤية “للمستقبل المستخدم” (مصطلح برز إلى حد ما في ذلك الوقت). ومع ذلك ، يبدو أن هذه المجموعات الخالية من المشاعر تتمتع بالاستقرار والفخر بها ، وهي خاصية تبدو أقرب إلى محاولة إطالة الحياة ، وليس العكس.

برونزية – من مقتنيات تيت ، المملكة المتحدة

تاريخ العدم (1960-1962)

صور العمل الفني1960-62

تاريخ لا شيء

لإنتاج هذا العمل ، ابتكر Paolozzi سلسلة من الملصقات ، ثم جمعها كما لو كانت شرائح لفيلم. قام بتطبيق تقنية مجمعة مماثلة لقص وتحرير أجزاء الفيلم ، وربط الصور المتباينة من الكتب والمجلات والثقافة الشعبية معًا. التأثير الناتج هو أحد الصور المتغيرة باستمرار التي تومض كما لو كانت عن طريق الارتباط البصري ، وغالبًا ما تتسبب في أزواج غير محتملة ، مثل جيمس جويس والصورة الظلية لراقصة مكونة من أجزاء آلة.

بهذه الطريقة ، يدعو Paolozzi المشاهد إلى تكوين قصة مبنية على الصور المتباينة ، واللعب بأفكار العقل الباطن البشري. ووصف الفيلم بأنه “تكريم للسريالية” وادعى أنه كان يهدف إلى إظهار “نوعية الحياة المنفصمة”. بالنسبة لمعظم الصور ، اختار Paolozzi صورًا قديمة أو صورًا من المجلات ، مما خلق إحساسًا بالحنين يمتد طوال الفيلم. العمل بارع بشكل واضح ، سواء في عنوانه شبه الفلسفي أو في تجاور صوره ، مما يشير إلى جانب مهم من عمل وشخصية بولوزي حيث يقوم الخارج بإعلام الشخصية باستمرار. كما يوضح التزامه المستمر بالتجربة والوسائط الجديدة.

فيلم – مجموعة دراسات أفلام وفيديو الفنانين البريطانيين ، لندن

عالم الحرير لمايكل أنجلو (1967)

صور العمل الفني1967

عالم الحرير لمايكل أنجلو

عالم الحرير لمايكل أنجلو هو جزء من سلسلة أنتجها باولوزي ككتاب غير منضم يسمى Moonstrips Empire News . إنها مصنوعة من خلال عملية طباعة الشاشة ، وهي تقنية بدأت تثير اهتمام Paolozzi خلال الستينيات. كان مفتونًا بآليات العملية وأراد استكشاف ارتباطاتها بالطباعة التجارية للإعلانات. إنها وسيلة تم استكشافها من قبل فناني البوب ​​الأمريكيين مثل آندي وارهول ، وتعمل مطبوعات الشاشة لفن البوب ​​بولوزي على نفس المنوال ، وتعمل بوعي بحركة فن البوب ​​التي ساعد في إطلاقها.

ومع ذلك ، فإن عمل Paolozzi ، بحلول هذه المرحلة ، قد تجاوز نطاق اختصاص فن البوب ​​المعتاد في الدعاية والإعلان ؛ بدلاً من ذلك ، قام بدمج هذه الصور مع المراجع المرئية لتاريخ الفن وأيضًا إلى العمليات الميكانيكية. إن إدراج شخصية ميكي ماوس (على اليسار) وصورة سلبية لديفيد لمايكل أنجلو (إلى اليمين) يدفع الجمهور إلى التشكيك في قضايا إعادة الإنتاج الفني والاستيلاء. يمثل ميكي ماوس من ديزني ثقافة المستهلك الشعبية ، بينما يتذكر ديفيد العصر الذهبي للإنتاج الفني الأصلي. المعنى الضمني هو أن عمل مايكل أنجلو قد أعيد إنتاجه مرات عديدة وفي العديد من السياقات لدرجة أنه أصبح خاليًا من معناه الأصلي ويمثل الآن جانبًا آخر من جوانب الإنتاج الضخم والاستهلاك.

يطلب منا Paolozzi استكشاف العلاقة بين البشر والإنتاج الضخم الذي توفره الابتكارات التكنولوجية التي أصبحت شائعة بحلول هذا الوقت. بينما كان لا يزال يبتهج بألوان وصور ثقافة المستهلك الأمريكي ، خشي بولوزي أيضًا على حالة الإنسانية في العصر النووي للأسلحة التكنولوجية. خلقت مطبوعاته على الشاشة تجاورًا أكثر حيوية لأعماله النحتية الداكنة حيث كان يعمل بشكل متضافر لمعالجة مشاعره من الجوانب المظلمة والخفيفة للتقدم في العالم المعاصر.

بصمة الشاشة – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

فسيفساء لمحطة مترو أنفاق توتنهام كورت رود (1979)

صور العمل الفني1979

فسيفساء لمحطة مترو أنفاق توتنهام كورت رود

بدأ أحد أكبر مشاريع Paolozzi عندما تم تكليفه بتصميم 1000 متر مربع من الفسيفساء لمحطة مترو أنفاق لندن في Tottenham Court Road. كان Paolozzi مهتمًا بكيفية رد فعل الركاب على الفسيفساء. وسأل ، “ماذا يحدث عندما يمر الناس بسرعة عبر المحطة في القطار؟ هل سيرتبط الناس بالاستعارات التي بحثت عنها فيما يتعلق بالحياة فوق الأرض – الكاميرات ، ومحلات الموسيقى ، والساكسفونات ، والإلكترونيات؟” يبدأ التصميم في الجزء العلوي من السلم المتحرك الرئيسي ، مما يلفت نظر المشاهد إلى الأمام بينما يواصلون رحلتهم. كان المقصود من هذا العمل أن يُرى أثناء التنقل ، كما أن صوره ديناميكية بالمثل ، وتتحول بين الأشكال المجردة والتصويرية.

وقد لقيت النتيجة استحسانًا كبيرًا لدرجة أنه تم تنظيم معرض في وقت لاحق في الأكاديمية الملكية بعنوان “Eduardo Paolozzi Underground”. ادعى رئيس RA في ذلك الوقت أن فسيفساء Paolozzi أثبتت أن “الفن يمكن أن يغير محيطنا اليومي ولا يلزم أن يقتصر على الحدود الضيقة للمعارض الفنية.” كان هذا مصدر قلق رئيسي للفنان الذي استوحى إلهامه بشكل أساسي من اللغة المرئية للإعلان أو أجزاء الماكينة المهجورة ، بدلاً من الأعمال التاريخية التي يمكن العثور عليها في المتاحف. ولكن للأسف ، فقد جزء من الفسيفساء عندما أعادت هيئة النقل بلندن تطوير محطة توتنهام كورت رود في عام 2015. ومع ذلك ، لا يزال الجمهور العام يرى غالبية الأعمال بشكل يومي.

فسيفساء مصنوعة من الزجاجي وسمالتي و piastrelle – محطة مترو أنفاق توتنهام كورت رود ، لندن

سيرة إدواردو Paolozzi

طفولة

هاجر والدا إدواردو بولوزي إلى اسكتلندا من إيطاليا حيث ولد الفنان في ليث ، وهي منطقة تقع شمال إدنبرة. كانوا يمتلكون صالة آيس كريم ، وعندما كان طفلاً ، استمتع بولوزي بجمع بطاقات علب السجائر ، التي عادةً ما تظهر نجوم هوليوود أو المركبات العسكرية مثل الطائرات ، مما أثار إعجابًا مدى الحياة بالثقافة الأمريكية والعلاقة بين الناس والآلات.

أعجب والده بموسوليني وأرسل ابنه إلى المعسكرات الصيفية الفاشية في إيطاليا. عندما انضمت إيطاليا إلى الحرب العالمية الثانية في عام 1940 ، اعتقل البريطانيون باولوزي إلى جانب أقاربه من الذكور ، واصفين إياهم بأنهم أجانب أعداء. خلال الأشهر الثلاثة التي قضاها الفنان الشاب في السجن ، كان من المقرر نقل والده وجده (الذي كان يحمل اسم مايكل أنجلو غير المعتاد) إلى كندا. في الطريق ، غرقت زورق ألماني سفينتهم وغرقوا. أدى ذلك إلى عدم ثقة بولوزي العميق في الحرب والحكومة البريطانية ، والتي ظلت طوال حياته.

التدريب المبكر

بعد إطلاق سراحه من الاعتقال ، درس بولوزي في كلية أدنبرة للفنون لفترة من الوقت قبل تجنيده في الجيش. تظاهر بالجنون من أجل إطلاق سراحه مبكرًا ، والتحق بمدرسة سليد للفنون في أكسفورد ، حيث درس طوال فترة الحرب. أثناء وجوده هناك ، استمتع برسم المجموعات الأنثروبولوجية في متحف بيت ريفرز ، مما يدل على جاذبية مبكرة لأشكال الفن غير الكلاسيكي. عندما تم نقل مقر المدرسة إلى لندن ، واجه عمل بابلو بيكاسو ، الذي كان له تأثير كبير على أسلوبه. أول عرض منفرد له ، يتألف من منحوتة بدائية وكولاج مستوحى من التكعيبية، الذي أقيم في غاليري مايور بلندن عام 1947 ؛ لقد كان نجاحًا كبيرًا وتم بيع كل شيء معروض.

في وقت لاحق من نفس العام ، انتقل Paolozzi إلى باريس ، حيث تعرف على مجموعة من الفنانين السرياليين الذين أصبحوا مشهورين جدًا. وكان من بينهم ألبرتو جياكوميتي ، وجان آرب ، وكونستانتين برانكوسي ، وجورج براك ، وفرناند ليجيه . ذات جذور في الطبيعة الارتجالية للدادائية، طورت السريالية فكرة استخدام عناصر المفاجأة في تجاور غير متوقع وغير متسلسل. كانت هذه لحظة مؤثرة رئيسية في مسيرة الفنان الشاب ، وفي أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، صنع منحوتات مختلفة على النمط السريالي والتي عكست اهتمامه العميق بصور الآلات الحديثة. كما قام بعمل عدد من الملصقات بناءً على صور مخصصة من المجلات التي جمعها من الجنود الأمريكيين الذين كانوا متمركزين في المنطقة في برامج التدريب بعد الحرب العالمية الثانية. مثلت هذه الفن التصويري تتويجا لجميع مؤثراته الفنية السابقة. لقد تزاوجوا مع هواجسه بالثقافة الأمريكية ، واستخدام السريالية للأشكال والصور العشوائية ، وتصميمات مستوحاة من صناعة التصميم الجرافيكي في تراكيب جريئة وحديثة بصريًا ، والتي ستشكل لاحقًا بداية حركة فن البوب ​​البريطاني.

فترة النضج

عند عودته إلى لندن في عام 1949 ، ازدهرت هوية Paolozzi الفنية حيث انغمس في مجالات متعددة تعكس اهتماماته الإبداعية الغزيرة والواسعة النطاق. تبع ذلك عقد من الممارسة والإنتاج المخلصين ، مما أدى إلى تطوير مهنة ربطت بين عوالم الفنون الجميلة والأوساط الأكاديمية والإنتاج الفني التجاري. بدأ التدريس في المدرسة المركزية للفنون والتصميم وأنشأ استوديو في تشيلسي ، حيث شارك في المساحة أولاً مع الرسام لوسيان فرويد ثم مع النحات ويليام تورنبول. كما تعرف على فرانسيس بيكون ، الذي أعجب به لنهجه المبتكر في الرسم.

في عام 1951 تزوج من مصممة المنسوجات فريدا إليوت وانتقل الزوجان إلى قرية نائية صغيرة في إسيكس. أسس شركة مع صديقه المصور التجريبي نايجل هندرسون. كانت الشركة تسمى Hammer Print Ltd وهي متخصصة في المنسوجات وورق الحائط ذات الشاشة الحريرية. استمر التعاون لمدة سبع سنوات وأنتج مجموعة ناجحة من منتجات التصميم ، غالبًا ما تكون مستوحاة من الممارسات الفنية للثنائي. كان Paolozzi ناجحًا جدًا في هذه المرحلة ، وتمكن من استئجار استوديو في لندن. عاش في العاصمة خلال الأسبوع وعاد إلى كوخه الريفي في عطلات نهاية الأسبوع. انتهى هذا الجدول الصارم بتأثير ضار على زواجه ، وترك زوجته تشعر بالعزلة والوحدة. تم إرسال بنات الزوجين الثلاث إلى مدرسة داخلية ونادراً ما كن في المنزل.

خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، ابتكر Paolozzi العديد من المنحوتات التي ركزت على شكل بشري حزين ، وربما يعيد إلى الوراء فوضى طفولته التي غلفها أهوال الحرب. بدأ في استكشاف العلاقة بين الآلة والجسم في هذا العمل ، وغالبًا ما قام بدمج الأجزاء المعدنية مباشرة في قوالب الشمع ، والتي سيتم صبها بعد ذلك من البرونز.

جاءت إحدى اللحظات المؤثرة في حياته المهنية في عام 1952 ، عندما بدأ في عرض كولاجاته التي صنعت في وقت سابق في باريس لأقرانه. قطعة واحدة على وجه الخصوص ، كنت ألعوبة رجل غني (1947) كانت مصدر إلهام كبير لمجموعة المستقبل من فناني البوب ​​البريطانيين وكانت بالفعل أول قطعة عرضت حرفياً كلمة “بوب” في تكوينها. قاده ذلك للانخراط في المجموعة المستقلة لفناني البوب ​​البريطانيين الناشئين ، وفي عام 1956 تعاون في قسم من معرض This is Tomorrow في معرض Whitechapel Gallery في لندن ، والذي أعطى النوع الجديد مرحلته الأولى الملحوظة. خلال هذا الوقت أصبح ودودًا مع فنانين آخرين قاموا أيضًا بعمل أعمال اقترضت من الثقافة الأمريكية الشعبية بما في ذلك Peter Blake وريتشارد هاميلتون .

خلال الستينيات من القرن الماضي ، طور Paolozzi كذلك افتتانه اللانهائي بالعلاقة بين الصناعة والفن. طور طرقًا جديدة لإنشاء النحت من خلال التعاون مع العديد من الشركات الهندسية وتجربة مواد جديدة مثل الألومنيوم. خلال هذا الوقت ، تولى سلسلة من المناصب التعليمية حول العالم ، بما في ذلك فترات في هامبورغ وكاليفورنيا. ظل منتجًا للغاية ، حيث ابتكر قدرًا كبيرًا من الفن في مجموعة متنوعة من الوسائط. ومع ذلك ، في نهاية العقد ، بدأ نجمه في التلاشي ، ربما نتيجة لفضوله المستمر الذي دفعه إلى التذبذب بعيدًا عن الهوية الفريدة في عمله ، مما يجعل من الصعب تحديد صوته الفني.

الفترة المتأخرة

استمرت تجارب Paolozzi طوال السبعينيات حيث بدأ في استخدام الخشب في عدد من قطع الإغاثة المجردة التي تستخدم عناصر هندسية وحيوية الشكل. حصلت حياته المهنية على فرصة جديدة في عام 1974 عندما تمت دعوته للعمل في برلين وتم إحياء سمعته في عام 1979 عندما تمت دعوته ليصبح عضوًا في الأكاديمية الملكية في لندن. في الثمانينيات من القرن الماضي ، أصبح رأس الإنسان موضوعًا عاديًا في منحوته وكولاجه ، وغالبًا ما يظهر مشوهًا أو مثبتًا بشكل عشوائي.

ظل Paolozzi ملتزمًا بالتدريس ، في كل من كولونيا وميونيخ ، حيث عمل بين عامي 1981 و 1994. وأفادت التقارير أنه خلال فترة عمله في أكاديمية ميونيخ ، كان ينام كثيرًا على سرير المخيم في الاستوديو الخاص به. ذهب إلى القيام بعدد كبير من الأعمال للهيئات العامة في كل من ألمانيا والمملكة المتحدة. وتشمل هذه المنحوتات الكبيرة والفسيفساء الجدارية لمحطة مترو الأنفاق في طريق توتنهام كورت في لندن. في عام 1988 ، لمفاجأة Paolozzi ، طلبت زوجته فريدا الطلاق ، ووافق على ذلك. في العام التالي ، منحته الملكة إليزابيث الثانية لقب فارس ، وأصبح السير إدواردو باولوزي.

تراث إدواردو باولوزي

كان Paolozzi مهتمًا بشكل خاص بسمعته وكيف سيستمر الجمهور في رؤيته بعد وفاته. في عام 1994 تبرع بمجموعة كبيرة من أعماله للمعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث في محاولة لتكريس استقباله المستقبلي.

يمكن رؤية انطباع Paolozzi عن نفسية النحت المعاصر ، لا سيما في تجميع الأجزاء الصناعية المختلفة والمواد الموجودة بطريقة بدائية ، في العديد من الفنانين المعاصرين. يتضح هذا في العمل التأليفي لبيتر فولكوس ، والشخصيات المجزأة لستيفن دي ستيبلر ، والعديد من الأشخاص الآخرين الذين يعملون في تحويل القمامة أو المهملات.

سيتم تذكره بشكل خاص لأعمال الكولاج المبكرة ، والتي كانت مهمة في إلهام حركة فن البوب ​​البريطانية. هذا من شأنه أن يحفز في النهاية حركة فن البوب ​​الدولية التي نشأ منها نجوم مثل آندي وارهول وروي ليشتنشتاين وجاسبر جونز وروبرت روشنبرغ .