عن الفنان

يوهانس فيرمير

Johannes Vermeer

رسام هولندي

مواليد: 1632 – ديلفت ، الجمهورية الهولندية
توفي: 1675 – دلفت ، الجمهورية الهولندية

لا يسعى إلى الإبهار والترويع ، بل دعوة المراقب للاقتراب ، والاختتام مع اللوحة ، والنظر إليها ، والتعايش معها. مثل هذا الفن يعزز كرامة الإنسان

ملخص يوهانس فيرمير

اليوم ، يستحضر اسم فيرمير على الفور صورة لفتاته بلوحة حلق اللؤلؤ ، المعروفة باسم “موناليزا الشمال”. أصبح تقديم المعلم الهولندي للقرن السابع عشر لفتاة عادية ، وهي تنظر ببراعة إلى المشاهد من خلفية سوداء غامضة مع لؤلؤة لامعة على شحمة صدرها ، رمزًا عالميًا في شريعة العمل الفني الهولندي من العصر الذهبي . كانت مهنة فيرمير مكرسة لاستكشاف لحظات العطاء من الحياة اليومية ، وتوثيق المساحات الداخلية الخاصة لكل من العقل والبيئة التي تجسد عصر الباروكالنوع يعمل. ومع ذلك ، فإن إتقانه للصبغة والضوء ارتقى بالفنان إلى ما وراء عالم معاصريه ، مما قدم لمحة لا تضاهى عن أسلوب حياة عصره التاريخي المزدهر.

الإنجازات

  • تخصص فيرمير في مشاهد الحياة المنزلية ، وهو النوع الذي ساعد في إدخاله في معجم الباروك. تحتوي العديد من لوحاته على نفس المفروشات أو الزخارف التي سكنت الاستوديو الخاص به ، وكانت عارضاته في الغالب من النساء الذين يعرفهم أو أقارب الرعاة.
  • أُطلق على فيرمير لقب “سيد الضوء” بعد وفاته بسبب الاهتمام الدقيق الذي أولاه للتعبير عن الطريقة التي يلعب بها الضوء على الجلد والأقمشة والأحجار الكريمة في عمله. تنبع خبرته من استخدام تقنيات عصر النهضة مثل chiaroscuro ، ممزوجة باستخدام توقيعه الخاص للضوء والظل والطلاء لاستحضار الملمس والعمق والعاطفة.
  • كانت الألوان والأصباغ ذات أهمية قصوى لفيرمير وكان معروفًا بمزجه الرائع للألوان الأثيرية. يقال أن راعيه بيتر فان روجيفن اشترى وزود الفنان بمكونات باهظة الثمن مثل اللازورد والقرمزي لهذه الجهود. ربما ليس من المستغرب أنه في هذا الوقت تقريبًا بدأ الرسام انزلاقه إلى أسفل في الديون ، كما كان مهووسًا بمواده الثمينة.
  • كان فيرمير رسامًا ناجحًا بشكل متواضع في حياته ، ومع ذلك فإن 34 لوحة فقط تُنسب إليه اليوم (هناك عدد قليل آخر قيد التساؤل) ، مما يدل على تعامل الفنان شبه المفتقر إلى مسيرته المهنية ، الأمر الذي سيتركه وعائلته في نهاية المطاف في الديون و اليأس.
  • نظرًا لأن انعدام الأمن المالي والجنون والاكتئاب تخللت حياة الفنان ، فقد تم التكهن بأن شخصية فيرمير الهادئة التي كان من المعروف أنها تلتقطها في الطلاء تعكس عالماً ربما كان هو نفسه يرغب في العيش فيه.

فن هام بواسطة يوهانس فيرمير

تقدم الفن

المسيح في بيت مارثا ومريم (1654-1656)

1654-56

المسيح في بيت مرثا ومريم

في هذه اللوحة ، يجلس المسيح في منزل أصدقائه المقربين ، الأختان مارثا وماري. بينما تنشغل مارثا بتنظيف ابن الله وطهيه وخدمته ، تجلس مريم بهدوء ورضا عند قدميه وتستمع إليه يعظه. توبيخ مارثا المسيح لأنه لم يشجع الأخت الأخرى على النهوض والمساعدة في الأعمال المنزلية ، لكن المسيح يوضح أنه بينما تكون مرثا “قلقة ومضطربة من أشياء كثيرة ،” تحتاج مريم “واحدة فقط” ، وهي كلمة الله. كان يُنظر إلى مارثا على أنها تجسيد للطريق الكاثوليكي النشط حيث أدت الأعمال الصالحة والتواضع إلى الخلاص ، لكن يُعتقد أن مريم هي رمز للحياة الهادئة والتأملية للبروتستانتية ، والتي تتطلب فقط كلمة الله للفداء.

بطريقته الخاصة ، كان فيرمير ينقل الصراع اللاهوتي بين البروتستانت والكاثوليك الذي احتدم ليس داخل بلده فحسب ، بل داخل نفسه أيضًا. كمعتنق للكاثوليكية مؤخرًا ، بعد زواجه من كاثرينا بولنز في عام 1653 ، ليس من المستغرب أن يصور أحد أعماله الأولى هذا المشهد التوراتي. ومن المثير للاهتمام ، أن بعض مؤرخي الفن اقترحوا أنه نظرًا لحجم اللوحة ، وهو الأكبر من بين جميع أعمال فيرمير الباقية ، يبدو من المحتمل أن هذه كانت عمولة لكنيسة كاثوليكية مخفية. تعرض الأشخاص الذين اتبعوا ديانة البابا للاضطهاد في معظم أنحاء شمال أوروبا وأجبروا على إخفاء قناعاتهم الروحية وخدماتهم في أقبية سرية أو دور علوي مقنع.

واحدة من الرسوم التوراتية النادرة التي رسمها فيرمير ، تصور اللوحة بشكل جذري مشهدًا حميميًا مع المسيح كما لو كان مشهدًا عاديًا كل يوم. استمر الفنان دييغو فيلاسكيز في إعادة إنشاء نسخته الخاصة من هذا المشهد الأيقوني.

زيت على قماش – متحف اسكتلندا الوطني ، إدنبرة

الوكيل (ج. 1656)

ج. 1656

الموكيلة

هذه صورة للوكيلةيبدو أنه يحدث داخل جدران بيت دعارة مظلل ومظلم. تنجذب عين المشاهد مباشرة إلى الشابة على اليمين ، حيث أن صدّها الأصفر الباهت ، وغطاء رأسها من الدانتيل الأبيض ، وبشرتها الباهتة هي ألمع أجزاء اللوحة. تنظر المرأة إلى راحة كفها اليمنى المفتوحة ، والتي ستتلقى قريبًا العملة التي أعطاها إياها الرجل ذو الرداء الأحمر. هذا الرجل يلف جسده حولها بامتلاك ، ويضع يده على صدرها ، مدعيًا إياها لنفسه بوضوح. وجهه مخفي إلى حد كبير في ظل يلقي بالحافة العريضة لقبعته المصقولة بالريش. في الثقافة الشعبية الهولندية في القرن السابع عشر ، كان لوجود ريشة على غطاء الرأس دلالات على الفسق والفجور الجنسي ، وهو ما استخدمه فيرمير للتأكيد على النغمة الدنيئة. يتم التأكيد على هذا المسطح أيضًا من خلال طريقة الرجل في المركز ، يُعتقد أنها صورة ذاتية لفيرمير ، تمسك برقبة آلة وترية ، ربما صهريج ، مما يعطي انطباعًا قضيبيًا لا يمكن إنكاره. يرتدي الرجل الموجود على اليسار قبعة سوداء وقبعة سوداء ، ربما من الحرير ، بأكمام ممزقة. كانت هذه العناصر رائجة في القرن الماضي ، وكان وضعها داخل هذه الصورة مثيرًا للانزعاج للجمهور الأول من اللوحة. يمكن القول أن هذا الرجل ، الذي يحاول التواصل بالعين مع الجمهور ، يحاول جذبهم إلى المشهد وجعلهم متواطئين في الصفقة. كما تنقل الكائنات الجامدة الموجودة في اللوحة تفاصيل حول المكان. السجادة التركية في المقدمة ، والتي يبدو أنها معلقة فوق درابزين ، كانت جزءًا مهمًا من اللوحات الفنية الأوروبية لعدة قرون ، على سبيل المثال في يمسك برقبة آلة وترية ، ربما صهريج ، مما يعطي انطباعًا قضيبيًا لا يمكن إنكاره. يرتدي الرجل الموجود على اليسار قبعة سوداء وقبعة سوداء ، ربما من الحرير ، بأكمام ممزقة. كانت هذه العناصر رائجة في القرن الماضي ، وكان وضعها داخل هذه الصورة مثيرًا للانزعاج للجمهور الأول من اللوحة. يمكن القول أن هذا الرجل ، الذي يحاول التواصل بالعين مع الجمهور ، يحاول جذبهم إلى المشهد وجعلهم متواطئين في الصفقة. كما تنقل الكائنات الجامدة الموجودة في اللوحة تفاصيل حول المكان. السجادة التركية في المقدمة ، والتي يبدو أنها معلقة فوق درابزين ، كانت جزءًا مهمًا من اللوحات الفنية الأوروبية لعدة قرون ، على سبيل المثال في يمسك برقبة آلة وترية ، ربما صهريج ، مما يعطي انطباعًا قضيبيًا لا يمكن إنكاره. يرتدي الرجل الموجود على اليسار قبعة سوداء وقبعة سوداء ، ربما من الحرير ، بأكمام ممزقة. كانت هذه العناصر رائجة في القرن الماضي ، وكان وضعها داخل هذه الصورة مثيرًا للانزعاج للجمهور الأول من اللوحة. يمكن القول أن هذا الرجل ، الذي يحاول التواصل بالعين مع الجمهور ، يحاول جذبهم إلى المشهد وجعلهم متواطئين في الصفقة. كما تنقل الكائنات الجامدة الموجودة في اللوحة تفاصيل حول المكان. السجادة التركية في المقدمة ، والتي يبدو أنها معلقة فوق درابزين ، كانت جزءًا مهمًا من اللوحات الفنية الأوروبية لعدة قرون ، على سبيل المثال في مما يعطي انطباعًا قضيبيًا لا يمكن إنكاره. يرتدي الرجل الموجود على اليسار قبعة سوداء وقبعة سوداء ، ربما من الحرير ، بأكمام ممزقة. كانت هذه العناصر رائجة في القرن الماضي ، وكان وضعها داخل هذه الصورة مثيرًا للانزعاج للجمهور الأول من اللوحة. يمكن القول أن هذا الرجل ، الذي يحاول التواصل بالعين مع الجمهور ، يحاول جذبهم إلى المشهد وجعلهم متواطئين في الصفقة. كما تنقل الكائنات الجامدة الموجودة في اللوحة تفاصيل حول المكان. السجادة التركية في المقدمة ، والتي يبدو أنها معلقة فوق درابزين ، كانت جزءًا مهمًا من اللوحات الفنية الأوروبية لعدة قرون ، على سبيل المثال في مما يعطي انطباعًا قضيبيًا لا يمكن إنكاره. يرتدي الرجل الموجود على اليسار قبعة سوداء وقبعة سوداء ، ربما من الحرير ، بأكمام ممزقة. كانت هذه العناصر رائجة في القرن الماضي ، وكان وضعها داخل هذه الصورة مثيرًا للانزعاج للجمهور الأول من اللوحة. يمكن القول أن هذا الرجل ، الذي يحاول التواصل بالعين مع الجمهور ، يحاول جذبهم إلى المشهد وجعلهم متواطئين في الصفقة. كما تنقل الكائنات الجامدة الموجودة في اللوحة تفاصيل حول المكان. السجادة التركية في المقدمة ، والتي يبدو أنها معلقة فوق درابزين ، كانت جزءًا مهمًا من اللوحات الفنية الأوروبية لعدة قرون ، على سبيل المثال في مزدوج بأكمام ممزقة. كانت هذه العناصر رائجة في القرن الماضي ، وكان وضعها داخل هذه الصورة مثيرًا للانزعاج للجمهور الأول من اللوحة. يمكن القول أن هذا الرجل ، الذي يحاول التواصل بالعين مع الجمهور ، يحاول جذبهم إلى المشهد وجعلهم متواطئين في الصفقة. كما تنقل الكائنات الجامدة الموجودة في اللوحة تفاصيل حول المكان. السجادة التركية في المقدمة ، والتي يبدو أنها معلقة فوق درابزين ، كانت جزءًا مهمًا من اللوحات الفنية الأوروبية لعدة قرون ، على سبيل المثال في مزدوج بأكمام ممزقة. كانت هذه العناصر رائجة في القرن الماضي ، وكان وضعها داخل هذه الصورة مثيرًا للانزعاج للجمهور الأول من اللوحة. يمكن القول أن هذا الرجل ، الذي يحاول التواصل بالعين مع الجمهور ، يحاول جذبهم إلى المشهد وجعلهم متواطئين في الصفقة. كما تنقل الكائنات الجامدة الموجودة في اللوحة تفاصيل حول المكان. السجادة التركية في المقدمة ، والتي يبدو أنها معلقة فوق درابزين ، كانت جزءًا مهمًا من اللوحات الفنية الأوروبية لعدة قرون ، على سبيل المثال في الذي يحاول التواصل البصري مع الجمهور ، يحاول جذبهم إلى المشهد وجعلهم متواطئين في الصفقة. كما تنقل الكائنات الجامدة الموجودة في اللوحة تفاصيل حول المكان. السجادة التركية في المقدمة ، والتي يبدو أنها معلقة فوق درابزين ، كانت جزءًا مهمًا من اللوحات الفنية الأوروبية لعدة قرون ، على سبيل المثال في الذي يحاول التواصل البصري مع الجمهور ، يحاول جذبهم إلى المشهد وجعلهم متواطئين في الصفقة. كما تنقل الكائنات الجامدة الموجودة في اللوحة تفاصيل حول المكان. السجادة التركية في المقدمة ، والتي يبدو أنها معلقة فوق درابزين ، كانت جزءًا مهمًا من اللوحات الفنية الأوروبية لعدة قرون ، على سبيل المثال فيالسفراء ، (ج 1533) بواسطة هانز هولباين الأصغر.

يبدو أن استخدام فيرمير لـ chiaroscuro ، وهو أسلوب شائع في فترة الباروك ، يتناقض فيه الضوء والظل بشكل صارخ مع بعضهما البعض لتحسين تكوين القطعة ، قد تأثر بشكل مباشر بالفنان الإيطالي كارافاجيو. وبالمثل ، يبدو أن فيرمير قد استوحى هذا المشهد من أعمال أخرى مثل The Procuress لـ Dirk van Baburen (حوالي 1622) والتي كانت في الواقع مملوكة من قبل حمات Vermeer Maria Thins وعرضها في منزلهم المشترك.

زيت على قماش – Gemäldegalerie Alte Meister ، درسدن ، ألمانيا

الضابط والفتاة الضاحكة (1657-60)

1657-60

الضابط والفتاة الضاحكة

هذه اللقطة من الحياة الهولندية في القرن السابع عشر قسمت الرأي لعقود عديدة. مؤرخو الفن غير قادرين على التأكد مما إذا كانت الشابة عاهرة تحيي زبونًا أم فتاة مغرمة بالحب. تشير خريطة لاهاي بهولندا خلف رأسها إلى أنها دنيوية ، لكن يوحنا من زخرفتها المغطى وغطاء رأسها بأنها ابنة عائلة تجارية هولندية ثرية التقت للتو ضابطا شابا محطما.

لقد قيل أن زوجة فيرمير ، كاثرينا ، طرحت هذا والعديد من لوحاته الأخرى. من المؤكد أن الرقة والعناية اللتين رسم بهما وجهها سيعززان هذه الفكرة.

تم التخمين أيضًا أن هذه هي واحدة من أولى اللوحات التي أنتجها فيرمير بمساعدة كاميرا مظلمة. على الرغم من عدم وجود سجلات مكتوبة لإثبات أنه استخدم واحدًا وواحدًا لم يتم تسجيله في جرد الأسرة وقت وفاته ، لاحظ الفنان جوزيف بينيل “المنظور الفوتوغرافي” للرسم في عام 1891. واقترح أنه على الرغم من الرقمين عندما يجلس الضابط عن قرب ، يكون حجم الضابط ضعف حجم الفتاة. في عصر التصوير الفوتوغرافي ، هذا أمر غير ملحوظ ، ولكن بالنسبة لرسامي القرن السابع عشر ، كان الأمر أكثر إثارة للإعجاب ويمكننا أن نرى أنه على الرغم من أن الرسامين الآخرين وضعوا الأشكال والأشياء في المقدمة وعلى مقربة من العارض ، إلا أنهم عادة ما يتناسبون مع المساحة التي يسكنونها .

زيت على قماش – مجموعة فريك ، نيويورك

منظر ديلفت (1660-161)

1660 – 61

وجهة نظر ديلفت

رسم فيرمير لمحة هادئة عن حياة المدينة خلال العصر الذهبي الهولندي ، وهي الفترة التي كان فيها العالم الاقتصادي والتكنولوجي والفني في هولندا في ذروته. إنه مشهد صباحي مليء بالغيوم الداكنة فوق الرؤوس والسفن بأشرعتها مطوية بعيدًا ، راسية في زلاتها ، كما لو أن أمطار رعد ومطر قد مرت للتو. تشير السفن السوداء الكبيرة الموجودة على يمين الصورة ووسطها إلى ثروة الجمهورية الهولندية – الأمة التي صنعت ثروتها من خلال التجارة بين القارات ، وتجارة المحيطات التجارية والاستعمارية. في المقدمة ، هناك مجموعتان من الأشخاص الذين يرتدون ملابس قذرة ممتلئة الجسم يتحدثون. لباس المرأتين الواقفتين بمفردهما هو تجاور صارخ. يرتدي أحدهم الملابس السوداء المعتادة للأمة البروتستانتية الهولندية. والمرأة الأخرى ترتدي صدًا أصفر من الكادميوم ومئزرًا أزرق ،The Milkmaid (حوالي 1658). يقسم النهر الرمادي الهادئ الواجهة القاحلة والمناظر الطبيعية الحضرية الشائكة. تم رسمها في وقت لم تكن فيه مناظر المدينة شائعة بشكل خاص ، فإن الصفاء الرائع للقطعة يشير إلى “جنة على الأرض” ، كما أشار مؤرخ الفن أندرو جراهام ديكسون.

واحدة من وجهة نظر ديلفتأكثر صفاته المذهلة هي صورته الواقعية عند رؤيته من مسافة بعيدة. وبالتالي ، ليس من المستغرب أن يقال إن فيرمير استخدم غالبًا كاميرا مظلمة للمساعدة في تعزيز الطبيعة الطبيعية للرسم. ومع ذلك ، عند الفحص الدقيق ، من الممكن تحديد النقاط والبقع واللطخات التي تشكل اختلاف الدرجة اللونية وتفاصيل الصورة. تظهر تفاصيل بدن القوارب باللونين الأبيض والأصفر ، مما يشير إلى السطح الرطب لسفن الشحن. وبالمثل ، فإن أعمال البناء بالطوب في المباني قد تم تقديمها مع الرقع والبقع ، والتي تشير بدقة إلى هطول أمطار في الآونة الأخيرة. هذا الاستخدام المبكر لما هو في النهاية Pointillism منعش في بساطته. وبحسب ما ورد قام فيرمير بخلط الرمل في طلاءه ، من أجل إنشاء أسطح المباني الخشنة والطوب في المباني. مع فيرمير

زيت على قماش – موريتشو ، هولندا

المرأة ذات الرداء الأزرق تقرأ رسالة (1662-1663)

1662 – 63

امرأة باللون الأزرق تقرأ رسالة

في هذه اللوحة ، يظهر لنا فيرمير اللحظات الخاصة لامرأة تقرأ خطابًا تم فتحه مؤخرًا. كانت ترتدي سترة سرير زرقاء شاحبة ، ربما من الحرير ، ترتديها حصريًا داخل المنزل لأداء الأعمال المنزلية أو الاسترخاء على انفراد. بدت تعابير وجهها مذهولة ، وكرسيها يُدفع بعيدًا كما لو أنها وقفت بعيدًا عن الصدمة. خيط من اللآلئ وقطعة أخرى من الورق ، ربما الجزء الأول من الحرف ، ملقاة على الطاولة أمامها. في ثقافة البوب ​​الهولندية المعاصرة ، كان يُنظر إلى اللؤلؤ على أنه رمز للعذرية والغرور والتقوى ، فضلاً عن الثروة ، لذلك يمكننا تفسير اللؤلؤ على أنه هدية من عاشق أو زوج. توحي بطنها المستدير بأنها حامل ، على الرغم من أن بعض المؤرخين افترضوا أن بطنها المستدير ناتج عن الملابس وكان من المألوف خلال هذه الفترة. لكن،فتاة تقرأ رسالة في نافذة مفتوحة (حوالي 1657-59). قد تشير الخريطة الموجودة خلف المرأة أيضًا إلى أنها زوجة حامل تنتظر عودة زوجها المسافر. من المستحيل معرفة ما إذا كان الزوج قد أرسل بشرى سارة أم سيئة من تعبير المرأة.

ظهر الكرسيان الإسبانيان المصنوعان من الجلد الأزرق في أعمال أخرى لفيرمير ، مما يشير إلى أن هذه كانت كراسي موجودة في منزله. يتم أيضًا تصوير الخرائط بشكل متكرر في أعمال فيرمير ، مما يوفر رمزية بصرية للأعمال التجارية والتجارية التي بنى عليها العديد من المواطنين الهولنديين الأثرياء ثرواتهم. تخلق ألوان الصورة جوًا حزينًا ، وفي النهاية ، يُترك المشاهد بشعور من التوقعات المتلصصة ، مشوبًا بالخوف بينما ننتظر أن تخبرنا المرأة بأخبارها.

تمثل “امرأة باللون الأزرق تقرأ حرفًا” واحدة من أكثر صور فيرمير غموضًا وقوة لموضوع جديد في الرسم النوع الهولندي (مواضيع من الحياة اليومية): نساء ميسورات في البيئات المنزلية ، غالبًا ما يكونن منشغلات للغاية لدرجة أنهن غافلين عن المشاهد تحديق.

زيت على قماش – متحف ريجكس ، أمستردام ، هولندا

الفتاة ذات القرط اللؤلؤي (حوالي 1665)

ج 1665

الفتاة ذات القرط اللؤلؤي

الفتاة ذات القرط اللؤلؤي هي بلا شك الصورة الأكثر شهرة وتميزًا في شمال أوروبا وهي مبدعة للهولنديين مثل لوحة الموناليزا لدافنشي للإيطاليين. يظهر فيه وجه شابة يطفو على خلفية مظلمة ، ويترك نصفه في الظل. إنها تحدق في الجمهور بعيون مشرقة وشفتين مفترقتين قليلاً كما لو كانت على وشك التحدث. من غير الواضح ما إذا كانت تتجه نحو المشاهد أم بعيدًا عنه.

مسرحية الضوء على الفتاةيمكن التعرف على خده وجفنيه وشفتيه على الفور حيث أطلق على Vermeer بعد وفاته لقب “Master of Light” وكان معروفًا باهتمامه الدقيق بالطريقة التي يلعب بها الضوء على الجلد والأقمشة والأحجار الكريمة. لاحظ العلماء بإعجاب عدم وجود تمييز خطي بين الأنف والخد ، حيث اعتمدت فيرمير على استخدامه للنغمات الفاتحة للإشارة إلى الجوانب المختلفة لوجهها. وبالمثل ، فإن الإبرازات الوردية الباهتة والأبيض على طول الشفاه تجعلها تبدو رطبة ومليئة بالحيوية ، مما يزيد من جو التصوف الذي يحيط بالصورة. يُترك الجمهور ليتساءل عما إذا كانت قد توقفت عن الكلام عندما تواصلت بالعين مع المشاهد أو توقفت ببساطة لالتقاط أنفاسها.

بدلاً من صورة حقيقية لشخص ما ، فيرمير– شخصية مخزنة في الأزياء ، مع تعبيرات وجه مثالية ومبالغ فيها ، تمثل خصائص الأراضي الغريبة أو الأجنبية ، التي ظهرت في المجتمع الهولندي ، من خلال الأعمال التجارية المزدهرة. تدل عمامة الفتاة الخيالية على ذلك ، حيث إنها بالتأكيد لم تكن جزءًا من الزي الهولندي اليومي ، أو حتى الزي الأوروبي. الكرة اللؤلؤية ، المعلقة من أذنها اليسرى ، توحي أيضًا بأراضي بعيدة حيث تم استيراد اللؤلؤ من الخليج العربي.

كما هو الحال مع العديد من أعمال فيرمير ، يدور الغموض حول سبب رسمه لما فعله. من المؤكد أنه كان يتمتع بحرية أكبر من العديد من معاصريه ، مثل رامبرانت ، الذي تولى اللجان ، ودرب التلاميذ لكسب لقمة العيش. وهكذا يبدو أن فيرمير رسم الفتاةلتسلية نفسه وتحدي نفسه فنيا. جادل بعض العلماء حول هوية الحاضنة ، واقترح البعض أنها كانت إما ابنته الكبرى ، ماريا ، أو ابنة راعيته ، ماجدالينا فان رويجفين ، وكلاهما كان يبلغ من العمر اثني عشر أو ثلاثة عشر عامًا في ذلك الوقت من الرسم. إذا كان هذا هو الحال ، فإنه يشير إلى الرغبة في توثيق جمال طفله أو طفل صديقه للأجيال القادمة والإعجاب.

تم رسمها في حوالي عام 1665 ، ولم يكن الأمر كذلك حتى مطلع القرن العشرين ، بعد أعمال الترميم التي طال انتظارها ، ومع نشر رواية تريسي شوفالييه عام 1999 ، الفتاة ذات القرط اللؤلؤي ، قفزت الفتاة إلى النجومية العالمية.

تستمر اللوحة في التأثير على الفنانين المعاصرين. أعاد فنان الجرافيتي البريطاني بانكسي رسم اللوحة على جدار خارجي في بريستول ، المملكة المتحدة ، بأسلوبه المميز في فن الشارع مع طلاء أزرق داكن مطبق بشكل متناغم. تم استبدال اللؤلؤة الأيقونية ، التي لم يتأكد المؤرخون من كونها لؤلؤة كبيرة بشكل غير عادي أو ببساطة من القصدير المصقول ، بجهاز إنذار متواضع ضد السرقة.

بغض النظر عن هوية الفتاة الغامضة ، أو أصالة لؤلؤتها ، يظل وجهها صورة مبدعة لجمال الشباب في الفن الباروكي.

زيت على قماش – موريتشو ، أمستردام ، هولندا

قصة الإيمان (1670-1674)

1670 – 74

رمزية الايمان

أنهى فيرمير مسيرته الفنية بالطريقة التي بدأ بها ، من خلال رسم صورة كاثوليكية جوهرية ، بل لا مفر منها. يعتقد العديد من العلماء أن هذه الصورة تم تكليفها بكنيسة مخفية خاصة أخرى ، أو schuilkerk ، من قبل الكاثوليك الهولنديين. نرى فيه نسيجًا مرسومًا يكشف المشهد ، في كل انعكاس للستائر التي أخفت العديد من الكنائس في المنازل الهولندية. على منصة مرتفعة شبيهة بالمذبح ، يُعتقد أن المرأة التي ترتدي الأبيض والأزرق النقي هي مريم المجدلية التائبة.

ظهرت وهي تنظر من الكتاب المقدس وهي تنظر إلى الصليب ، مندهشة بالحب الإلهي. ترتكز قدمها على كرة أرضية ، بينما تتدلى كرة سماوية فوق رأسها ؛ إشارة إلى أنها معلقة بين الأرض والسماء. على الأرض أمامها ثعبان يرمز إلى إبليس مسحقًا وينزف تحت وطأة كتلة حجرية. اللوح يشير إلى صخرة الكنيسة الكاثوليكية. اللوحة الكبيرة في الخلفية هي نسخة مبسطة للمسيح على الصليب بواسطة جاكوب جوردان (حوالي 1620) ، والتي كانت مملوكة أيضًا من قبل حمات فيرمير. تظهر اللوحة الأقدم في قائمة جرد ممتلكات فيرمير بعد وفاته في عام 1675. يحمل الكرسي وسادة ممتلئة بالأشعة فوق البنفسجية والتي يمكن أن تكون مقنعة بشكل خفيف.– كرسي منخفض يركع عليه الكاثوليك للصلاة والتأمل ، مما عزز فكرة أن المشاهد يشهد تحول النبيذ إلى دم ، الاستحالة ، يتكشف داخل هذا الفضاء المقدس الخفي.

في النهاية ، يُترك المشاهد بمعرفة أكيدة بأن فيرمير كرس إيمانه المتبنى.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

سيرة يوهانس فيرمير

طفولة

ولد يوهانس فيرمير في مدينة دلفت الهولندية التجارية في أكتوبر 1632 لعائلة من الطبقة المتوسطة الدنيا. كان والده Reijnier Jansz حائكًا مجتهدًا في القماش تحول إلى صاحب نزل ، ثم تاجرًا فنيًا. يُعتقد أن والدته ديجنا بالتوس كانت ربة منزل أمية بسبب قدرتها على التوقيع فقط على علامة “X” بدلاً من اسمها في شهادة زواجها.

على الرغم من شعبية الرسام خلال حياته ، يبدو أن الإجرام قد سرى في عروق فيرمير. في عام 1625 ، قبل ولادة الرسام ، أدين والده وبُرئ من جريمة قتل جندي بعد مشاجرة في نزل. وقد قيل أن البراءة قد تم منحها بسبب الألفة بين المهاجم والرسام الرئيسي لنقابة القديس لوقا. كما تم القبض على جد الرسام لأمه وسجن بتهمة التزوير. ليس من المفاجئ أن تكون الدراما والمداعبات مع القانون قد أصابت فيرمير طوال حياته البالغة.

التعليم والتدريب المبكر

It is thought that in the mid 1640s, the teenage Vermeer was enrolled as an apprentice painter of his father who was willing to pay the expensive fees to ensure a promising future for his son. Due to lack of empirical evidence, it is impossible to name whom Vermeer was apprenticed to, but a number of historians suggest that Rembrandt’s star pupil Carel Fabritius provided his early training. Others think that his teacher was the Delft-born and Guild of St Luke-bred painter Pieter van Groenwegen.

تفاصيل <i> The Procuress </i> بقلم يوهانس فيرمير (حوالي 1656).  يُزعم أنها الصورة الذاتية الوحيدة للفنان.

في عام 1653 ، تزوج فيرمير من كاثرينا بولنز ، ابنة عائلة كاثوليكية ميسورة الحال في دلفت. على الرغم من مقاومة كلا المجموعتين من الآباء للزواج بسبب معارضة المعتقدات المسيحية ، استمر الزفاف بعد تحول فيرمير إلى الكاثوليكية. ربما في محاولة لإثبات إخلاصه لدينه الجديد وأقاربه ، رسم فيرمير المسيح في بيت مارثا وماري (1654-1655) ، وهو تصويره الوحيد المعروف لسرد الكتاب المقدس. سمح زواجه من كاترينا لفيرمير بتسلق السلم الاجتماعي بشكل كبير ، ويُعتقد أنه بعد ذلك حد من الاتصال بأسرته أثناء إقامته في منزل حماته الهائلة.

في نفس عام زواجه ، سار فيرمير على خطى والده وسجل رسامًا رئيسيًا في نقابة القديس لوقا ، مما أتاح له ثروة من الفرص والرعاة والعلاقات للتقدم في مسيرته المهنية. يُظهر عمله المبكر تأثير أساتذة مثل رامبرانت ، وكارافاجيو الإيطالي ، بالإضافة إلى رسامي أوتريخت كارافاججيستي مثل جيريت فان هونثورست وديرك فان بابورنن.

فترة النضج

في عام 1662 ، أصبح فيرمير رئيسًا لنقابة القديس لوك ، مما يعني أنه كان على اتصال وثيق بالعديد من رعاة وفنانين وجامعي ديلفت. رسخه المنصب الجديد كرسام يحظى باحترام كبير في حد ذاته ، على الرغم من أن اللوحات القليلة الموجودة قد دفعت العديد من العلماء إلى تقدير أن الفنان كان ينتج ثلاث لوحات فقط أو نحو ذلك في السنة.

يظهر النموذج الأكثر شيوعًا ، والذي يُعتقد أنه زوجة فيرمير ، هنا في <i> فتاة تقرأ رسالة في نافذة مفتوحة </ i> (حوالي 1657-59).  تم تصوير هذه الشابة بحاجبها العالي وأنفها المستقيم وعينيها متباعدتين ، ويبدو أنها حامل أيضًا في صورتين.

في أحد الأيام من عام 1663 ، بينما كان فيرمير بعيدًا عن المنزل ، عاد شقيق زوجته الغائب فيليم وهاجم جسديًا كاترينا الحامل بشدة ، وهددها بطعنها بعصا معدنية مدببة. تم إنقاذ الأم والطفل الذي لم يولد بعد من الهجوم عندما وضعت الخادمة نفسها بين الأشقاء. وفقًا لسجلات المحكمة ، سُمع ويليم وهو يصرخ “هي شيطان” و “خنزير بابيش قديم” في كاترينا ووالدتها ماريا ، قبل أن يتم نقله بعيدًا وسجنه حتى نهاية حياته. ومن المثير للاهتمام ، أن الحلقة المؤلمة والعنيفة لم تشق طريقها إلى فن فيرمير. على العكس من ذلك ، يعكس الطابع الهادئ الهادئ الذي كان من المعروف أن فيرمير يلتقطه في الطلاء يعكس عالماً ربما كان هو نفسه يرغب في العيش فيه.

سمحت ثروة عائلة زوجته لفيرمير بالرسم من أجل سعادته الخاصة ، بدلاً من إعالة أسرته كما كان الحال بالنسبة لمعظم الرسامين الآخرين ، ولم يتعامل مع أي تلاميذ أو متدربين. كان من المعروف أيضًا أن الرسام استخدم أصباغ باهظة الثمن مثل اللازورد لتنورة The Milkmaid والقرمزي العميق لفستان The Girl with a Wineglass . في حين أن البعض قد اقترح أن راعي Vermeer طويل الأجل Pieter van Ruijven كان سيشتري ويزود الفنان بهذه المكونات الحصرية ، ربما ليس من المستغرب أنه في هذا الوقت تقريبًا بدأ الرسام انزلاقه إلى أسفل في الديون.

الفترة المتأخرة والوفاة

شاهد قبر من عام 1975. عندما توفي فيرمير ، ترك الكثير من الديون لدرجة أن عائلته لم تكن قادرة على دفع ثمن علامة خطيرة له

في التاريخ الهولندي ، أطلق على عام 1672 لقب “عام الكارثة” بسبب غزو الجيوش الفرنسية والألمانية والبريطانية للجمهورية الهولندية. أدى ذلك إلى انهيار اقتصادي دراماتيكي لدولة الطبقة المتوسطة المزدهرة ذات يوم. انهار سوق الفن ، وبالكاد كان فيرمير قادرًا على تحمل تكاليف إعالة نفسه وزوجته ووالدتها وأطفاله الأحد عشر. لقد أخذ على عاتقه مبالغ متزايدة من الديون ، واقترض آلاف الغيلدر ، حتى أنه تم القبض عليه وهو يسرق أموال حماته.

توفي فيرمير في 16 ديسمبر 1675 ، بعد أن سقط في نوبة من الجنون والاكتئاب. في سجلات المحكمة ، ذكرت زوجته أنه “… خلال الحرب المدمرة مع فرنسا ، لم يكن قادرًا على بيع أي من أعماله الفنية فحسب ، بل أيضًا ، مما أضر به كثيرًا ، ترك جالسًا مع لوحات أساتذة آخرين. كان يتعامل معه. ونتيجة لذلك ، وبسبب العبء الكبير الذي يتحمله أطفاله الذين لا يملكون أي وسيلة خاصة به ، فقد سقط في مثل هذا الانحلال والانحلال ، الذي كان قد أخذ في الاعتبار ، كما لو كان قد سقط في جنون في يوم ونصف تحول من معافى إلى ميت “.

تراث يوهانس فيرمير

نظرًا للشهرة المحلية جدًا خلال حياته ، بدا أن فيرمير يختفي من عالم الفن حتى القرن التاسع عشر عندما كان الفنانون الفرنسيون على طريقة إدوارد مانيه ؛ بدأوا يوجهون أعينهم نحو الواقع وبسيط. نظرًا لأن فيرمير كان بارعًا جدًا في التقاط لحظات من الجمال العادي ، فقد أصبح له تأثير كبير على هؤلاء الفنانين ، الذين أعادوا إحياء الوعي بعمل السيد. على الرغم من حقيقة أن 34 قطعة فقط (3 متنازع عليها فيرميرز) قد نجت ، يعتبر فيرمير اليوم أحد أعظم الفنانين في العصر الذهبي الهولندي.

في القرن العشرين ، أصبح Surrealist Salvador Dali مفتونًا بعمل فيرمير وأنتج أشكاله الخاصة بما في ذلك The Ghost of Vermeer of Delft الذي يمكن استخدامه كطاولة في عام 1934 ، بالإضافة إلى The Lacemaker (بعد Vermeer) في عام 1955.

بانكسي ، <i> الفتاة ذات الأذن المثقوبة </ i> (2014).  بريستول ، المملكة المتحدة

قام فنانون آخرون مثل الرسام الدنماركي فيلهلم هامرشوي بتكييف التصميمات الداخلية المحلية الهادئة لفيرمير لمواضيعهم الخاصة في القرنين التاسع عشر والعشرين. قام Hammershøi بتحديث Vermeer Woman in Blue قراءة رسالة من خلال عكس الصورة وإخضاع لوحة الألوان بحيث يشعر الجمهور تقريبًا أنه ينظر إلى صورة مبكرة للداخلية الدنماركية المحلية.

من بين العديد من لوحاته الرفيعة ، تعتبر الفتاة ذات القرط اللؤلؤي “موناليزا الشمال”. لقد ألهمت الواقعية المذهلة والغموض العاطفي الفنانين والروائيين والمخرجين لعقود. في الآونة الأخيرة ، أعاد فنان الجرافيتي البريطاني المجهول بانكسي تفسير الرسم وإعادة إنتاجه على مبنى في بريستول بالمملكة المتحدة ، باستخدام جهاز إنذار ضد السرقة بدلاً من حلق اللؤلؤ الشهير.