عن الفنان

الواقعية الساحرة

Magic Realism

البداية: 1925
انتهى: الحالي

أرسم صورًا ذاتية لأنني في كثير من الأحيان بمفردي ، لأنني الشخص الذي أعرفه بشكل أفضل

ملخص الواقعية السحرية

إن دمج الحاضر والماضي ، واختراع الأشياء الغريبة ، والتجاور بين الأشياء غير المتشابهة ، وتصوير الاغتراب ، ليست سوى عدد قليل من الطرق التي يستحضر بها الرسامون الواقعيون السحريون الغموض وغرابة الواقع اليومي. ظهرت الحركة الأصلية في عشرينيات القرن الماضي في ألمانيا لمواجهة التركيز على الذاتية الفردية من قبل الفنانين الطليعيين السابقين . في البداية كانت مرادفة لـ Neue Sachlichkeit ، ركزت الواقعية السحرية بشكل أقل على النقد الاجتماعي اللاذع وبدرجة أكبر على استكشافات الغرابة والتناقض في الوجود. غالبًا باستخدام تفاصيل رائعة ومنظور غير عادي ، نقل الفنانون روعة الواقع المرئي.

انتشر تأثير الواقعية السحرية عبر وسائل الإعلام ، وخاصة في الأدب ، لتصبح ممارسة منتشرة في عدة مناطق حول العالم. لم تكن أبدًا حركة موحدة ، فقد طور الفنانون في مختلف البلدان الأفكار والأساليب ، وابتكروا نسخًا فريدة من نوعها ، والتي لا تزال تلقى صدى لدى المبتكرين المعاصرين للعديد من وسائل الإعلام حتى يومنا هذا.

الأفكار والإنجازات الرئيسية

  • كانت الواقعية السحرية جزءًا من الاتجاه نحو الكلاسيكية في سنوات ما بين الحربين والتي تهدف إلى الابتعاد عن الأساليب الأكثر تعبيرًا. بالاعتماد على الشكل غير المشوه ، أكد الفنانون على الواقع المرئي. لتعزيز ميولهم الكلاسيكية ، العديد من المواد المستخدمة مثل تمبرا البيض ، والتي كانت شائعة في أوائل عصر النهضة الإيطالية .
  • بينما غالبًا ما توصف الواقعية السحرية بأنها “سريالية” ، كان الفنانون أنفسهم حريصين على تمييز أنفسهم عن المجموعة الطليعية من الرسامين والشعراء السرياليين . على عكس السرياليين ، لم يرغب الواقعيون السحريون في التحقيق في اللاوعي أو الأحلام أو الحالات الداخلية ، بل أكدوا على غرابة التجارب الخارجية غالبًا.
  • بينما يستخدم بعض الواقعيين السحريين الرموز والرموز ، اعتمد الكثيرون على تجاور غريب للأشياء ، أو تشوهات الفضاء ، أو الواقعية المفرطة للتعبير عن غموض الحياة اليومية. من خلال التركيز على مثل هذه الأجهزة ، بدلاً من العناصر الخيالية أو التركيبية ، ينشئ الفنانون مساحات مفهومة عالميًا ولا تعتمد على المعرفة المتخصصة.
  • بينما تجنب معظم الواقعيين السحريين السخرية اللاذعة والنقد الاجتماعي لفناني Neue Sachlichkeit الأكثر صرامة ، اكتشف الكثيرون حالة المجتمع والثقافة بطريقة أكثر دقة ، وغالبًا ما يقدمون تعليقات حول مشاعر الاغتراب والعزلة التي شعرت بها في العصر الحديث.

الفنانين الرئيسيين

  • فريدا كاهلو نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
  • جورج توكرن ظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
  • أندرو وايث نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
  • إدوارد هوبر نظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
  • بيتر دويجن ظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
  • إيفان أولبرايتن ظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية

الأعمال الفنية وفناني الواقعية السحرية

تقدم الفن

فرانز رادزيويل: شاطئ Dangast مع فلاينج بوت (1929)

صور العمل الفني1929

شاطئ Dangast مع القارب الطائر

الفنان: فرانز رادزيويل

بعد قضاء عامين في برلين ، استقر رادزيويل في عام 1923 في مدينة Dangast ، وهي مدينة ساحلية على خليج قبالة بحر الشمال. كان مفتونًا ومتحفظًا بشأن التكنولوجيا المتعدية في هذه البلدة الصغيرة. غالبًا ما صور هذا التناقض في لوحاته. هنا ، في هذا المشهد الشاطئي الهادئ ، العادي نوعًا ما ، تطير طائرة ، يبدو أنها تفتقر إلى المروحة ويشبه جسمها بدن السفينة ، في المشهد ، ربما على وشك الهبوط بالقرب من المنزل المثالي. هدفها وركابها ووجهتها كلها تظل غامضة. بالإضافة إلى ذلك ، يبدو أن إضاءة المشهد والصخور الغريبة التي تتخلل الشاطئ قد سقطت من عالم آخر ، مما يمثل العمل النموذجي للواقعية السحرية لفرانز رادزيويل.

وصف الناقد الألماني فرانز روه لوحات الواقعية السحرية بأنها “ألغاز الهدوء في خضم الصيرورة العامة.” على عكس زميله في Neue Sachlichkeit وصديقه Otto Dix ، اختار Radziwill ليس الهجاء الثقافي اللاذع ولكن لإضفاء الغرابة على عالم سريع التغير يتعدى على طرق الحياة التقليدية.

زيت على قماش – متحف الدولة للفنون والتاريخ الثقافي ، أولدنبورغ ، ألمانيا

ألبرت كاريل ويلينك: زوار متأخرون إلى بومبي (1931)

صور العمل الفني1931

زوار بومبي في وقت متأخر

الفنان: Albert Carel Willink

في هذا المشهد الغريب ، يقف أربعة رجال وسط أنقاض بومبي ، المدينة الإيطالية التي دمرت بالكامل في غضون لحظات في 79 م بسبب ثوران بركان جبل فيزوف. في حين أن البدلات الرسمية والبدلات الرجالية تعود إلى عصر فايمار حيث كان ويلنك يرسم ، فإن البركان المتصاعد في الخلفية يوحي بالماضي البعيد قبل الانفجار المشؤوم. يخلق هذا الانفصال الزمني موضوعًا غامضًا ، يزيد من حقيقة أن لا أحد من الرجال يتفاعل مع بعضهم البعض ، على الرغم من أن الرجل الذي يرتدي البدلة البنية يتطلع نحو المشاهد لسبب غير مفهوم.

تأثر ويلينك ، مثل العديد من الواقعيين السحريين ، بشكل كبير باللوحات الميتافيزيقية لجورجيو دي شيريكو ، الذي استخدم الإعدادات المعمارية والحضرية مصحوبة برموز وشخصيات غريبة لإنشاء مشاهد غريبة وسريالية. كان فيلينك الهولندي أحد أبرز الشخصيات في الحركة وفضل مصطلح “الواقعية الخيالية” لوصف لوحاته من أجل الاعتراف بدور الخيال في تكوين مؤلفاته.

مرددًا أصداء “نقد” نويه ساتشليشكيت للمجتمع ، يكشف ويلينك عن الخراب الداخلي للمجتمع المعاصر. زوار بومبي في وقت متأخريقدم تحذيرًا استعاريًا للحاضر ، مما يشير إلى خطر إهمال الدروس الماضية ونسيان السكان للكوارث العالمية. تصور اللوحة حداثة “منفصلة” بدون “اعتبارات” ميتافيزيقية أعمق للحياة اليومية التي شعر بها أنها ابتليت بسنوات ما بين الحربين العالميتين.

زيت على قماش – متحف Boijmans ، روتردام ، هولندا

إيفان أولبرايت: في العالم هناك روح تسمى إيدا (1929-1930)

صور العمل الفني1929 – 30

في العالم هناك روح تسمى إيدا

الفنان: إيفان أولبرايت

عندما رسم إيفان أولبرايت إيدا روجرز ، لم يكن عمرها حتى 20 عامًا. بدلاً من تصوير الزوجة والأم الشابة ، صورت أولبرايت المرأة مسنة ومشوهة ولحمها مصاب بالغرغرينا. تلاحظ إيدا عبثًا انعكاس صورتها في مرآة اليد ، ممسكة بيدها الأخرى نفخة مسحوق على صدرها. يحتوي التكوين على جميع السمات المميزة لصورة فانيتاس. اشتهرت لوحات فانيتاس في الرسم الهولندي للقرن الثامن عشر ، وهي تجسد الطبيعة العابرة للحياة ، وانحلال العمر ، والموت في نهاية المطاف .

أثناء خدمته في السلك الطبي في الحرب العالمية الأولى ، ابتكر أولبرايت ، بعد أن جاء من عائلة فنية ، رسومًا توضيحية طبية معقدة أثرت في النهاية على أسلوبه في الرسم الدقيق ؛ ومع ذلك ، فإن هذه التقنية الواقعية للغاية تعطي اللوحة في نفس الوقت نوعًا من المزاج المغترب والسريالي. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الزاوية غير المستقرة للسجادة والكرسي والمكتب الصغير تزيد من إرباك المشاهد.

خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، اعتبر العديد من النقاد أولبرايت أحد الرسامين الأمريكيين الرئيسيين للواقعية السحرية ، مشيرين إليه على أنه “رسام الرعب” ، وفيما بعد كتب الفنان جان دوبوفيه أن لوحاته “مستاءة بضربة واحدة أسوار أذواقنا ، عاطفتنا ، نفورنا “. على الرغم من الأهوال والاعتداء على الذوق البرجوازي ، يعطي أولبرايت تأمله المجازي للموت جوًا شعريًا بعنوان Into the World There Came a Souled Ida . تؤكد العبارة المحرجة على عملية الشيخوخة المعقدة للغاية ، والتي غالبًا ما تكون صعبة ، وعلاقتنا بها. بعد أن أمضت أكثر من عام مع العارضة الشابة ترسم “صورتها” ، اعترفت أولبرايت في قصيدة قدمها إلى إيدا ،

زيت على قماش – معهد شيكاغو للفنون

إدوارد هوبر: فيلم نيويورك (1939)

صور العمل الفني1939

فيلم نيويورك

الفنان: إدوارد هوبر

في فيلم New York Movie ، يعرض Hopper التصميم الداخلي لمسرح بالاس الراقي الذي كان يقع في شارع West 46 th . يملأ رواد السينما الصفوف الأولى من المسرح ويشاهدون الشاشة باهتمام ، بينما تقف الواصلة في بدلة بنطلونها الزرقاء الأنيقة على الأجنحة. تبدو ضائعة في التأمل ، وربما حتى حزينة قليلاً بشأن شيء ما ، منفصلة عن الشخصيات الأخرى. تُعد اللوحة نموذجًا للغة هوبر الفنية التي غالبًا ما تصور الأماكن الحضرية حيث يكون الوجود البشري معزولًا ، مما يعرض المدن على أنها مساحات من الانفصال والصمت والعزلة. لقد طور هذا المنظور الفريد ، متأثرًا بمعلميه ويليام ميريت تشيس وروبرت هنري ، الذين علموه التركيز على الظروف اليومية ولكن بحساسية من أجل الشعور “بالغربة”.

ميز الفنانون الأمريكيون المرتبطون بالواقعية السحرية أنفسهم عن نظرائهم الأوروبيين وأمريكا الجنوبية من خلال تجنب الرموز الغريبة والحوارات السريالية لصالح الصفات الغامضة وغير الملموسة الموجودة في الحياة العادية. بلغة واقعية وعاطفية ، يرمزون إلى الإحساس بالنزوح داخل الحياة الأمريكية.

الواقعية السحرية لـ Hopper’s تعمل كنافذة على عالم داخلي ، لا تنتقد الحياة الأمريكية فحسب ، بل تحاول أيضًا جلب الوعي إلى الحوارات الداخلية للذات داخل العالم الحديث. قال هوبر ، “الفن العظيم هو التعبير الخارجي عن الحياة الداخلية للفنان.” بهذه الكلمات يقلب موضوع العمل إلى نفسه ، مدعيًا أن حياته الداخلية هي التي يصورها.

زيت على قماش – متحف الفن الحديث ، نيويورك

فريدا كاهلو: شجرة الأمل (1946)

صور العمل الفني1946

شجرة الأمل

الفنان: فريدا كاهلو

تجاوزت الفنانة المكسيكية فريدا كاهلو الحد الفاصل بين السريالية والسحر. الواقعية. بينما ارتبطت بالسرياليين الفرنسيين ، بمن فيهم أندريه بريتون ، فقد تجنبت الفكر لدى الحركة الفرنسية ، معلنة: “أنا لا أرسم أبدًا أحلامًا أو كوابيس. أنا أرسم واقعي الخاص”. تضمنت تلك الحقيقة العالم المعقد لعالمها الداخلي جنبًا إلى جنب مع الأسطورة والاستعارة والرموز التي صورتها في أماكن غريبة ومتناقضة بشعور ثابت أو خالد.

في شجرة الأمل، نرى كاهلو ، المألوفة من صورها الذاتية العديدة ، بالزي المكسيكي التقليدي ، تحمل مشدًا ورديًا وعلمًا مكتوب عليه (بالإنجليزية): شجرة الأمل ، ابق حازمًا. “خلفها ، امرأة على سرير المستشفى ، مغطاة جزئيًا بملاءة بيضاء ، تكشف عن ظهرها المندوب. هذه المرأة هي أيضًا كاهلو ، بعد عملية جراحية كبرى في العمود الفقري. عندما كانت تبلغ من العمر 18 عامًا ، تعرضت كاهلو لحادث حافلة مروّع أدى إلى كسر عمودها الفقري والعديد من العظام الأخرى. تعافت ، لكنها عانت من مشاكل صحية لبقية حياتها ولم تستطع الإنجاب.

تعمل العديد من لوحاتها كتأملات في هذه التجربة والألم ، ومع ذلك فهي تلبسها في إعدادات ورموز مكسيكية تقليدية ، مما يشير إلى معنى أكبر للوحات تتجاوز سيرة كاهلو الشخصية. في هذه اللوحة ، يحتل كل من فريدا منظرًا طبيعيًا مكسيكيًا قاحلًا. يمكن رؤية الجبال في الخلفية ، وتحتوي الأرض على شقوق واسعة تذكر بالندوب الموجودة على ظهرها. يقترح كاهلو أن الطبيعة المدمرة لماضي المكسيك الاستعماري ، والفقر الحالي ، وقمع الشعوب الأصلية ، والاضطرابات السياسية قد تركت صدمة عميقة في البلاد وعلى شخصيتها أيضًا.

زيت على ماسونيت – مجموعة دانيال فيليباتشي ، باريس ، فرنسا

أندرو وايث: مرتفع (1942-50)

صور العمل الفني1942-50

ارتفاع

الفنان: Andrew Wyeth

الكتابة لمجلة الفن المعاصر ، ArtNews ، في عام 1950 ، كتبت الناقد الفني والرسام إيلين دي كونينج في مدح الواقعية السحرية لأندرو ويث ، مشيرة إلى أنه بدون استخدام “حيل تقنية أو عاطفة أو رمزية واضحة ، ويث ، من خلال استخدامه للمنظور ، يمكن أن تجعل مطبخ مزرعة مزدهرًا ، أو مرعى متجولًا كئيبًا ومثيرًا للقلق مثل صافرة القطار في الليل “. ارتفاعهو رمز لتقييم دي كونينج. هنا ، يحتل المشاهد عالم الطيور ، ينزلق عالياً في حقل وينظر إلى أسفل على منزل مزرعة صغير. هذا المنظور الجوي مثير للدوار ومشؤوم في آن واحد ، فهذه ليست مجرد طيور بل ثلاثة نسور كبيرة تطير في دوائر حول منزل منعزل. تشير الطبيعة الكاسحة لهذه الطيور إلى جانب الظلال البنية للحقول المتدحرجة إلى الموت الوشيك وتعطي المشهد إحساسًا مخيفًا.

كان أسلوب ويث الرائع والموضوعي في تقديم العالم الخارجي جزءًا لا يتجزأ من الكثير من اللوحات الواقعية السحرية. أساليبه الصارمة ، التي أجبرته على قضاء ثماني سنوات في هذه اللوحة ، تجعل مشهدًا واقعيًا تمامًا وفي نفس الوقت مليئًا بالخطر. يحلل مدير المتحف توماس ديننبرغ الشعور المنذر بالخطر في سياق الحرب الباردة ، ويربط الطيور الزبّالة التي تحلق في الهواء بالقوى المدمرة التي أطلقتها الطائرات خلال الحرب العالمية الثانية ، ويشير إلى أن ويث كان يفكر في أهوال الأسلحة الذرية التي كانت أطلق العنان للعالم خلال الوقت الذي عمل فيه على هذه اللوحة.

تمبرا على الماسونيت – متحف شلبورن ، شيلبورن ، فاتو

جورج توكر: مكتب الحكومة (1956)

صور العمل الفني1956

مكتب الحكومة

الفنان: جورج توكر

في هذه اللوحة القاتمة إلى حد ما ، يقدم توكر للمشاهد مشهدًا من داخل وكالة حكومية لم تذكر اسمها. المكان صارخ ، مليء بالمقصورات التي يبدو أنها تستمر إلى الأبد ، والضوء قاسٍ. يقف جميع العملاء المجهولين وظهرهم تجاه المشاهد ولا يتفاعلون مع بعضهم البعض. يجلس عملاء الحكومة خلف نوافذ زجاجية بلورية محفورة فيها ثقوب للتواصل ، على الرغم من عدم تصوير أي منهم وهم يفعلون ذلك. من خلال القصاصات لا نرى سوى عيونهم الحزينة الفارغة ؛ بينما نرى أيديهم ، يبدون بلا جسد ، شبه سرياليين. كان أحد الموضوعات الرئيسية لـ Tooker طوال عمله هو الاغتراب ونزع الصفة الإنسانية عن الحياة الحديثة. إنه يزيد من عزلة المشاهد عن طريق استخدام منظور غريب. يبدو أننا نبحث عن المشهد ، من الأسفل ،

رسم توكر في درجة حرارة البيض وفي مثل هذه التفاصيل الدقيقة ، مخفيًا ضربات الفرشاة عن الأنظار ، بحيث يضيف السطح البكر إلى المشاعر البعيدة التي تولدها الأشكال. يفاقم سكون السطح من سكون الأشكال. انهم ينتظرون. ننتظر ، ويبدو أنه يمكن أن يستمر إلى الأبد. عندما سئل عما إذا كان سورياليًا أم ماجيك رياليست ، أوضح توكر ، “أنا أسعى للواقع – لقد أثر الرسم في الذهن بشدة لدرجة أنه يتكرر كحلم ، لكنني لست وراء الأحلام على هذا النحو ، أو الخيال.”

تمبرا البيض على الخشب – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

Honoré Sharrer: حفل الاستقبال (1958)

صور العمل الفني1958

الاستقبال

الفنان: Honoré Sharrer

في حفلة كريمة إلى حد ما ، معظمهم من الرجال ، وعدد قليل من النساء ، يتحادثون مع بعضهم البعض في غرفة فخمة ، مع جدران ملونة وردية اللون وثريا كريستالية متقنة. على الطاولة إلى اليمين ، يجد المرء ملابس زجاجية رائعة وطبقًا فضيًا مليئًا بسرطان البحر الأحمر اللامع. عند الفحص الدقيق ، يبدأ المرء في ملاحظة أنواع مختلفة من الطيور تطفو في الثريا وعلى رؤوس الضيوف وأيديهم ، مما يؤدي إلى تقويض اللياقة الظاهرة في المشهد. ربما يريد شرير ربط ثرثرة أصحاب النفوذ بأحاديث الطيور ، ولكن كما يشير مؤرخ الفن روبرت كوزلينيو ، فإن الطيور بالتأكيد ستلحق الضرر بالحفل قريبًا. يجتمع استخدام شارر للواقعية التفصيلية ، والحضور غير المتوقع للطيور ، وخط الأفق المنخفض للتكوين لخلق عمل من الواقعية السحرية التي تترك المشاهد في حيرة قليلاً.

اشتهرت أونوريه شرير في أوائل الأربعينيات بتصويرها للعمال الأمريكيين. كانت شرير ، مثل العديد من الفنانين في ذلك الوقت ، متعاطفة مع الحزب الشيوعي ، واستمرت في اعتناق معتقدات سياسية راديكالية. الاستقباليشير إلى تحولها من تصوير العمال إلى تشويه من هم في السلطة. في هذا التجمع نرى أمثال السناتور جوزيف مكارثي ، مدير مكتب التحقيقات الفدرالي جيه إدغار هوفر ، والكاردينال فرانسيس سبيلمان ، الذي يبرز برداءه الأحمر ، والمرأة ذات الملابس الأنيقة البيضاء هي كلير بوث لوس. لعبت كل هذه الشخصيات أدوارًا بارزة في الحملة الصليبية الشرسة ضد الشيوعية في الخمسينيات من القرن الماضي. فقد زوج شرير منصبه التدريسي في فاسار بسبب سياسته ، وشعرت هي نفسها بالغربة بشكل متزايد. من الممكن أن تكون المرأة التي ترتدي العباءة الوردية ، منفصلة عن الضيوف الآخرين ، تمثل الفنانة. أتاح تجاور الحقيقي وغير المحتمل لشارر مجالًا للمعارضة عندما تم تهميش هذه الأصوات بشكل متزايد.

تمبرا البيض والزيت على اللوح – من مجموعة آدم زاغورين

بيدرو ماير: القديس المتجول (1991)

صور العمل الفني1991

القديس المتجول

الفنان: Pedro Meyer

في هذا المشهد غير المحتمل ، يطفو القديس فوق الرصيف ويلقي بظلاله على الجدار المجاور ؛ رجل يرتدي قميصًا مزخرفًا بألوان زاهية يحدق من خلف قماش القنب الأزرق ، وامرأة تصطحب طفلًا صغيرًا إلى أعلى السلم. تقليديا ، تلتقط الصورة لحظة في الواقع ، ولكن هنا المصور المكسيكي بيدرو ماير يجمع ثلاث صور مختلفة التقطت في أواكساكا. تتلاعب ماير بالصور بحيث تمتزج بسلاسة مع بعضها البعض. يربط البلوز المهيمن – من الجدار ، والقماش القنب ، وسترة المرأة – الصور معًا.

مثل العديد من الفنانين الواقعيين السحريين الذين سبقوه ، يهدف ماير إلى تفسير الواقع وتمثيله ، ومثل زملائه المعاصرين ما بعد الحداثة ، يلفت ماير انتباهنا إلى الأنظمة الأساسية التي تؤطر واقعنا. من خلال استخدام تكنولوجيا الكمبيوتر ، يمنح العالم اليومي صفات وسمات غامضة. يبدو القديس العائم أكبر من الحياة ، وتبدو المرأة والصبي صغيرين بشكل مدهش. في حين أن الجدار يضع المشاهد في مساحة حقيقية ، فإنه أيضًا يبدو مشؤومًا. في هذه الصورة ، يظهر القديس العائم بأعجوبة وسط رصيف المدينة ، ممزوجًا الواقع بالدين. تشرح الناقد روز مييونجا: “عمله هو الواقعية السحرية. ليست خيالية بحتة لأنها ليست ثقافية سابقة ، بل هي جزء لا يتجزأ من الواقعية وممتلئة بالرائع “. هنا ، طمس الخطوط بين الصور الوثائقية والغموض

صورة رقمية – نوشيستلان ، أواكساكا

بدايات الواقعية السحرية

ظهور السحر: موضوعية جديدة

فرانز روه بواسطة لوسيا موهولي (1926)

تزامنت أصول الواقعية السحرية مع Neue Sachlichkeit ، حركة ما بعد التعبيري في ألمانيا فايمار التي ظهرت في نهاية الحرب العالمية الأولى. تمت صياغة مصطلح Neue Sachlichkeit ، الألمانية من أجل New Objectivity ، رسميًا مع معرض يحمل نفس الاسم في 1924. اقترحت الحركة تركيزًا جديدًا على الواقع ، وتصور فهمًا موضوعيًا للحياة والفن ، وغالبًا ما تستخدم موضوعات سياسية ذات دلالات ساخرة لزيادة الوعي بقضايا المجتمع المستمرة.

في العام التالي ، قدم الناقد الفني فرانز روه مصطلح الواقعية السحرية لوصف بعض الأعمال الفنية في ذلك الوقت. كتابه بعد التعبيرية: الواقعية السحرية: مشاكل الرسم الأوروبي الأحدث استكشف النوع الجديد الناشئ في جميع أنحاء أوروبا ، لكن مصطلح “السحر” لم يشير بالضرورة إلى عالم خيالي بل بالأحرى إلى الأعجوبة المتأصلة في العالم الموضوعي.

الواقعية السحرية ضمن حركة الموضوعية الجديدة

على الرغم من أن مصطلح الواقعية السحرية تنافس في البداية مع مصطلح موضوعية جديدة ، فقد جاء ليصف نهجًا معينًا داخل الحركة الأكبر. في حين ركزت الموضوعية الجديدة بشكل عام على القضايا الاجتماعية والسياسية ، مال الواقعيون السحريون إلى إبعاد أنفسهم عن الموضوعات السياسية والهجاء والنقد لتصوير رؤية موضوعية للحياة مشبعة بصفات غير ملموسة. علاوة على ذلك ، يبدو أن هذه الأعمال الفنية تمتلك لغزًا أو سرًا معينًا يكمن وراء موضوعاتها وموضوعاتها. كان الفنانون الألمان كارل هوفر وفرانز رادزويل والأعمال اللاحقة لماكس بيكمان نموذجًا للفنانين الذين روج لهم روه. قام الرسام الهولندي ألبرت كاريل ويلينك أيضًا بتشكيل المراحل الأولى من الواقعية السحرية بعمق ، على الرغم من أنه فضل مصطلح “الواقعية الخيالية” لوصف فنه الخاص ، والذي تأثر أكثر بالخيال.

كانت لغتهم مشتركة أكثر مع فرع New Objectivity الكلاسيكي ، مستوحاة من الرسامين الميتافيزيقيين الإيطاليين Carlo Carrà و Giorgio de Chirico . بتجنب السرد الواضح والموضوعات الطبيعية لواقعية القرن التاسع عشر ، نظرت الواقعية السحرية أيضًا إلى التفاصيل المضنية لرسامي عصر النهضة الشمالي هوبرت وجان فان إيك بالإضافة إلى الأعمال السريالية لهيرونيموس بوش .

في حين أنهم شاركوا بعض الصفات الأسلوبية مع الرسامين السرياليين الذين برزوا أيضًا في عشرينيات القرن الماضي ، لم يكن الواقعيون السحريون لديهم نفس الاهتمام بالدراما اللاواعية والنفسية ، وبدلاً من ذلك أصروا على إيجاد “السحر” في الواقع.

الواقعية السحرية في الأدب

على الرغم من ظهور اتجاهات واقعية أخرى في فترة ما بعد الحرب في وقت واحد في إيطاليا وفرنسا ، بدأت الواقعية السحرية في التأثير على كل من الفنانين والكتاب على حد سواء في جميع أنحاء أوروبا. كان الكاتب الإيطالي ماسيمو بونتيمبيلي من أوائل المتبنين للواقعية السحرية وكان أول من نقل هذا النوع إلى أدب ، ومثل الرسامين يهدفون إلى تحديد الجوانب الغامضة والسحرية للواقع.

في عام 1926 أسس مجلة 900 (Novecento) ، وكان هدفها تعريف ونشر الواقعية السحرية في إيطاليا وخارجها ، ومع هذا الجمهور الواسع ، أصبح المصطلح مقبولًا بشكل أكثر شيوعًا في كل من ألمانيا وإيطاليا. أثر Bontempelli على الكتاب البلجيكي الواقعي السحري يوهان دايسن وهوبير لامبو.

مع انتشار الواقعية السحرية في جميع أنحاء العالم ، وجدت بيئة ترحيبية بشكل خاص بين العديد من الكتاب في أمريكا اللاتينية ، حيث دمجوا النسخة الأوروبية مع ثقافتهم المحلية التي غالبًا ما أبرزت العناصر الخيالية والسحرية. لقد ركزوا على جعل الأحداث العشوائية التي تحدث في السياق اليومي تبدو غير عادية وغالبًا ما تستخدم الوقت المتداخل أو الوقت الذي يتم تجربته في وقت واحد في لحظة واحدة لخلق الغرابة. تُرجمت كتابات فرانز روه إلى الإسبانية ونشرتها Revista de Occidente عام 1927، مجلة تم تحريرها بواسطة José Ortega y Gasset. كان الكاتب الفنزويلي أرتورو أوسلار بيتري على معرفة جيدة ببوتيمبيلي وأنشأ قصصًا قصيرة خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. يجادل العالم الأدبي إريك كاميد-فريكساس بأن الحركة “أعيد إحيائها في أدب أمريكا اللاتينية ، مرة أخرى بمعاني مختلفة ، بدءًا من عام 1940”. بدأ الكتاب ، بمن فيهم خورخي لويس بورخيس وأليجو كاربنتير ، في تبني الواقعية السحرية في الأربعينيات. كاربنتير ، روائي كوبي ، معروف بخصائصه في العديد من الأعمال الأدبية في أمريكا اللاتينية ، بما في ذلك أعماله الخاصة ، وطبق المصطلح lo real maravilloso(العجيب الحقيقي) لوصفهم. المؤلفون المؤثرون الآخرون الذين ظهروا في العقود التالية هم ميغيل أنجيل أستورياس وغابرييل غارسيا ماركيز. أصبح مصطلح “الواقعية السحرية” مرتبطًا على نطاق واسع بالأدب بسبب هؤلاء الكتاب.

أيضًا ، خلال هذا الوقت في اليابان ، استخدم المؤلفون Kobo Abe و Yasunari Kawabata وخاصة Haruki Murakami تقنيات وخصائص وصفات مشابهة للواقعية السحرية. حافظ كل هؤلاء المؤلفين على الاهتمام بالحركة الأوسع ، مما أثر على الأجيال اللاحقة من الكتاب والفنانين التشكيليين على حد سواء.

الواقعية السحرية: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

الواقعية السحرية في الولايات المتحدة

جرانت وود ، <i> الربيع في المدينة </ i> (1941) يرتبط عادةً بالإقليمية في ثلاثينيات القرن العشرين ، وغالبًا ما قام وود بدمج عناصر الواقعية السحرية في لوحاته.

الواقعية لها تقليد طويل داخل الولايات المتحدة يعود إلى القرن الثامن عشر وينتقل إلى القرن العشرينقرن مع فناني أشكان في نيويورك. بدءًا من الثلاثينيات وحتى الأربعينيات من القرن الماضي ، بدأ بعض الرسامين الواقعيين مثل جرانت وود وإيفان أولبرايت وبول كادموس في استكشاف جوانب الواقعية السحرية. تعرف وود شخصيًا على Neue Sachlichkeit و the German Magic Realists من خلال رحلاته المختلفة إلى ألمانيا. اقترحت الواقعية الاجتماعية الأمريكية ، التي برزت في ثلاثينيات القرن الماضي ، الواقعية الطبيعية ، مع التركيز في كثير من الأحيان على مختلف القضايا الاجتماعية ومهاجمة هيكل السلطة الاجتماعية. وبهذه الطريقة ، رددت الأهداف الأكبر لـ Neue Sachlichkeit ، ولكن بدون السخرية العلنية ، كانت لبعض اللغة المرئية للواقعيين الاجتماعيين صلات كبيرة بالواقعية السحرية.

في عام 1942 ، عرض متحف الفن الحديث في نيويورك الواقعية السحرية في معرض الواقعيين الأمريكيين والواقعيين السحريين . ظهرت أعمال لمجموعة متنوعة من الفنانين ، بما في ذلك إيفان أولبرايت ، وبيتر بلوم ، وإدوارد هوبر ، وأندرو ويث ، الذي كان في بداية حياته المهنية. أصدر المتحف بيانًا صحفيًا أوضح فيه أن “الواقعيين السحريين يحاولون إقناعنا بأن الأشياء غير العادية ممكنة بمجرد رسمها كما لو كانت موجودة”. امتنع الفنانون الأمريكيون عن تصوير محتوى خيالي أو سحري ، وبدلاً من ذلك قاموا بتصوير الغامض أو الغريب. في حين لم تكن مجموعة موحدة أبدًا ، استمر الواقعيون السحريون الأمريكيون ، بما في ذلك جورج توكر وأونوريه شرير ، في التطور خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، وغالبًا ما كانوا في غموض وطغى عليهم التعبيريون التجريديون.

الرسم الواقعي السحري في أمريكا اللاتينية

بينما اكتسبت الواقعية السحرية مكانة بين العديد من الكتاب في أمريكا اللاتينية ، أصبح العديد من الرسامين مرتبطين أيضًا بالحركة ، مع كون أعمال فريدا كاهلو الأكثر شهرة. خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، ارتبطت أيضًا بالحركة لوحات ليونور فيني ، رسام سوريالي أرجنتيني ، والأعمال السريالية لليونورا كارينجتون. في وقت لاحق ، تم وصف لوحات الفنان البرازيلي رينالدو فونسيكا من السبعينيات أيضًا بالواقعية السحرية. على عكس نظرائهم الأمريكيين ، كان الرسامون في أمريكا اللاتينية يميلون إلى استخدام المزيد من الصفات السريالية ، وغالبًا ما يجمعونها مع الرموز لتصوير السحر الذي يرونه في العالم. هذه الثقافات ، المنغمسة في إحساس عميق بالروحانية الطقسية التي تحافظ بشكل عام على وجود الأرواح في العالم “الحقيقي” ، ربما كانوا أكثر ميلًا نحو أسلوب الواقعية السحرية. كما قال غابرييل غارسيا ماركيز ، “في المكسيك ، السريالية تسري في الشوارع. تأتي السريالية من واقع أمريكا اللاتينية.”

التطورات اللاحقة – بعد الواقعية السحرية

الواقعية السحرية المعاصرة

بينما تكتسب الأرض بعد الحرب العالمية الأولى وتتطور بطرق عديدة بعد الحرب العالمية الثانية ، تستمر الواقعية السحرية في جذب الفنانين والجمهور على حد سواء ، حيث يبدو أن الغرابة الكامنة في الوجود مستمرة. على الأرجح الفنان المعاصر الأكثر شهرة وتكريمًا الذي يعمل كثيرًا في روح الواقعية السحرية هو بيتر دويغ . ومن بين الفنانين الآخرين الذين يعملون في هذا السياق أعمال الفنان الكندي أليكس كولفيل وأعمال جون ستيوارت إنجل ، التي زعمت إبداعاتها الناقد فيفيان راينور “أن الواقعية السحرية تعيش”. طور إنجل لغة واقعية للغاية ، خاصة في تصويره للأرواح الساكنة ، والتي يبدو أنها تمتلك جانبًا غير ملموس. يدمج كولفيل المزيد من الرموز في أعماله ، والتي غالبًا ما يكون لها قصة قوية ، وإن كانت غامضة ،(1967) ، حيث يرتكز مسدس وحيد على طاولة فارغة ويحدق شاب بدون قميص من جدار النوافذ باتجاه موجة المحيط المتلاطمة.

ابتكرت الفنانة البرتغالية باولا ريغو لغة فنية ذات مستوى عالٍ من السرد والرمزية ، مستمدة من الحوارات السحرية والتي غالبًا ما تشبه القصص الخيالية. على الرغم من ارتباطها في كثير من الأحيان بالسريالية والتعبيرية ، إلا أن استخدامها للرسم ورواياتها المعقدة وطريقتها المجازية والنقدية في تصوير الواقع ، توطد أيضًا روابط وثيقة مع الواقعية السحرية.

امتدت الحركة أيضًا إلى التصوير الفوتوغرافي ، باستخدام التطورات التكنولوجية لمزج الواقع مع الخيال من أجل الكشف عن المكونات الداخلية للحياة. المصور المعاصر كارل هامر ، على سبيل المثال ، يعتبر ماجيك رياليست. وهو يدعي أنه تأثر بشدة بالحركة ، خاصة من خلال “الواقعية الخيالية” لكاريل ويلينك. يوصف التصوير الرقمي لأمريكا اللاتينية بيدرو ماير أيضًا بأنه تكرار جديد للواقعية السحرية.

إن احتمالات الغموض المتأصل في الواقعية السحرية ، وخصائصها السردية الأساسية ، وأساسها في التجربة اليومية تجعلها مؤثرة عبر مجموعة متنوعة من الفنانين والرسامين والمصورين المعاصرين على حد سواء ، الذين يستخدمون المفردات والأجهزة بطرق فريدة.

الواقعية السحرية والسينما

وجدت الخصائص المختلفة للواقعية السحرية الموجودة في الفن والأدب مكانًا أيضًا في العديد من الأفلام الحديثة. يعرض Wim Wenders’s Wings of Desire (1987) الملائكة الذين يعيشون وسط العالم الحقيقي ، و Like Water for Chocolate (1992) ، وهو مقتبس من رواية Laura Esquivel التي تحمل العنوان نفسه ، مليء بالصور الرمزية وكذلك الأشباح والأرواح. تشمل الأمثلة الأخرى فيلم Amélie (2001) ، الذي يضم أودري توتو وإخراج جان بيير جونيت ، فيلم Midnight in Paris من إخراج Woody Allen ويظهر أوين ويلسون ، و Pan’s Labyrinth (2006) للمخرج Guillermo del Toro.