بول غوغان

ملخص لبول غوغان

يعد Paul Gauguin أحد أهم الفنانين الفرنسيين الذين تم تعليمهم في البداية في الانطباعية ، لكنه انفصل عن افتتانه بالعالم اليومي ليقود أسلوبًا جديدًا للرسم يُشار إليه على نطاق واسع بالرمزية . عندما بلغت الحركة الانطباعية ذروتها في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر ، جرب غوغان نظريات لونية جديدة وأساليب شبه زخرفية للرسم. اشتهر في صيف واحد بأسلوب غني بالألوان إلى جانب فنسنت فان جوخفي جنوب فرنسا ، قبل أن يدير ظهره بالكامل للمجتمع الغربي. كان قد تخلى بالفعل عن حياته السابقة كسمسار للأوراق المالية بحلول الوقت الذي بدأ فيه السفر بانتظام إلى جنوب المحيط الهادئ في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، حيث طور أسلوبًا جديدًا يجمع بين الملاحظة اليومية والرمزية الصوفية ، وهو أسلوب متأثر بشدة بالشعبية ، لذلك- تسمى الفنون “البدائية” لأفريقيا وآسيا وبولينيزيا الفرنسية. أصبح رفض غوغان لعائلته الأوروبية ومجتمعه وعالم الفن في باريس من أجل حياة منفصلة ، في أرض “الآخر” ، بمثابة مثال رومانسي للفنان المتجول الصوفي.

الإنجازات

• After mastering Impressionist methods for depicting the optical experience of nature, Gauguin studied religious communities in rural Brittany and various landscapes in the Caribbean, while also educating himself in the latest French ideas on the subject of painting and color theory (the latter much influenced by recent scientific study into the various, unstable processes of visual perception). This background contributed to Gauguin’s gradual development of a new kind of “synthetic” painting, one that functions as a symbolic, rather than a merely documentary, or mirror-like, reflection of reality.
• سعياً وراء نوع العلاقة المباشرة مع العالم الطبيعي التي شهدها في مجتمعات مختلفة في بولينيزيا الفرنسية وغيرها من الثقافات غير الغربية ، تعامل غوغان مع لوحاته كتأمل فلسفي في المعنى النهائي للوجود البشري ، فضلاً عن إمكانية الوفاء الديني وأجوبة عن كيفية العيش بالقرب من الطبيعة.
• كان غوغان أحد المشاركين الرئيسيين خلال العقود الأخيرة من القرن ^التاسع عشر في حركة ثقافية أوروبية يُشار إليها منذ ذلك الحين باسم البدائية . يشير المصطلح إلى الانبهار الغربي بالثقافات الأقل تطورًا صناعيًا ، والفكرة الرومانسية القائلة بأن الأشخاص غير الغربيين قد يكونون روحيين بصدق ، أو أقرب إلى قوى الكون الأساسية ، من نظرائهم الأوروبيين والأمريكيين “المصطنعين” نسبيًا.
• بمجرد أن تخلى عن زوجته وأطفاله الأربعة وعالم الفن بأكمله في أوروبا ، أصبح اسم غوغان وعمله مرادفًا ، كما ظلوا حتى يومنا هذا ، مع فكرة الحرية الفنية المطلقة ، أو التحرير الكامل للفرد المبدع. من المراسي الثقافية الأصلية.

فن مهم لبول غوغان

تقدم الفن

ج. 1880

لا تزال الحياة مع الفاكهة والليمون

تم تأليفه بينما كان Gauguin لا يزال يعمل بدوام كامل كوسيط في الأوراق المالية وكانت اللوحة أكثر من مجرد هواية بالنسبة له ، وتكشف هذه الحياة الساكنة عن المهارة الفنية الطبيعية للفنان بالفرشاة والقماش. الموضوع هو أيضًا أجرة انطباعية قياسية ، وهو مؤشر واضح على مؤثري غوغان الأوائل ، بما في ذلك مونيه وبيسارو ورينوار. يُظهر رسم Gauguin لمفرش المائدة على وجه الخصوص التأثير القوي لـ Cézanne ، التي استخدمت حياتها الثابتة تأثيرات مماثلة للمخطط والتظليل.

زيت على قماش – متحف لانجمات ، بادن ، سويسرا

1886

أربع فتيات بريتون

على عكس الآخرين الذين رسموا مواضيع فرنسية ريفية في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، اختار غوغان تصوير أربع فتيات من بريتون في حقل ليس بأسلوب وثائقي بسيط أو بأسلوب واقعي. يشير الكثير من المناظر الطبيعية المرئية في هذا العمل إلى جذور غوغان في الانطباعية وما يصاحبها من مثالية لالتقاط المداعبة المرئية للمناظر الطبيعية على عين الفنان أو شبكية العين. لكن غوغان يدفع بهذا التراث الحديث إلى أغراض جديدة ، حيث يضع الفتيات في تشكيل يشبه الرقص ؛ التأكيد على التدفق الهائل لفساتينهم ؛ إنشاء ملفات تعريف وصور ظلية للصور والأشكال التي تشير إلى الدمى الورقية … تبدأ هذه التلاعبات الفنية وغيرها من التلاعب بالموضوع في خدمة غرض رمزي ، مما يوحي بأن المعاني الأعمق مخفية وراء المظاهر السطحية للواقع. في هذا العمل “التركيبي” ، وهكذا يدمج غوغان عناصر الدقة البصرية مع تشوهات التصميم والتكوين التي تتحدث عن اتحاد الفتيات الصوفي مع الطبيعة ؛ في الواقع ، يفترضون بشكل جماعي تكوين بستان من العينات النباتية ، أو مدرسة حية من الأسماك ، أو سرب من الطيور في مظلة علوية غير مرئية. تحظى كل من الوجوه والشخصيات والملابس والمناظر الطبيعية بأهمية متساوية في هذه الساحة الديمقراطية ، حيث تتشابك الفتيات في أطرافهن دون عناء كما لو كن قد نشأن بهذه الطريقة في الأصل.

زيت على قماش – Neue Pinakothek ، ميونيخ ، ألمانيا

1888

بورتريه ذاتي “البؤساء”

قبل رحيل غوغان مباشرة إلى آرل في أواخر عام 1888 ، أرسل غوغان والرسام الهولندي فينسينت فان جوخ أمثلة أخرى على عملهما ، بما في ذلك عدد من الصور الذاتية. تم تضمين هذا التكوين من قبل Gauguin بين التبادلات. في هذا العمل ، يتضمن غوغان تشابهًا ، بشكل كامل ، للشخصية الخيالية جان فالجيان ، البطل المستقيم أخلاقياً ولكن المضطهد اجتماعيًا دائمًا لبؤساء فيكتور هوغو Les Miserables (1862). من الواضح أن غوغان ، الذي يتمتع بمظهر احتفالي وشعر أشعث وعينان متعبتان ، يعتزم إجراء مقارنة بينه وبين فالجيان ، الذي وصفه بجريمته الصغيرة في الماضي (سرق ذات مرة رغيف خبز) بأنه مجرم إلى الأبد ، بغض النظر عن ما بعده. مزايا. أشار فان جوخ لاحقًا إلى تأثره العميق بتطبيقات غوغان الجريئة غير المألوفة للألوان.

زيت على قماش – متحف فان جوخ ، أمستردام

1888

الرؤية بعد العظة (معركة يعقوب مع الملاك)

تمثل الرؤية بعد الخطبة خروجًا مهمًا عن موضوع الانطباعية ، أي المدينة أو المشهد الريفي ، الذي كان لا يزال سائدًا في أوروبا والولايات المتحدة خلال العقدين الأخيرين من القرن ^التاسع عشر. بدلاً من اختيار رسم المناظر الطبيعية الرعوية أو وسائل الترفيه الحضرية ، صور غوغان مشهدًا ريفيًا توراتيًا لنساء يصلين يتخيلن يعقوب يتصارع مع ملاك. يذكرنا قرار رسم موضوع ديني بتقليد عصر النهضة ، ومع ذلك قدم غوغان موضوعه بأسلوب حديث بالتأكيد مشتق جزئيًا من المطبوعات اليابانية ، وتجاربه الخاصة في الخزف ، وأساليب النوافذ الزجاجية الملونة ، وغيرها من الفنون الشعبية و “الفن الراقي”. “، والتأكيد أخيرًا على الخطوط العريضة الجريئة ومناطق اللون المسطحة.

زيت على قماش – معرض اسكتلندا الوطني ، إدنبرة

1889

المسيح الأصفر

يُعد The Yellow Christ مثالًا قويًا على كل من Cloisonnism (أسلوب يتميز بخطوط داكنة ومناطق مشرقة من الألوان مفصولة بخطوط عريضة جريئة) والرمزية (حيث يتم إضفاء الطابع المثالي على الموضوع أو إضفاء الطابع الرومانسي عليه بطريقة ما). الصور السائدة في اللوحة ، المسيح المصلوب ، واضحة ، لكن غوغان يضع المشهد في شمال فرنسا خلال موسم الذروة لأوراق الخريف ، في الواقع حيث تتجمع النساء في زي القرن ^{التاسع عشر} عند سفح الصليب. يبقى للمشاهد أن يقرر ما إذا كانت الرؤية مستوحاة في أذهان الأتقياء أو تظهر جسديًا في المشهد المعاصر.

زيت على قماش – معرض ألبرايت نوكس للفنون ، بوفالو ، نيويورك

1892

ماناو توبابو (روح الموتى تحافظ على المشاهدة)

أحد أشهر أعمال Gauguin ، Manao Tupapauهو مثال ممتاز على كيفية استمتاع غوغان بدمج ما هو عادي مع اقتراحات غير عادية في لوحة واحدة ، مما يترك كل التفسيرات النهائية مفتوحة للنقاش. كما يروي في مذكرات الفترة ، كان السيناريو الفعلي مستوحى من عودته إلى المنزل في وقت متأخر من إحدى الليالي ووجد زوجته ، التي صورت هنا عارية في الحرارة الاستوائية ، فوجئت فجأة بضربه بمباراة في الظلام الذي يلف كل شيء. يلتقط Gauguin المظهر المضيء وغير الواقعي للجزء الداخلي شبه الاستوائي ، هنا مزين بالمنسوجات الزهرية ، أو الباتيك ، جنبًا إلى جنب مع المواد الترابية الأخرى ، وكلها مضاءة فجأة باحتراق كيميائي مؤقت. في الوقت نفسه ، يقدم غوغان تصويرًا شبحيًا لروح أنثوية “تراقب” ، تبدو غير ضارة ، عند أسفل السرير ،

توضح هذه اللوحة نفسها جيدًا كيف ظل غوغان طفلًا إلى الأبد في القرن ^التاسع عشر ، بينما كان مع ذلك يعمل كرائد ، أو منارة ، لجيل أصغر. ظلت معظم أعماله متجذرة في العالم الطبيعي من حوله ، وهو إرث من جذوره في الانطباعية. ولكن في بعض الحالات ، يتحدث Guaguin حتى عن عمل سيد سابق ، كما هو الحال في هذا العمل ، والذي يعتبر بالنسبة للعديد من العيون سابقة للعراة اليومية غير المثالية التي وضعها إدوارد مانيه Olympia(1863). ومع ذلك ، يشير عمل غوغان أخيرًا ، مثل عمل معاصريه الأكثر رمزية أوديلون ريدون وجوستاف مورو (كلاهما كانا أقرب من غوغان مع الشعر الرمزي الفرنسي في ذلك الوقت) ، أن تحت عالم المظاهر “الصخرية الصلبة” يكمن عالم مواز من الغموض الأبدي ، والمعنى الروحي ، والاقتراح الشعري.

زيت على قماش – معرض ألبرايت نوكس للفنون ، بوفالو ، نيويورك

1897

من أين أتينا؟ ماذا نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟

ماغنوم أوبوس غوغان في أواخر القرن، المرسومة في تاهيتي ، تنقل قصة في ثلاث مراحل من اليمين إلى اليسار ، كل مرحلة تقابل سؤالاً في عنوان اللوحة ، كتبه غوغان ، لا سيما بدون علامات استفهام ، في الزاوية اليسرى العليا. المرحلة الأولى من الحياة ، في أقصى اليمين ، هي مرحلة الطفولة ؛ المرحلة الثانية من سن الرشد ؛ المرحلة الأخيرة من الخاتمة الوشيكة للحياة ، توجد هنا في أقصى اليسار ، حيث ، بحسب الفنانة ، “تبدو امرأة عجوز تقترب من الموت مصالحة ومستسلمة لأفكارها”. على عكس المحاولات السابقة التي قام بها غوغان ، فإن هذا التكوين الكبير ، المستمد جزئيًا من تقليد طويل لرسم “مرحلة من الحياة” في المجتمعات الغربية ، ليس دينيًا بشكل صريح ، بل بالأحرى أكثر شخصية وروحانية غامضة. هذا يتماشى كثيرًا مع Gauguin ‘

باستخدام مثل هذا العنوان المثير للعواطف ، ولكنه منحرف ، يلمح غوغان إلى ميوله الفلسفية والصوفية المتزايدة في سنواته الناضجة. لطالما ارتبط معاصروه بحركة رمزية في الرسم كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالشعر الفرنسي في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر ، لكنه نادرًا ما كان يعلق إشارات فلسفية أو أدبية صريحة على لوحاته. من أين أتينا؟ إذن ، يبدو أن غوغان ينظر إلى الوراء على الحياة التي قضاها بعيدًا عن منابعه الاجتماعية والجغرافية ، وربما يبحث عن أسس عقلية وروحية وجسدية في عالم اختاره بوعي ليكون بمثابة “واقعه البديل”.

زيت على قماش – متحف الفنون الجميلة ، بوسطن ، ماساتشوستس

1899

امرأتان من تاهيتي

مع اقتراب وقت غوغان في تاهيتي من نهايته ، ابتعد عن أسلوبه الرمزي المعتاد من أجل رسم صور لنساء تاهيتيات ، اللواتي يتمتعن بجمالهن وشكلهن وعدم خجلهن من عريهن الجزئي (بالتأكيد على عكس العديد من النساء الأوروبيات في القرن ^{التاسع عشر} . فيما يتعلق بالجسد العاري) فتنته وجذبه وألهمته في الحال. هذه الصورة المزدوجة هي نموذج لعمل غوغان اللاحق ، والذي يعكس الكثير منها حب الفنان العميق للطبيعة. كما تعلمنا من الاستفادة من الإدراك المتأخر ، ربما تجدر الإشارة إلى أن رؤية غوغان الرسامة للجزر كانت ، إلى حد كبير ، رؤية رومانسية ، والمكان وسكانه بدورهم مغرورون ، ومثيرون للجنس ، ومبالغ فيه من قبل رسام يبحث عن بديل قابل للتطبيق لما اعتبره أوجه القصور الثقافية للمجتمع الغربي.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

سيرة بول غوغان

طفولة

وُلد بول غوغان لوالده الصحفي كلوفيس غوغان ، وألينا ماريا شازال ، ابنة الزعيم الاشتراكي والناشطة النسوية الأولى فلورا تريستان. في سن الثالثة ، هرب غوغان وعائلته من باريس إلى ليما ، بيرو ، وهي خطوة مدفوعة بالمناخ السياسي الهش في فرنسا الذي منع حرية الصحافة. في رحلة عبر المحيط الأطلسي ، مرض كلوفيس ومات. على مدى السنوات الأربع التالية ، عاش غوغان وأخته وأمه مع أقارب ممتدين في ليما.

في عام 1855 ، مع دخول فرنسا في حقبة أكثر استقرارًا سياسيًا ، عادت الأسرة الباقية للاستقرار في مدينة أورليانز الواقعة شمال وسط فرنسا ، حيث عاشت مع جد غوغان. هناك ، بدأ غوغان تعليمه الرسمي وانضم في النهاية إلى البحرية التجارية (الخدمة الإلزامية) في سن السابعة عشرة. بعد ثلاث سنوات انضم غوغان إلى البحرية الفرنسية. بالعودة إلى باريس عام 1872 ، تولى غوغان العمل كوسيط في البورصة.

التدريب المبكر

بعد وفاة والدته في عام 1867 ، ذهب غوغان ليعيش مع وصيه المعين ، غوستاف أروسا ، راعي الفن الثري وجامع التحف. تحت رعاية Arosa ، تم تقديم Gauguin إلى أعمال الرسام الرومانسي ، Eugene Delacroix ، بالإضافة إلى أعمال الرسام الواقعي Gustave Courbet ، و Jean-Baptiste-Camille Corot ، ومدرسة ما قبل الانطباعية ، Barbizon لرسم المناظر الطبيعية الفرنسية. كان لتعليم عين الفنان في أعمال أسلافه المقربين تأثير دائم على أعمال غوغان اللاحقة.

تزوج غوغان من ميتي صوفي جاد عام 1873 ؛ بعد ذلك ، انتقل غوغان وزوجته الدنماركية وأطفالهم الخمسة من باريس إلى كوبنهاغن. بدأ غوغان أيضًا في جمع الفن ، حيث حصل على مجموعة متواضعة من اللوحات الانطباعية لبيير أوغست رينوار ، وكلود مونيه ، وكاميل بيسارو . بحلول عام 1880 ، كان غوغان نفسه يرسم في أوقات فراغه ويستخدم أسلوبًا انطباعيًا ، كما هو الحال في كتابه Still-Life with Fruit and Lemons (1880). قام Gauguin أيضًا بزيارة المعارض بشكل متكرر ، وفي النهاية استأجر استوديو الفنان الخاص به. بالإضافة إلى ذلك ، رسم غوغان بجانب الفنانين الصديقين حديثًا كميل بيسارو وبول سيزان، وشارك هو نفسه في المعارض الانطباعية الرسمية في باريس عام 1881 و 1882.

فقد غوغان وظيفته كوسيط في البورصة في الانهيار المالي عام 1882 ؛ بحلول عام 1885 كان يبحث عن وسيلة جديدة لكسب الرزق. بسبب نوبات الاكتئاب ، قرر غوغان أخيرًا متابعة رسمه كمسار وظيفي بديل. عاد إلى باريس مصممًا على القيام بعمل احترافي ، في الواقع ، على الرغم من حقيقة أنه حتى ذلك الوقت كان يفتقر تمامًا إلى التدريب الفني الرسمي. في هذه الأثناء ، استقرت Mette-Sophie وأطفالها مع عائلة ممتدة في الدنمارك. أثبتت الإقامة لعدة أشهر في بريتاني ، في بونت أفين ، في منتصف عام 1886 ، نقطة تحول حاسمة لغوغان ، الذي طور هناك رمز رمزيأسلوب الرسم الذي جاءت فيه الألوان المسطحة والمضيئة ، مثل تلك الخاصة بنوافذ الزجاج الملون ، للدلالة على التجربة الطبيعية والروحية لشعوب بريتون المحلية. خلال هذه الرحلة والإقامة اللاحقة في بريتاني في عام 1889 ، سعى غوغان إلى تحقيق نوع جديد من “التوليف” أو دمج اللون والتكوين والموضوع ، ليس فقط من الرسم قبل النموذج الحي أو المناظر الطبيعية ، كما هو الحال في بطريقة الانطباعيين ، ولكن من خلال الجمع بين العديد من الدراسات بطريقة أثارت أخيرًا الحياة الداخلية لموضوعه أكثر من مجرد اقتراح مظهره الخارجي. في أربع فتيات بريتون(1886) ، على سبيل المثال ، تتعايش النغمات الطبيعية للمناظر الطبيعية مع مساحات أكبر من النمط واللون والتي تبدأ في الإشارة إلى أهمية رمزية للموضوع الذي يقع وراء ما هو مرئي على الفور. بعد ذلك بعامين ، أبحر غوغان إلى بنما ، ثم إلى مارتينيك ، وغالبًا ما كان يعيش في كوخ مع صديق وزميل الفنان تشارلز لافال . يسافر هؤلاء إلى ما يسمى بالثقافات البدائية ؛ ملاحظته للسكان الأصليين في بيئتهم الطبيعية الخاصة ؛ وسرعان ما سيأتي توظيفه الخاص للوحة غنية ونابضة بالحياة لخدمة Gauguin كأساس لأسلوب فني أصلي.

فترة النضج

بحلول أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر ، لفت عمل غوغان انتباه فنسنت فان جوخ ، وهو رسام شاب موهوب آخر ، مثل غوغان ، عانى كثيرًا من نوبات الاكتئاب. على غرار لوحة غوغان ، أظهرت لوحة فان جوخ – رغم أنها انطباعية بوضوح – إمكانية الازدهار في شيء جديد تمامًا. بدأ الفنانان في مراسلات منتظمة ، تبادلا خلالها اللوحات ، بما في ذلك الصور الذاتية ، من بينها لوحة غوغان الذاتية “البؤساء” (1888). في عام 1888 ، وبدعوة من فان جوخ ، عاش الرجلان وعملا معًا لمدة تسعة أسابيع في منزل فان جوخ المستأجر في آرل في جنوب فرنسا. شقيق فان جوخ وفاعليه ، ثيو فان جوخ، تاجرًا فنيًا حسب المهنة ، شغل منصب مدير أعمال Gauguin الأساسي والثقة الفنية في ذلك الوقت.

خلال هذه الأسابيع التسعة ، قام كلا الفنانين بإخراج عدد مثير للإعجاب من اللوحات ، من بين Gauguin مقهى Night Café الشهير الآن في Arles (Mme Ginoux) وعمل مبكر مميز ، Vision After the Sermon (جاكوب قتال مع الملاك) (كلاهما 1888) . لم يكن لأي من الرجلين سمعة واعدة بشكل خاص في عالم الفن في هذه اللحظة ؛ بدلاً من ذلك ، تم اعتبار كلاهما رسامين تجريبيين للغاية يبحثون عن أسلوب جديد قد يبتعد عن الانطباعية الناضجة لمونيه ورينوار وبيسارو. ستصل شدة التبادل الفني إلى نتيجة دراماتيكية ، بحلول نهاية تسعة أسابيع ، أدت حلقات فان جوخ الاكتئابية والعنيفة أحيانًا إلى تفكك شراكتهما الفنية ، على الرغم من أن الاثنين سيعجبان إلى الأبد بعمل بعضهما البعض.

عاد غوغان إلى باريس ، ولكن لفترة وجيزة فقط. في الوقت الحالي ، لم يكن مهتمًا تمامًا بالانطباعية وما كان يشار إليه في ذلك الوقت باسم ما بعد الانطباعية ، ركز غوغان على تطوير تطبيقه المسطح للطلاء واللوحة الجريئة كما في رسمه The Yellow Christ (1889) ، وهو عمل تأثر إلى حد كبير بالمطبوعات اليابانية والفن الشعبي الأفريقي والصور الشعبية المطبوعة على ذاكرة غوغان من رحلاته إلى أمريكا الجنوبية وجزر الهند الشرقية الفرنسية (منطقة البحر الكاريبي اليوم).

الفترة المتأخرة

في عام 1891 ، بعد أن أمضى سنوات بعيدًا عن زوجته وأطفاله ، تخلى غوغان عن عائلته فعليًا بالانتقال بمفرده ، مثل المسافر الدائم الانفرادي ، إلى بولينيزيا الفرنسية ، حيث سيبقى لبقية أيامه. كانت هذه الخطوة تتويجًا لرغبة غوغان المتزايدة في الهروب مما اعتبره ثقافة أوروبية مصطنعة من أجل حياة في حالة أكثر “طبيعية”.

في عقده الأخير ، عاش غوغان في تاهيتي ، وبعد ذلك بوناويا ، وشق طريقه أخيرًا إلى جزر ماركيساس. خلال هذا الوقت رسم صورًا أكثر تقليدية ، مثل نساء تاهيتي على الشاطئ (1891) ، والقمر والأرض (هينا تيفاتو) (1893) ، وامرأتان تاهيتيتان (1899). واصل أيضًا تجربة موضوع شبه ديني ورمزي ، كما هو الحال في كتابه Manao Tupapau (The Spirit of the Dead Keeps Watch) (1892) ، وكتابه من أين نأتي؟ ماذا نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟(1897). تم رسم هذه الأعمال خلال فترة كان فيها غوغان يقدم عرضًا أساسيًا لمسيرته المهنية ، كما لو كان رياضيًا “في قمة لعبته” ، إذا جاز التعبير ، لكنه يريد التطلع إلى حالة روحية أكثر. سعيًا وراء الشعور غير الدنيوي بالراحة والانفصال ، قيل إنه كان مهووسًا بفنائه. نظر إلى حياته إلى الوراء حتى أنه استعار شخصيات من لوحاته السابقة ، ربما كما لو كان يمنحها عمرًا أطول بشكل رمزي. والجدير بالذكر أنه بحلول عام 1899 ، كان غوغان يشير إلى نفسه ساخرًا ، فكتب إلى زميل في باريس أنه رسم “أيام الأحد والأعياد” فقط ، ومن المفارقات أنه مثل الهواة الذي جسده ذات مرة قبل متابعة الفن بجدية. لم يمض وقت طويل بعد هذا المزاح الذي ينتقد الذات ، حاول دون جدوى الانتحار عن طريق تسميم نفسه.

في أوائل مايو 1903 ، كان غوغان متقلبًا من الناحية الأخلاقية ، وضعفًا بسبب إدمان المخدرات ونوبات المرض المنتظمة ، استسلم للآثار التنكسية لمرض الزهري وتوفي عن عمر يناهز 54 عامًا ، في جزر ماركيساس ، حيث تم دفنه لاحقًا.

تراث بول غوغان

من شأن أشكال Gauguin الطبيعية والموضوع “البدائي” أن يشجع جيلًا كاملًا من الرسامين الأصغر سنًا على الابتعاد بشكل حاسم عن الانطباعية المتأخرة والسعي وراء موضوعات أكثر تجريدًا أو شاعريًا ، بعضها مستوحى من الشعر الرمزي الفرنسي ، والبعض الآخر مشتق من الأسطورة والتاريخ القديم ، والتقاليد الثقافية غير الغربية للزخارف التي قد تشير بها إلى الجوانب الروحية والخارقة للطبيعة للتجربة الإنسانية. أثبت Gauguin في النهاية أنه مؤثر للغاية في الفن الحديث في القرن العشرين ، ولا سيما فن ^Pablo Picasso و Georges Braque وتطويرهما للتكعيبية من حوالي عام 1911 إلى عام 1915. وبالمثل ، فإن تأييد Gauguin للوحات الألوان الجريئة سيكون له تأثير مباشر علىFauvists ، وعلى الأخص أندريه ديرين وهنري ماتيس ، وكلاهما كان يستخدم في كثير من الأحيان لونًا رنانًا ومعبّرًا عاطفيًا وغير واقعي.

أصبح الرجل غوغان أسطورة بشكل مستقل تقريبًا عن فنه وجاء لإلهام عدد من الأعمال الأدبية بناءً على قصة حياته “الغريبة” – ومن الأمثلة البارزة على ذلك كتاب دبليو سومرست موغام The Moon and Sixpence (1919).