بيتر بليك

ملخص بيتر بليك

غالبًا ما يُطلق على بيتر بليك لقب “الأب الروحي لفن البوب ​​البريطاني. “مثل العديد من الفنانين في عصره ، فقد بلغ سن الرشد في بلد يتعافى من الحرب ، وقد انجذب الكثير من اهتماماته نحو أسلوب الحياة المشرق والسعيد الذي تم الترويج له في أمريكا من خلال صناعة الإعلانات المزدهرة باستخدام أساليب جديدة رائدة مثل كطباعة شاشة لإنشاء عروض متفائلة وجريئة للحياة في المجلات ، وعلى الملصقات ، وعلى اللوحات الإعلانية. وقد سمح له تدريبه المبكر كمصمم جرافيك إلى جانب تعليمه الغني بأنماط فنية أكثر تاريخية بمزج هواجسه مع الشباب الجديد الثقافة الشعبية ومشهد موسيقى البوب ​​في تأرجح لندن بمراجع فنية تأسيسية من الماضي إلى شكل من الواقعية الحضرية كان حديثًا. وقد تحدى هذا فكرة الوضع الراهن حول ما يشكل الفن وكسر الحواجز بين الفنون الجميلة التقليدية والمجال المتطور الجديد من البوب.مع تقدمه في مسيرته المهنية ، استمر في عمل عمل يعطي إيماءات محترمة إلى المعجم الثقافي الماضي ، لكنه ظل منشغلاً بنفس القدر بما يلوح في الأفق ، مما يعكس تجربة الإنسان المستمرة في كونه عرضة للتأثيرات الخارجية للماضي والحاضر و مستقبل.

الإنجازات

• العديد من لوحات بليك الأكثر شهرة هي تراكيب من الصور داخل الصور ، مرسومة بشكل متجانس على مستوى فردي. سواء تم تعليقه على ملابس موضوع ما ، أو تم وضعه في إطار على جدار في بيئة مستحيلة ، أو تم تعليقه بواسطة شخصية داخل تركيبة ، يعرض لنا Blake سماتنا المشتركة المتمثلة في جمع الصور المرئية ، ومعاملتها كأشياء لنستوعبها في شارات فردنا. الهوية التي يصبح فيها الخط الفاصل بين البحث والتبني واحدًا.
• كان تسلل الثقافة الشعبية ، وخاصة موسيقى البوب ​​، إلى مشهد عالم الفن دافعًا شائعًا في عمل بليك. يمكن رؤية أشهر مثال على هذا التقاطع بين الأنواع في العمل الذي أنتجه لصالح فريق البيتلز الرقيب. غلاف ألبوم Pepper’s Lonely Hearts Club Band .
• يمثل عمل بليك بالتأكيد حالة بريطانية للبحث عن حاضر أو ​​مستقبل أفضل. في كتابه فن البوب ​​، أدى هذا البحث إلى المثالية التي شوهدت في الإعلانات الأمريكية وثقافة البوب. في أعماله اللاحقة Ruralist ، يظهر هذا من خلال تصوير الحنين إلى الماضي الأكثر تحفظًا والفيكتوري ، أو في عوالم الخيال من الجان والحكايات الخيالية. يوجد هذا في أعمال المناظر الطبيعية الخاصة به في المراعي الأكثر هدوءًا ولطفًا في الحياة في الريف.
• يلاحظ تدفق بليك المستمر للإشارات إلى الاتجاهات الثقافية الحالية على التجربة الإنسانية ضمن تيار مستمر من التأثيرات الخارجية التي ولدت في مجتمع مليء بوسائل الإعلام. سواء أكان مصارعين أو موسيقيين أو مشاهير أو أعمالًا أدبية أو إيماءات إلى الأعمال الفنية السابقة ، فإنه يشيد باعتزاز بمصدر المواد في صناعة الأساطير الحديثة لدينا.
• قال بليك ذات مرة: “لا يمكنك ببساطة أن تصنع الفن دون أن يكون لديك هذا التاريخ الفني خلفك وأعتقد أنه إذا سألت أي فنان سيقول دائمًا إنه تعلم من الفن السابق. ربما أظهر ذلك أكثر من غيره في كثير من الأحيان الفن المناسب والاقتباس منه “. حتى في السنوات الأخيرة من حياته المهنية ، واصل عمله بمزيج من الإشارات إلى الماضي والحاضر لاقتراح هذه العلاقة المستمرة.

فن مهم لبيتر بليك

تقدم الفن

صور العمل الفني1956-57

على الشرفة

في هذه اللوحة الشهيرة ، يجمع بليك صور الأشخاص العاديين العاديين مع عدد كبير من الإشارات إلى موضوع “على الشرفة”. وتتراوح هذه من المجلات واللقطات سريعة الزوال إلى السلع الاستهلاكية إلى الفن الموجود في المتاحف وصالات العرض. على سبيل المثال ، الشكل الموجود على الجانب الأيسر يحمل نسخة من The Balcony لإدوارد مانيه(1868) ، بينما تحجب نسخة من مجلة LIFE رأس شخصية أخرى (في المجمل ، يوجد ما يقرب من 32 نسخة من صور الشرفات في الصورة). يبدو أن الموضوعات الشبابية هم من المراهقين ويمكن اعتبارهم رموزًا لجيل جديد يتقبل المبادئ الأساسية لفن البوب ​​، والتي كانت تحطيم الفهم التقليدي لموضوع الفن ومصادره ، وإعادة تقييم التمييز بين الفن والحياة. نظرًا لأن كل مراجع من اللوحة تظهر كجزء من كل متماسك ، تم رسمه بواسطة شخصيات تمثل عيون الشباب المثقوبة ، فقد نتأكد من دعوة بليك الاستفزازية إلى اعتبار كل شيء في وسطنا بمثابة أدوات فنية صالحة.. في الواقع ، قام بليك بتصوير العديد من الصور للشباب والأطفال ، وقاموا بقصها وتصويرها بإحكام طوال الخمسينيات من القرن الماضي. لقد قيل إن التحديق المباشر كان أكثر مباشرة وطبيعية من ملامح الوجوه التي تعتبر أكثر تعقيدًا.

على الرغم من أن On the Balcony قد تبدو كأنها مجمعة ، إلا أنها في الواقع لوحة زيتية. هذا مثال رئيسي على أسلوب توقيع Blake في صنع الصور الفوقية ، أو اللوحات للصور داخل الصور. تختفي القيمة المتصورة بين الصور المتراكمة بين هذه الطائرة الفريدة – إبهام في العين إلى القاعات المقدسة لمؤسسة الرسم.

زيت على قماش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني1959

باب بناتي

في Girlie Door ، يعيد Blake إنشاء مشهد عالمي يمكن العثور عليه في أي غرفة نوم مشتركة للمراهقين. قاعدة من الخشب الصلب تشبه الباب مطلية باللون الأحمر ، وهو لون رغبة المراهقين المتوهجة والمحبطة ، والتي تم لصق مجموعة عشوائية من النساء الجميلات من الشاشة الكبيرة عليها. تشم صوفيا لورين زهرة بخفة وتعرض مارلين مونرو ألعابها المذهلة أدناه. تتلوى النساء ويقفن ، وينظرن مباشرة إلى المشاهد ؛ مقبض الباب يلوح بظلاله على دعوتهم الضمنية لـ “افتحني”.

مع العلم أن طفولة بليك قد توقفت بسبب فوضى الحرب ، وأن حادث ركوب الدراجات المؤلم أفسد إحساسه بالأمان على مظهره الجسدي ، قد نرى هذه القطعة كممثلة للرغبة الجنسية المكبوتة – أشواق شخص غريب. تعكس القطعة ضريحًا شُيِّد من صور يمكن الوصول إليها لنساء من الثقافة الشعبية في ذلك الوقت ؛ المكائد العادية لصبي محتلم ، يتوق إلى راحة عزلته. يعكس الباب في نفس الوقت الدخول المحتمل إلى عالم من السحر والخيال بينما يظل مغلقًا بشكل مانع.

في حين أن فناني البوب ​​الآخرين كثيرًا ما يستخدمون صورًا للنساء في أعمالهم ، فإنهم غالبًا ما يفعلون ذلك بلسان في خده أو عازمة جنسية علانية. في مقال بليك ، نجد نفسًا منعشًا للبراءة يعيد إلى الأذهان الأعجوبة شبه المحرجة في الشهوة المتزايدة.

مجمعة وتجميع على اللوح الخشبي

صور العمل الفني1961

بورتريه ذاتي مع شارات

هذه اللوحة هي صورة ذاتية ، حيث يصور بليك نفسه على أنه شاب يُعرف بهوسه بثقافة الشباب الأمريكية. كان يرتدي حذاءً رياضيًا عصريًا من كونفيرس ، ويرتدي سروالًا جينزًا ، ومجموعة كبيرة من الشارات وتعبير كئيب على وجهه. تشير الشارات إلى أن الفنان يحاول تشكيل هوية لنفسه ، ومواءمة نفسه مع أكبر عدد ممكن من الأسباب والرموز الشعبية على أمل العثور على واحدة ستبقى ثابتة. لكن يبدو أن المحاولة باءت بالفشل ، حيث تدعم الشارات مرشح الرئاسة الأمريكية (الذي لا يحظى بشعبية) ، وإلفيس (الذي فقد شعبيته بحلول عام 1961) وبيبسي (المنافس الأقل نجاحًا لكوكاكولا).

العمل حديث عن The Blue Boy لتوماس غينزبورو(1770) ، الذي يضع شابًا أرستقراطيًا يرتدي ملابس جميلة في الريف الإنجليزي الدرامي. بدلاً من المناظر الطبيعية التي تجتاحها الرياح ، يقف بليك أمام سياج ضواحي قذرة ، مما يدل على الفرق بين إنجلترا في الستينيات والمناظر الطبيعية الرومانسية في غينزبورو. كما يشير إلى الفارق بين بريطانيا التي كانت لا تزال تعاني اقتصاديًا بعد الحرب العالمية الثانية ، وأمريكا التي كانت تمر بطفرة استهلاكية.

زيت على ظهر السفينة – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني1961

الهدف الحقيقي الأول

عمل بليك هو استجابة لعمل فنانين أمريكيين ناشئين مثل روبرت راوشينبيرج وجاسبر جونز. على وجه الخصوص ، يشير إلى لوحات الأهداف التي رسمها جون والرسام كينيث نولاند. صورت تلك الأعمال الهدف ككائن للثقافة الشعبية ، باستخدام الصور غير المستخدمة سابقًا كمصدر للفنون الجميلة. بالنسبة لجونز ، فإن استخدام الصور المعروفة في عمله مثل الهدف سمح للمشاهد بالنظر إلى ما وراء الصور التي تعرفوا عليها بالفعل لتقدير “المستويات الأخرى” للعمل.

بالنسبة لبليك ، لم يكن استخدام الصور التي يمكن التعرف عليها مجرد أداة للتلاعب بسيكولوجية المشاهد ؛ بدلاً من ذلك ، استخدم صور المصدر المعروفة كموضوع بحد ذاته. يأخذ “بليك” عملية الاستيلاء على Johns و Noland خطوة إلى الأمام ، من خلال دمج هدف رماية حقيقي في عمله. وبهذه الطريقة ، يسمي بليك بصراحة “فن” الهدف الحرفي كثيرًا في طريق نموذج دوره المبكر دوشامب ، وبالتالي نزع التظاهر المتأصل في عالم الفن.

مينا على قماش وورق على لوح – مجموعة Tate ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني1965

Doktor K Tortur

هذه الصورة هي واحدة من سلسلة لوحات ومطبوعات مصارعين رسمها بليك خلال مسيرته المهنية. بدأ الذهاب لمباريات المصارعة في طفولته ، وكان مفتونًا بالثقافة والأجواء التي نشأت من حولهم. هذه اللوحة مشتقة من صورة مصارع حقيقي ، أميركي تظاهر بأنه ألماني عندما كان في الحلبة ، لإظهار شخصية مخيفة أكثر. كان بليك مهتمًا بالطبيعة الأدائية والمعسكرات لمباريات المصارعة وسعى لتصوير ذلك.

بالاعتماد على تدريبه في الكولاج ، أضاف بليك أشياء حقيقية إلى لوحاته ، بما في ذلك نموذج لمرسيدس وحصان وحامل سجائر ؛ جميع العلامات التجارية للأشرار في الأفلام والثقافة الشعبية في ذلك الوقت. وعلق بليك قائلاً إن هذه الإضافات “كلها تضيف إلى قبحه المميز”. تشير هذه الأشياء أيضًا إلى تمييز كبير داخل ممارسة بليك في فن البوب ​​مقابل علب حساء وارهول أو أدوات هاملتون المنزلية التي كانت صورها غير الشخصية مقصودة للغاية. كما كتب المؤرخ ماركو ليفينغستون: “على النقيض من ذلك ، ظل بليك أكثر ارتباطًا بالأشياء التي بدت مهترئة ، ومتعففة ، وعاشت فيها ، كما لو كانت موبوءة ، وعزلًا ، ومُحطمة بالحياة مثل الأشخاص الذين يمتلكونها”.

في الواقع ، فإن شكل القطعة ، بما في ذلك الأشياء التي تم العثور عليها ، يذكرنا بالمذابح التعبدية التي يمكن العثور عليها في الكنائس الكاثوليكية ، حيث يقدم المصلون عناصر مناسبة كهدايا للقديس المصور. يستحضر الافتقار إلى الأسلحة في الشكل الذكوري في الجزء العلوي من القطعة فكرة المحارب الجريح الذي يوضع على قاعدة من خلال العشق المشجعين مثل القديسين الشهداء الذين يتفوقون على الأساطير التوراتية. يثير هذا العمل مقارنة بين عمل العبادة الذي يقوم به المتدينون وعملية العبادة الممنوحة لأيقونات المشاهير في الثقافة اليومية.

أكريليك وكولاج وألواح صلبة – مايكل تشاو ، لندن

صور العمل الفني1967

الرقيب. غلاف ألبوم Pepper’s Lonely Hearts Club

تصميم بليك للغلاف القياسي للرقيب. أصبحت فرقة Pepper’s Lonely Hearts Club من فرقة The Beatles ، رمزًا لثقافة المخدر في الستينيات. إنه أشهر أعمال بليك وأكثرها استنساخًا على نطاق واسع. ومع ذلك ، فقد حصل فقط على 200 جنيه إسترليني مقابل التصميم ، حيث طُلب منه التخلي عن جميع حقوق الطبع والنشر والإتاوات (وهو حدث لا يزال يشعر بالمرارة حتى يومنا هذا). تم إنشاء الغلاف كصورة مجمعة حية ، حيث ظهرت فرقة البيتلز بين عروض الترحيل السري بالحجم الطبيعي لـ70 شخصًا مشهورًا ، من رموز الثقافة الشعبية إلى نجوم الرياضة إلى المثقفين. يبدو أن جميع الشخصيات الشهيرة على الغلاف تكاد تشق طريقها إلى الأمام عبر الحشد للوقوف بالقرب من المقدمة مع فرقة البيتلز.

هذا الاقتراض المكثف من الثقافة الشعبية هو نموذجي لنهج بليك الفني ، كما أنه يعكس المثل الديمقراطية لفرقة البيتلز والثقافة المحيطة بها. كان النطاق الواسع من المراجع من طيف ضخم من الثقافة والمجتمع رمزًا للإمكانيات اللامحدودة على ما يبدو التي قدمتها “لندن المتأرجحة” في الستينيات. أعطى غلاف الألبوم لبليك الفرصة لإنشاء عمل فني قابل للتكرار بشكل متعمد ، مما سمح له بطرح أسئلة حول ما إذا كانت إعادة إنتاج الفن تقلل من قيمته الفنية. يعتقد بليك أنه من خلال عمل مثل الرقيب. الفلفل كان بإمكانه أن يخلق شكلاً من أشكال الفن ، والذي كان شائعًا حقًا ويمكن أن يتمتع به الملايين من خلال توزيعه على نطاق واسع.

قام بليك ببناء المشهد إلى جانب زوجته جان هاورث وتاجر الأعمال الفنية روبرت فريزر. كان بليك حريصًا على التشكيك في فكرة الفنان الوحيد القادر من خلال التعاون الفني ، وهذا أيضًا ردد عن عمد المحاولات الإبداعية التي تم إجراؤها في الستينيات لإيجاد طرق جديدة للعمل عبر التخصصات والحدود الاجتماعية.

غطاء سجل الفينيل

صور العمل الفني1969-1984

عفريت ، بيسبلوسوم ، بيت العنكبوت ، العث ، الخردل

عندما غادر بيتر بليك لندن في نهاية الستينيات ، انتقل إلى الريف وبدأ الرسم بأسلوب مختلف تمامًا. لقد استوحى الإلهام من المناظر الطبيعية ومن أسلوب الحياة القديم ، بدلاً من التركيز على الألوان الزاهية والسلع الاستهلاكية لفن البوب. لإنشاء هذا العمل ، كان بليك مستوحى على نطاق واسع من الفيكتوريين واهتمامهم بالجنيات والحكايات الخرافية. مثل العديد من محبي الجنيات الفيكتوريين ، اختار أن يصور لحظة من حلم شكسبير ليلة منتصف الصيف ، يرسم الجنيات التي حضرت الملكة تيتانيا والملك أوبيرون.

أسلوب بليك الناعم وتصويره للضوء الأثيري القادم من قمر ضبابي وجنيات عائمة يردد عن كثب صدى اللوحات الخيالية الفيكتورية والإدواردية مثل منتصف الصيف(سي 1908) بواسطة إدوارد هيوز. ومع ذلك ، فإن السياج الخشبي المغطى بألواح يذكّر بقوة بحديقة الطبقة المتوسطة التي تم الاعتناء بها جيدًا ، مما يشير إلى استحضار بليك لبلد شاعر ، وهو أمر غير خيالي تمامًا. علاوة على ذلك ، يعطي بليك أكبر جنية ، باك ، وجه ديل شانون ، نجم موسيقى البوب ​​في الستينيات ، في إشارة صغيرة إلى الثقافة الشعبية ويوحي بوجود علاقة بين الإيمان الفيكتوري بالجنيات والهواجس المعاصرة مع المشاهير.

في عام 1975 ، كان بليك عضوًا مؤسسًا في جماعة إخوان الريف ، وقدم التعريف التالي لما شرعوا في القيام به: “ببساطة ، أهدافنا هي استمرار نوع معين من الرسم الإنجليزي ؛ نحن معجبون بصمويل بالمر وستانلي سبنسر ، توماس هاردي ، إلغار ، لعبة الكريكيت ، المناظر الطبيعية الإنجليزية ، ما قبل الرفائيلية ، إلخ. أهدافنا هي الرسم عن الحب والجمال والفرح والمشاعر والسحر. ” عندما عاد إلى لندن في نهاية العقد ، عاد أسلوب بليك إلى جمالية أكثر إلهامًا من فن البوب.

أكريليك على لوح صلب – غاليري كلود برنارد ، باريس

صور العمل الفني1981-1983

الاجتماع ، أو أتمنى لك يومًا سعيدًا يا سيد هوكني

تصور هذه اللوحة لقاءً بين ثلاثة رجال: بيتر بليك نفسه (في الوسط) ، والرسامين البريطانيين هوارد هودجكين وديفيد هوكني (على اليسار واليمين على التوالي). بدأ بليك العمل بعد أن زار هو وهودجكين هوكني في منزله في لوس أنجلوس في عام 1979 ، مما يشهد على الصداقة بين الفنانين. وافق هودجكين وبليك على إنشاء ثلاث لوحات لكل منها وعرضها معًا في معرض بأسلوب لوس أنجلوس. اللوحة هي محاولة لإضفاء إحساس بالديمومة على لحظة عابرة. إنه يستفيد من قواعد المنظور التي تم وضعها خلال عصر النهضة ويوضح قدرة Blake على الرسم بأسلوب واقعي.

يشير العمل إلى عمل من تأليف غوستاف كوربيه أو الاجتماع أو بونجور مسيو كوربيه(1854). تصور لوحة كوربيه لقاءً بين الفنان ورجلين ، ربما راعيه وخادم راعيه. من خلال استبدال الشخصيات بنفسه ومع فنانين آخرين ، وتغيير المكان من الريف الريفي إلى الضواحي في لوس أنجلوس ، يجمع بليك بين مجازات الفنون الجميلة ومراجع من الثقافة الشعبية. لقد رسم من صور مسرحية لهودجكين وهوكني ونفسه ، واستند في الشخصيات الأخرى إلى قصاصات من المجلات ، وعاد إلى غرائزه التجميعية السابقة. ومع ذلك ، على الرغم من أن هذا العمل مشتق من مصادر لا تعد ولا تحصى ، فإن النتيجة النهائية هي تكوين منطقي واحد على مستوى صورة تقليدي. يقوم بليك بتكريم كوربيه ، حيث يصور ألوان ومشاهد كاليفورنيا ، ويقيم مكانته في تاريخ الفن في هذه اللوحة الناضجة.

زيت على قماش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

سيرة بيتر بليك

طفولة

نشأ بيتر بليك في كينت بإنجلترا في منزل نموذجي من ذوي الياقات الزرقاء باعتباره ابنًا لعامل كهربائي. على الرغم من أن لديه أخًا وأختًا أصغر منه ، إلا أنه يدعي أنه كان دائمًا “طفلًا منفردًا” وكان “خجولًا للغاية”. لقد عانى من اضطراب في تعليمه عندما تم إجلاء عائلته خلال الحرب العالمية الثانية.

في سن الرابعة عشرة ، بدأ في الالتحاق بكلية Gravesend Technical College Junior Art School حيث تعلم أسسًا إبداعية مثل مهارات الرسم الحياتي والطباعة والنجارة. كان هناك تعرف لأول مرة على الثقافة الراقية مثل الفنون الجميلة والموسيقى الكلاسيكية. ومع ذلك ، لم يفقد الاتصال بجذوره العمالية ، واستمر في متابعة اهتماماته في أندية الجاز ، وكرة القدم ، والطريق السريع ، والمصارعة ، بالإضافة إلى بقائه على مقربة من والدته وعمته.

عندما كان يبلغ من العمر 17 عامًا ، تعرض بليك لحادث ركوب دراجة خطير ، مما أدى إلى تغيير مظهره. يتذكر ، “لقد أسقطت أربعة أسنان ولدي 35 غرزة – لم تتعرف علي أمي عندما جاءت إلى المستشفى.” أطلق لحيته لإخفاء الندوب التي يعاني منها منذ ذلك الحين.

التدريب المبكر

تقدم بليك في الأصل إلى الكلية الملكية للفنون كمصمم جرافيك. أرسل لوحة واحدة مع حقيبته ، وعلى أساسها تم قبوله في دورة الرسم بدلاً من ذلك. تلقى تعليمه في RCA من قبل Ruskin Spear ، وهو فنان استوحى عمله من Dada باستخدام أشياء عادية وصفها بليك بأنها “بروتو بوب”. شجع هذا بليك على البدء في البحث عن الثقافة الشعبية لموضوعات فنه. يقول ، “منذ حوالي عام 1954 أدركت أنه يمكنني رسم الموضوعات التي أحببتها مثل المصارعين والمتعرات وبقية ذلك.”

أثناء دراسته في RCA ، كتب أطروحة حول العروض العارية في مسرح قاعة الموسيقى. في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت قاعات الموسيقى تتضاءل من حيث الشعبية ، لذلك حاول المشاركون زيادة الحضور من خلال ضم النساء العاريات ؛ ومع ذلك ، لم يُسمح لهم بالتحرك ، ولكن بدلاً من ذلك كان عليهم الوقوف بدون حراك طوال العرض.

في نهاية دراسته ، حصل بليك على منحة دراسية للسفر لمدة عام. ويشير إلى أن معظم الناس استخدموا هذا الوقت لدراسة الأعمال الفنية التقليدية أو الظواهر ، مثل “الضوء على كنائس شمال إيطاليا” ، بينما ذهب إلى المارقة ، مع التركيز على استكشاف الفن الشعبي. بدلاً من زيارة المتاحف ، حضر بليك مصارعة الثيران وكرة القدم ومباريات المصارعة وسافر مع السيرك لأسبوعين.

بعد عودته في عام 1957 ، حصل بليك على وظائف مختلفة في تدريس الفن والرسم ، وبدأ في التركيز على بناء ممارسته ومجموعة أعماله.

فترة النضج

بدأ بليك بالاختلاط مع الدوائر الاجتماعية التي ستأتي لإنتاج فن البوب. في عام 1958 ، حضر حفل عشاء أقامه لورانس ألواي ، وهو ناقد فني وعضو مهم في المجموعة المستقلة لفناني البوب ​​البريطانيين الصاعدين الذين نشأوا في معهد الفن المعاصر في لندن. وبحسب ما ورد كان الرد على تصريح بليك حول نواياه الفنية أن ألوي أصبح من أوائل الأشخاص الذين استخدموا مصطلح “فن البوب”.

في عام 1961 ، تم إدراج بليك في معرض “الشباب المعاصرون” في معرض وايت تشابل بلندن. كان العرض حيويًا في إطلاق وظائف العديد من الأعضاء الأصغر سنًا في مشهد فن البوب ​​، وتم عرض عمل بليك جنبًا إلى جنب مع ديفيد هوكني و آر بي كيتاج. في نفس العام ، حصل على جائزة جون مورس وبالتالي ظهرت أعماله في الطبعة الأولى من ملحق الألوان Sunday Times.

على الرغم من أن عمل بليك في هذه المرحلة كان يحظى باهتمام واسع نسبيًا من عالم الفن ، فقد تم تقديمه للجمهور من خلال برنامج تلفزيوني لهيئة الإذاعة البريطانية عام 1962 بعنوان “Pop Goes the Easel”.

في عام 1963 ، وجد بليك تمثيلًا من قبل روبرت فريزر ، تاجر الأعمال الفنية سيئ السمعة الذي تم القبض عليه لاحقًا مع ميك جاغر لحيازة المخدرات. وضع هذا بليك في مركز المشهد المتأرجح في لندن في الستينيات إلى جانب شخصيات بارزة في الثقافة الشعبية. كان فريزر هو الذي قدم بليك إلى بول مكارتني ، وأوصاه بتصميم غلاف الألبوم الأيقوني لفرقة Lonely Hearts Club من فرقة البيتلز . على الرغم من أن هذه الحفلة وضعت عمل بليك في دائرة الضوء الدولية ، إلا أنه كثيرًا ما يتذكر أنه لم يتقاضى سوى 200 جنيه إسترليني ولم يُمنح حقوق الطبع والنشر أو حقوق الملكية على الغلاف النهائي.

في نهاية الستينيات ، بعد إغلاق معرض فريزر ، انتقل بليك إلى ويلو ، أفون (قرية صغيرة بالقرب من باث) مع زوجته ، زميله الفنان جان هوورث ، الذي كان قد تزوج في وقت سابق ، في عام 1963. أطلق عليها اسم The Ruralists الذين اتبعوا أسلوبًا مختلفًا وأكثر طبيعية للرسم. تلقى بليك قدرًا كبيرًا من الدعاية السلبية لتركه وراءه إبداع وخراب لندن. في ذلك الوقت ، ابتكر بليك العديد من الصور الخيالية والأساطير بما في ذلك العديد من الأعمال التي تصور الجنيات. كما قام أيضًا بتوضيح أعمال لويس كارول من خلال النظرة الزجاجيةمع الفنان جراهام أوفندن. انتهى وقته هنا بعد أن بدأت زوجته علاقة مع شخص آخر وطلبت الطلاق. لقد كانت عملية مؤلمة للغاية بالنسبة لبليك ، الذي شارك ابنتين مع جان ، مما دفعه للعودة إلى لندن حيث التقى بزوجته الثانية كريسي ويلسون.

ازدهرت حياة بليك مرة أخرى في لندن ، وبث الحياة الثانية في حياته المهنية. أمضى وقتًا في لوس أنجلوس مع زميله الفنان ديفيد هوكني ، مما ألهمه لإعادة النظر في تقنيات الكولاج السابقة والموضوع الحديث. أصبح عضوا في الأكاديمية الملكية عام 1981.

خلال التسعينيات ، أقام بليك في المعرض الوطني بلندن. كان هذا وقتًا مهمًا بالنسبة له وتطور فنه. يتذكر لاحقًا ، “في كل يوم عندما يغلق المتحف ويذهب الحراس ، كنت أقضي ساعة أو نحو ذلك أتجول بمفردي”.

الفترة المتأخرة

في عام 1997 ، تحدث بليك عن اعتزاله حيث كان يتوق إلى التراجع عن المنافسة والهوس الذي تغلغل في سوق الفن. يواصل الرسم والطلاء وإنشاء أعمال الوسائط المتعددة اليوم.

على عكس العديد من الفنانين ، شعر بليك بالحاجة إلى تحديد الفترة المتأخرة الخاصة به ، والتي تميزت بالنسبة له بالعصر من أواخر التسعينيات حتى يومنا هذا. لقد صاغ هذا ، “وقت يستطيع فيه الفنان فعل أي شيء يريده تقريبًا. لا يجب أن يرتبط بالعمل السابق إذا كنت لا تريده ، وهو شعور رائع بالحرية. عادةً ما يقرر الأشخاص الآخرون متى كانت دورتك الشهرية المتأخرة أو كانت كذلك ، ولكن بدلاً من انتظار أي شخص آخر ، قررت بوعي شديد أن أحصل على فترتي الآن “.

يواصل العمل بكثافة ، غالبًا في مشاريع تعاونية وقائمة على التصميم. على سبيل المثال ، عمل على أقمشة ستيلا مكارتني ، وأنتج صورة للملكة إليزابيث الثانية وصمم عدة أغلفة قياسية للفرق الموسيقية بما في ذلك Oasis و Band Aid. وهو يعمل أيضًا على مشروع مدته عشر سنوات لتوضيح مسرحية ديلان توماس تحت ميلك وود .

في عام 2002 ، حصل على وسام فارس لخدماته في الفن ، وهو شرف يفتخر به كثيرًا.

تراث بيتر بليك

يمكن رؤية تأثير بليك في أعمال العديد من فناني البوب ​​، بما في ذلك فنان البوب ​​الأمريكي آندي وارهول . وهو أيضًا بطل جيل الفنان البريطاني الشاب الذي برز في التسعينيات. إنه ودود مع العديد منهم ، وغالبًا ما روج لأعمالهم الفنية. لقد قال ، “أود أن أفكر في نفسي الآن كجزء من نادٍ يقف خلف YBAs بشكل غامض.” كان تأثيره واضحًا في اقتراضهم للثقافة الشعبية وفضحهم للجانب الأكثر جرأة والأقل توثيقًا من الشباب ، تمامًا مثل صورة بليك الذاتية مع الشارات (1961).