بيتر بول روبنز

ملخص بيتر بول روبنز

لخص بيتر بول روبنز النموذج الأصلي للفنان “النبيل”. منتج ومهني ومتحرك بسهولة بين الأوساط الفنية والسياسية على حد سواء ، فقد جسّد ما يعنيه أن يكون رسامًا مناسبًا للمحاكم في القرن السابع عشر ، ورفع حياته إلى نفس معايير الترفيه والتميز التي منحها رعاته. اشتهر بدمج إتقان الواقعية الفلمنكية مع تقاليد عصر النهضة الإيطالية لإنتاج أسلوب قوي ومفعم بالحيوية يجسد الباروك الشهير للغايةالحركة ، التي روجت لها حركة الإصلاح المضاد في محاولة لإعادة تأسيس عظمة الكنيسة الكاثوليكية. أكد هذا الأسلوب على الحركة واللون والدراما والشهوانية ، وأعاد تنشيط الرسم بشهوة جديدة للحياة بعد فترة متحفظة نسبيًا للفن. كان تصوير روبنز المميز للشكل الأنثوي صاغًا “Rubenesque” ، وهو مصطلح لا يزال معروفًا على نطاق واسع اليوم لوصف العراة الحسية.

الإنجازات

• اشتهر روبنز بمؤلفاته المشحونة للغاية والتي تشير إلى جوانب من التاريخ الكلاسيكي والمسيحي. تعطي لوحاته المذابة والصور الشخصية والمناظر الطبيعية للموضوعات الأسطورية والاستعارية لمحة حقيقية عن الاهتمامات والمناخ في الأوقات التي عاش فيها.
• إلى جانب رافائيل ، كان روبنز محوريًا في ترسيخ مفهوم استوديو الفنان المزدهر في معجم الفن. كان الاستوديو الكبير الخاص به في أنتويرب مركزًا لإنتاج اللوحات التي يشتهر بها النبلاء وجامعي الأعمال الفنية في جميع أنحاء أوروبا. وظفت ورشته الصاخبة العديد من الفنانين والمتدربين الذين سيساعدون في إنجاز حجم كبير وغزير من العمل.
• مكّن سلوكه اللطيف اللطيف وحسه التجاري الذكي روبنز من أن يكون دبلوماسيًا وفنانًا أكثر فاعلية. في الوقت الذي كانت فيه اللوحات تخضع للتدقيق من قبل السلطة الدينية للتأكد من أن محتواها أثبت بشكل صحيح أهمية الكنيسة قبل كل شيء ، فإن هذه السمات الودية سمحت له ربما بترخيص أكثر شاعريًا في إنتاجه من الآخرين الأقل ميلًا إلى اللباقة.

فن مهم لبيتر بول روبنز

تقدم الفن

1603

صورة الفروسية لدوق ليرما

في هذه اللوحة بالحجم الطبيعي ، يظهر فرانسيسكو دي ساندوفال واي روخاس ، أول وزير لإسبانيا ، كرئيس للجيوش الإسبانية يمتطي حصانًا أبيض. يرتدي نصف درع ويحمل عصا المسطرة. الدوق الفخور ، المزين بأسقلوب فرسان سانت جيمس حول عنقه ، وحصانه الشبيه بقصصه في المقدمة ينظران مباشرة إلى المشاهد بينما يركب الفرسان في المعركة في الخلفية البعيدة.

في أعمال روبنز السابقة ، كانت الأشكال قوية بالتأكيد ولكن هنا يؤكد كل موضع على التشريح القوي للحصان أو الفارس ، مما يوضح معرفته بالمنحوتات الكلاسيكية وصحتها التشريحية. تم استخدام دقة كبيرة لتصوير رقة طوق الدوق ، والدروع اللامعة المعقدة ، والمجوهرات ، والملابس المرصعة بالجواهر ، والأحذية المحفزة بالإضافة إلى عظمة لبدة الحصان المتموجة ، واللجام ، والعيون الشديدة ، والمعطف اللامع. هذه العناصر الباروكية المميزة ستجعل عمله لاحقًا خالدة ، كما تضمنت الاستخدام التركيبي للأقطار ، والعضلات (خاصة في الحصان) ، واستخدام الأضواء القوية ضد الظلام لإحضار دراما فخمة إلى المشهد.

تكوين روبنز الذي يعكس دراسته لتيتيان، نموذجًا لصور الفروسية في المستقبل ، وخاصة التأثير على Van Dyke. كما ذكر صموئيل إدواردز في سيرته الذاتية ، بيتر راؤول روبنز ، قيل أن دوق ليرما كان خبيرًا في الفن وقد تأثر كثيرًا “… تعتبر عمومًا أول لوحات أعظم لروبنز “.

زيت على قماش – متحف برادو مدريد ، إسبانيا

1609

صورة شخصية مع زوجته الأولى إيزابيلا براندت في زهر العسل

في عام 1609 ، بعد عام واحد من عودته من إيطاليا ، تزوج روبنز من إيزابيلا برانت. الزوجان هنا في صورة ذاتية مزدوجة تحت تعريشة زهر العسل. حوالي اثنين وثلاثين عامًا ، قدم الفنان نفسه مرتديًا أناقة الفروسية بينما ترتدي إيزابيلا ، البالغة من العمر ثمانية عشر عامًا ، فستانًا فاخرًا ومطرزًا من حرير التفتا الثقيل بلون النبيذ الثقيل ، وغطاء رأس ضخم ، وقبعة عالية التاج. يظهران هنا كزوجين محترمين في حياة الطبقة الوسطى الفلمنكية ، ربما في فناءهما الداخلي المفتوح حيث زرعت إيزابيلا حدائق الزهور والأعشاب والخضروات. صمم روبنز المقاعد الحجرية ، وجلب تماثيل نصفية كلاسيكية على الركائز ، وأعمدة دوريك وكورنثيان ، وتماثيل ، ونوافير صغيرة. يجلسون في الظل ، يدا بيد ، بينما يميلون إلى بعضهم البعض لكنهم ينظرون بأدب نحو المشاهد. إنهما محاطان برموز الحب والزواج: شجيرات زهر العسل والحديقة كلاهما رمزان تقليديان للحب بينما يمسك اليد اليمنى يمثل الاتحاد من خلال الزواج. يعكس الأسلوب اللطيف والمحافظ والمحب للوحة ألفة المناسبة.

أطلقت كاتبة سيرة روبنز ، كريستين لوهسي بلكين ، على هذه القطعة اسم “… واحدة من أجمل صوره …” كما أشارت إلى أن هذه اللوحة أكبر بكثير ، حوالي 5 أقدام في 4.5 قدم ، من الصور السابقة للمتزوجين بالأشكال الموضحة في وضعيات نصف الطول.

يتجلى الاهتمام الباروكي بالتفاصيل في الملابس ، والمجوهرات ، والإكسسوارات مثل الدانتيل الناعم ، والأقمشة المتلألئة الغنية ، وبريق معدن مقبض السيف ، وحزام القبعات ، والجواهر. تستدعي هذه الميزات اللوحات الثمينة التي تشبه الجواهر لفنانين فلمنكيين سابقين ، مثل Jan van Eyck و Hans Memling.

صور روبنز نفسه على أنه هادئ وصبور ، وهو ما تم التحقق منه من خلال حساب روجر دي بايلز في كتابه حياة روبنز؛ “… كان طويل القامة ، وحاملًا فخمًا ، بوجه منتظم ، وخدود وردية ، وشعر بني فاتح ، وعينان ساطعتان ولكن ليس مع تعبير مقيّد ، وتعبير لطيف ، ولطيف ومهذب …” هذا التوازن نفسه من “… مشرق ولكن بشغف مقيد …” و “… شغف شديد يسيطر عليه التحكم النشط …” موجود في فنه.

زيت على قماش على لوح – Alte Pinakothek ، غرفة Rubens

1611

ارتفاع الصليب

تم تكليف روبنز برسم أول مذبح رئيسي له في عام 1610 بعد عودته إلى أنتويرب من إيطاليا. اللوحة ، المستوحاة من القصة التوراتية من إنجيل متى ، تصور المسيح على صليبه بينما يتم رفعه إلى الوضع المستقيم. يقدم القسم المركزي هذه اللحظة العاطفية المشحونة للغاية بينما تعرض اللوحان الجانبيان المتصلان ردود الفعل الدرامية للأشخاص الحزن واللصوص اللذين سيتم صلبهما أيضًا. يعرض تكوين اللوحة المركزية فورة من الحركة والعاطفة المحيطة بجسد المسيح ، كما هو موضح بإشارات قطرية ، وسط مشهد من التوتر الديناميكي. شخصيته التي تم إبرازها بشكل كبير هي النقطة المحورية ، محاطة برجال ذوي عضلات ثقيلة يكافحون لرفع العبء الثقيل ودفعه وسحبه إلى أعلى.

تم وضع اللوحة الثلاثية الضخمة ، التي يبلغ ارتفاعها 15 قدمًا وعرضها 21 قدمًا ، فوق المذبح العالي في كنيسة قوطية شاسعة حيث يمكن رؤيتها من الأسفل. تم استخدام الشكل الثلاثي ، وهو لوحة مركزية مع لوحين جانبيين مفصليين ، أو أجنحة ، في شمال أوروبا منذ العصور الوسطى. عادة ، تم رسم الأجنحة المتحركة بأسلوب أقل تعقيدًا وخفوتًا يوضح المشاهد أو الأشكال الدينية الأقل أهمية. دفع الإصلاح الكاثوليكي الكنيسة إلى تبني الصور المرئية للإرشاد وكذلك للدعاية ولم يكن أي فنان مناسبًا لتطوير لغة تصويرية من شأنها أن تعلم وتحول وتثير الحماسة الدينية أكثر من روبنز.

يتجلى تأثير الفنانين الإيطاليين في هذا العمل بثراء الألوان وتقنية الرسم التي تذكر بتأثير تيتيان الذي درسه روبنز على نطاق واسع. تجلب التناقضات الدراماتيكية للضوء والظلام كارافاجيو إلى الأذهان بينما التكوين القطري ، والتقصير المسبق ، والعضلات ، والبدنية تذكر بعمل مايكل أنجلو. كما ذكر كاتب سيرته الذاتية صموئيل إدواردز: “… سيتم الترحيب بالعمل النهائي باعتباره واحدًا من أروع الأعمال التي رسمها أي فنان على الإطلاق … حيث تم التعبير عن المعاناة والغضب والرعب والألم والعاطفة بهذه القوة الديناميكية والشعر الغنائي. … “

زيت على خشب – كاتدرائية السيدة ، أنتويرب

1612

مذبحة الأبرياء

تنقل هذه اللوحة الكبيرة من سبعة في خمسة أقدام قصة من إنجيل متى أمر فيها الملك هيرود بذبح جميع الأطفال الذكور في بيت لحم بعد أن سمع أن الطفل المولود هناك سيصبح “ملك اليهود”. على الرغم من أن المشهد مروع ، إلا أنه تصوير قوي للغاية حيث تحاول مجموعات من النساء منع الجنود من قتل أطفالهم. الرجال أصحاب العضلات ، ومعظمهم عراة ، يكافحون مع النساء المتلويات ؛ الذراعين تتساقطان وتصلان ، والدم يسيل بينما يتشاجر الكبار على الأطفال ، وبعضهم قد دُهس بالفعل أو مات. إن الجهود المحمومة للأمهات لا تؤثر في وقف المذبحة الدموية. هم مجموعة مذعورة ومحكوم عليها بالفشل.

كانت نية روبنز هي إثارة الصدمة وإثارة غضب الجمهور باحتجاج شديد على فظائع الحرب والعنف. بعد بضع سنوات ، لاحظ ، كما نقل عن سايمون شاما في عيون رامبرانت “… لقد مرهقنا [في أنتويرب] وتحملنا الكثير لدرجة أن هذه الحرب تبدو بلا هدف … [وبدا] من الغريب أن إسبانيا ، التي يوفر القليل جدا لاحتياجات هذا البلد … لديه وفرة من الوسائل لشن حرب هجومية في مكان آخر “.

تسلط القطعة الضوء على تأثيرات الفنان المكتسبة من أسفاره في إيطاليا حيث شاهد أعمال الرسامين الإيطاليين الباروك مثل كارافاجيو. يظهر هذا في استخدام chiaroscuro والديناميكية العاطفية واللون الغني.

زيت على البلوط – معرض الفنون في أونتاريو ، كندا

1618

بروميثيوس منضم

استنادًا إلى المسرحية اليونانية بروميثيوس باوند ، تقدم هذه اللوحة الأسطورية الكلاسيكية النصف إله بروميثيوس الذي يعاقبه زيوس لإعطائه سر النار للإنسان. يتم تقييده بشكل دائم إلى صخرة على جبل القوقاز بينما يتغذى نسر كوكب المشتري الشرس ، رمز زيوس ، على كبده كل يوم.

ألهمت لوحة لتيتيان لتيتيوس العملاق التكوين الكثيف للصورة ، حيث ينهار بروميثيوس لأسفل مع ذراعه اليسرى تقريبًا إلى ما وراء اللوحة. يمثل الشكل العضلي الديناميكي المُقصر مسبقًا والنسر العملاق ذو الأجنحة الممدودة أساسًا للخطة ، وقد تم تفصيلها بشكل جميل في جميع الأنحاء ، ويتم وضعها في مشهد طبيعي مجردة. يمزق الطائر الضخم جذع بروميثيوس ولكن لتأمين قبضته على جسد الأسير ، تقطع إحدى مخالب النسر عين بروميثيوس اليمنى. عينه اليسرى مغلقة على المفترس ، ومن الواضح أنه على دراية كاملة بهذا التعذيب ، في حين أن وضعه المتلوى والفخذين المرتفعين والقبضة المشدودة وشعره الأشعث ينقلون معاناته الشديدة. يُظهر هذا الشكل الضخم ، بإطاره العريض وعضلاته الكثيفة ، تأثير مايكل أنجلو.

تمثل القطعة ، التي اعتبرها روبنز أحد أهم أعماله ، موهبة الفنان في أوج نموه المطلق. من خلال العمل بالتعاون مع الرسام الشهير للحيوانات والرسام الذي لا يزال يعيش في الحياة ، فرانس سنايدرس ، الذي ساهم بالنسر الضخم ، قدم روبنز الحكاية الوحشية بالعنف المقابل. هذا الأسلوب النشط “… يناسب ويعبر عن مزاج روبنز … إظهار مباشر للشعور والمشاركة الصادقة في الحياة …” كما وصفه كاتب سيرته الذاتية ريتشارد ماكلاناثان.

زيت على قماش – متحف فيلادلفيا للفنون ، فيلادلفيا ، بنسلفانيا

1624

العشق من المجوس

تركز هذه القصة التوراتية ، المأخوذة من سفر ماثيو ، على عبادة المجوس ، والتي كانت أحد الموضوعات المفضلة لدى روبنز ؛ قام بعمل ما لا يقل عن اثنتي عشرة لوحة من هذا المشهد. في هذا التسليم ، نرى المجوس الثلاثة ، الذين يمثلون الأراضي والأجناس التي سمعت عن ولادة المخلص ، حاملين هدايا للطفل المسيح. تواجه المجموعة بأكملها صورة مريم الهادئة ، لكن الشخص الذي يركع في الوسط باللون الأبيض هو غاسبار ، الذي يجلب اللبان ، ويستريح على وسادة أمام يسوع. ملكيور ، الذي يجلب الذهب ، يقف خلفه والثالث ، الملك المغربي ، بالتازار باللون الأخضر مع عمامة ، يقدم المر. تظهر المجموعة الملونة مزدحمة في أنقاض مبنى قديم. على اليمين ، مريم العذراء ، على الأرجح على غرار زوجة روبنز الأولى إيزابيلا برانت ، تنظر بعشق إلى طفلها السعيد وتقدمه إلى المجوس. تضيف الرموز عمق المعنى إلى المشهد بأكمله. العمود أو العمود القديم يرمز إلى قصر داود المدمر الذي ولد المسيح من سلالته. الثور المسالم هو رمز للإيمان والعنكبوت الصغير في الشبكة ، أعلى اليمين ، يرمز إلى الشر الذي سيتغلب عليه يسوع.

ستكون اللوحة الضخمة ، التي تبلغ مساحتها حوالي 15 × 11 قدمًا ، ساحقة للمشاهدة دون التخطيط الدقيق للفنان باستخدام تقنيات الباروك المميزة. تحافظ فرشاة روبنز على تدفق الطاقة حول العديد من الشخصيات التي تكرّم يسوع بما في ذلك الخدم والجنود والخيول والجمال وثور واحد ممزوجين جميعًا في كل متماسك من خلال استخدام روبنز البارع للأقطار واللون والضوء ووضع الأشكال بعناية. يوجه اللون الأحمر الساطع ومناطق الضوء المتوهجة للوجوه المبالغ فيها والشعر واللحية والملابس أيضًا عيون المشاهد.

تظل القطعة رمزًا مهمًا للعصر ، وتمثل تواضع العالم أمام الكنيسة.

زيت على لوحة – المتحف الملكي للفنون الجميلة ، أنتويرب

1625

النزول في مرسيليا

في هذه اللوحة ، نرى مدام دي ميديشي ، وهي تصل لتتزوج الملك الفرنسي هنري الرابع ، مستعدة لمغادرة سفينتها عبر لوح خشبي مزين وسط أبواق. يشرف على المشهد ملاك علوي ، رمز الشهرة ، بوسيدون ، إله البحر ، مع ثلاث من بناته ، ونبتون يهدئ الأمواج. إلى اليسار ، يمكن رؤية ذراعي Medici ، رمز تراث ماري ، موضوعة فوق الهيكل الذهبي المقوس خلف فارس مالطا ، الشخصية الوحيدة الثابتة ، في كامل الشهرة. برفقة سيداتها المنتظرين ، يتم الترحيب بالملكة الأم من قبل شخصية فرنسية ترتدي خوذة والعباءة الزرقاء الملكية مع فلور دي ليز الذهبي ، الرمز الوطني حيث يفرح البحر والسماء. قدم روبنز ، للمحكمة والأجيال اللاحقة ، احتفالًا بصريًا بالحكم المسؤول والعادل.

كانت باريس أكبر مركز حضري في أوروبا عندما منحت ماري دي ميديشي الصغيرة روبنز جمهورًا ملكيًا لمناقشة سلسلة من 24 لوحة لمعرض قصر لوكسمبورغ الجديد والتي تصور نضالاتها الشخصية وانتصاراتها في الحياة. كان روبنز حريصًا على تجربة موضوع علماني وفي هذه اللوحة حوّل المهمة العادية المتمثلة في الوصول من إيطاليا إلى مرسيليا إلى مشهد رائع. وظف الاستخدام المكثف للرموز ، والرموز التي تعلمها في تدريبه المبكر ، والأدب الكلاسيكي والعادات في هذه الأعمال.

يعتمد تكوين المشهد السردي الكبير ، 13 قدمًا في 10 أقدام تقريبًا ، على الأقطار ، وموضع الأشكال والأشياء ، وكذلك على الاستخدام الدقيق للون والضوء. تتقاطع السفينة الذهبية مع اللوح الخشبي المزخرف لخلق مساحة للضيوف المغادرين. يساعد القماش الأحمر الغني المغطى بالهيكل المقوس واللوح الخشبي في جذب أعيننا للعثور على الملكة.

أشاد آبي دي سانت أمبرواز ، وهو ناقد فني فرنسي مؤثر في القرن السابع عشر ، بروبنز لتوليه سلسلة اللوحات بملاحظة “… الخلاصة. سيستغرق الإيطاليون أكثر من عشر سنوات … أنت فريد … أنت تقف عالياً فوق كل فنان آخر على قيد الحياة الآن في العالم ، وستكون لوحاتك لماري دي ميديشي خالدة “.

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

1635

فينوس وأدونيس

تحكي اللوحة قصة من تحولات أوفيد. تروي الأسطورة الحكاية الحزينة لكوكب الزهرة ، الذي كان يرعى أحد سهام كيوبيد ، ويقع بلا حول ولا قوة في حب الصياد البشري الوسيم ، أدونيس. تجلس الزهرة العارية برشاقة ، تميل إلى مركز التكوين وهي تتوسل إلى أدونيس العضلي للبقاء. تسحبه نحوها بلطف بتعبير متوسل بينما يشد كيوبيد صغير إله الحب ساقه اليمنى ليحافظ على سلامته. الإلهة الحسية مزينة بقرط لؤلؤي لامع وقطعتين صغيرتين من القماش. يرتدي أدونيس العضلي ، الذي يمثل تمثالًا يونانيًا ، سترة حمراء نابضة بالحياة ، ويقف جسده في مواجهة السماء الزرقاء الفاتحة. تجمع أوضاع الشكلين معًا كمثلث مركزي كبير يجلس بقوة في منتصف التكوين. داخل هذا الفضاء المثلث ، كل حركة للأسلحة ، الملابس والتعبيرات لطيفة وناعمة ومحبّة. تم رسم شجرة كبيرة متعرجة بأوراق ناعمة على اليمين والسماء كخلفية لطيفة للمشهد العاطفي الرقيق.

كان الفنانون والشعراء ، ولا يزالون ، مغرمين بقصة الحب المأساوية هذه ، وكان روبنز على دراية بلوحة تيتيان للموضوع واستفاد منها. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن كوكب الزهرة يشبه الزوجة الثانية للفنان هيلينا فورمنت وربما صُمم عارية.

على الرغم من أن روبنز كان كاثوليكيًا متدينًا ، إلا أن لوحاته الدينية لم تتأثر بالشكليات الصارمة لعصره. لقد غرس حماسة مفعم بالحيوية في لوحاته بدلاً من الالتزام الصارم بالأشكال الأكاديمية والتقليدية. تم الانتهاء من هذه اللوحة في العقد الأخير من حياته في وقت كان يعاني فيه من التهاب المفاصل الشديد بشكل شبه يومي ، لكنها تعرض الألوان الغنية ، والقدرة الفنية الرائعة ، وحيوية أفضل أعماله. كما أخبر روبنز صديقه بيريسك في رسالة من عام 1635 وكما ورد فيروبنز والدائرة الرومانية : “… لم أكن أميل إلى أن أعيش حياة عازب … لقد اتخذت زوجة شابة من عائلة شريفة ولكن من الطبقة المتوسطة على الرغم من أن الجميع حاول إقناعي بالزواج من المحكمة. .. اخترت شخصًا لا يحمر خجلاً ليراني أمسك بفرشتي. ولقول الحقيقة ، كان من الصعب علي استبدال كنز الحرية الذي لا يقدر بثمن بأحضان امرأة عجوز “.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك ، نيويورك

1639

النعم الثلاث

تقدم هذه القصة من الأساطير اليونانية كاريتاس ، أو النعم الثلاثة ، الذين كانوا آلهة وبنات زيوس. كانت أسماؤهم Aglaia ، والتي تعني الإشراق ، و Euphrosin ، والتي تعني الفرح ، و Thalia ، التي تعني الزهرة. لقد كانوا عذارى خالصون خدموا أفروديت وعملوا في الولائم لتعزيز بهجة الحياة. تشكل الأشكال الثلاثة دائرة ، تربطها أذرعها ، وواحدة بظهرها إلى المشاهد. كانت هؤلاء السيدات إلهة السحر اللطيف ، والأعمال الخيرية ، والامتنان الذين أعطوا الناس صفات الود ، والشخصية القوية ، والعذوبة ، والمحادثة الجميلة. يبدو أن المجموعة الأنيقة تشع الضوء ، حيث يبدو أن ثلاث عذارى جميلات تتوهج ، على الرغم من أن لديهم القليل من الملابس التي تتجاوز اللف الشفاف. شجرة على اليسار ، وفرة ذهبية ، تتدفق منها المياه ، وإكليل من الأزهار فوق كل شيء يؤطر النساء.

رسم روبنز هذا الثلاثي عدة مرات منذ عام 1620 ، لكنه هنا يستخدم التقنيات الكلاسيكية من اليونان القديمة. على الأرجح ، عرضت زوجة روبنز هيلين فورمنت عليه لإبراز الجمال الحسي ، لكن الوضعيات كانت مبنية على النحت اليوناني الكلاسيكي. إن إتقان روبنز لرسم ألوان اللحم واضح أيضًا في هذا الثلاثي. استخدم الألوان الأساسية الثلاثة وهي الأصفر والأحمر والأزرق ، والتي تشكل مظهر كل شيء في العالم.

في السنوات العشر الأخيرة من حياته ، رسم روبنز أعماله الأسطورية التي كانت “… تراتيل لجمال المرأة … موضوعة في مناظر طبيعية رائعة …” كما وصفها فرانس بودوان في سيرته الذاتية PP Rubens. إن إتقانه المميز للشكل الأنثوي العاري سيقوده إلى الاعتراف العالمي ، وحصل على شخصياته على مصطلح “Rubenesque” ، والذي لا يزال يستخدم على نطاق واسع اليوم لوصف المرأة الحسية.

زيت على طاولة بلوط – برادو ، مدريد ، إسبانيا

1640

عودة الفلاحين

موضوع اللوحة هو منظر صيفي ، مشهد ريفي دافئ مضاء بنور الشمس مع مزارعين فلاحين عائدين من عملهم في الحقول في وقت متأخر بعد الظهر. اتجاههم العام من اليسار إلى اليمين على طول ممر منحني حيث يسحب رجل واحد على ظهور الخيل عربة ريفية. تجري الكلاب أمامه لحث الأغنام على العودة إلى المنزل. تحمل النساء بالات من القش بينما ترعى الخيول والأبقار بسلام في الخلفية. غروب الشمس يجعل الظلال تنمو لفترة أطول والغيوم المتدفقة فوقها تغمق. لدى روبنز امرأة واحدة في أقصى اليمين تنظر إلينا لتكوين علاقة إنسانية.

يستخدم التكوين خط الأفق المنحدر عبر المركز لتزويد المشاهد “بمنظر عين الطائر” للريف حول مالينز في مقاطعة أنتويرب. سلسلة من الأقطار المليئة بالفرشاة تجذب العين مرة أخرى إلى الفضاء: خط الأشجار على الجانب الأيمن ، الحصان ، الفارس والعربة ، العصي الطويلة للنساء ، الأغنام الجريئة ، الهياكل الصخرية المختلفة في المشهد الغنائي ، والسحابة تشكيلات. حتى العصفورين يساهمان في مقدار الحركة في السماء. الألوان صامتة وغنية لتعكس إحساس الفنان بمشهد ريفي مهيب هادئ وهادئ.

كان روبنز مستوحى من المناظر الطبيعية الريفية لبيتر بروغل الأكبر في القرن السادس عشر ، لكن اهتمامه الرئيسي كان عظمة الطبيعة الملحمية بدلاً من الأنشطة اليومية للعمال الفلاحين. لقد أدرك أيضًا جانبًا من المناظر الطبيعية كان قد أعجب به في عمل تيتيان: العلاقة المتبادلة بين الشخصيات والعالم من حولهم.

كانت جنة روبن الأرضية هي الريف الذي جلب إليه هذا الفهم من تيتيان. في عام 1635 ، اشترى عقارًا ريفيًا ، شاتو دي ستين ، جنوب أنتويرب ، حيث أمضى معظم وقته ، تاركًا حياته المحمومة في ورشة العمل من أجل جو أكثر سلامًا وازدهارًا. نظر روبنز إلى الطبيعة بطريقة جديدة في البلاد ، ملاحظًا الظواهر الطبيعية للنباتات المحلية وتأثير الضوء والانعكاسات على الماء وجميع التفاصيل الصغيرة. بدأ سلسلة من الرسومات في الهواء الطلق لاستخدامها داخل الاستوديو كمرجع. أصبح كل جانب من جوانب عمله أقل تنظيماً وتجزئة ؛ أصبحت الأساطير القديمة وسيلة لتمثيل أفراح ومآسي الإنسان اليومية. أصبح الفن أكثر إنسانية: بهيج ، حزين ، فكاهي ، متحرك ، عنيف وحنان.

زيت على خشب – معرض بالاتين ، فلورنسا

سيرة بيتر بول روبنز

الطفولة والتعليم

كان بيتر بول روبنز واحدًا من ستة أطفال ولدوا في عائلة من الطبقة العاملة من الدباغين والمحامين والبرجسيين في أنتويرب ، أكثر الموانئ البحرية ازدحامًا وأغنىها في أوروبا في ذلك الوقت. كان والده جان روبنز ، محامٍ وعضو مجلس محلي ، منخرطًا في السياسة والشؤون الاجتماعية الأخرى بينما كانت والدته ماريا بيبلينكس وريثة وكاتبة من جنوب هولندا. سُمي على اسم عيد القديسين بطرس وبولس ، العيد الليتورجي الذي يُكرّم الاستشهاد القديم في روما ، والذي يصادف في 29 يونيو.

في عام 1589 ، تأثرت أنتويرب بشدة بالصراعات الدينية والحروب. نشأ بيتر بول على إيمان والدته بالكاثوليكية الرومانية وتلقى تعليمه وفقًا للتقاليد الإنسانية ، والتي تضمنت دراسة الأدب اللاتيني والكلاسيكي. التحق بالمدرسة في كولونيا حيث تفوق على جميع زملائه الطلاب حيث كان والده قد زرع حبًا دائمًا للتعلم في أولاده.

بدأت حياة بطرس بولس في المحكمة كرسول إلى نبيلة وأرملة. لم يكن هذا الموقف الذي كان سيختاره بيتر بول ، لأن الرسم كان دعوة أقوى ، لكن والدته أرادت أن تجعل ابنها رجل حاشية بسبب شخصيته الدبلوماسية الطبيعية. لذلك ، على الرغم من “… وفاة الأب عندما كان ابنه بول في العاشرة من عمره ، أصبح الصبي الوسيم والذكي صفحة محكمة ولكنه كان يرسم بالفعل … نظرته السعيدة إلى العالم ، وحبه للشخصية البشرية وحسن الإعداد. الطاولة ، أعطت بيتر بول روبنز طعمًا للحياة الجيدة. أظهرها في مجموعة رسوماته التي تحتفل بالنساء ، والخيول ، ومسرحية الآلهة والإلهات ، والحقول المثمرة ، ورقص الفلاحين ، والإسطبلات الممتلئة والتدخين ، وإحساس حرير وفراء ، دروع ورخام ، تميزت بخطوطه السحرية … “رسومات روبنز (1964). كانت هذه التجارب الشابة لحياة البلاط والدوائر النبيلة والملكية مفيدة في وقت لاحق من الحياة منذ أن اكتسب الشاب روبنز الثقة والمعرفة بالبروتوكول الاجتماعي المطلوب للارتباط بالرعاة الأرستقراطيين والملكيين.

الفترة المبكرة

في سن 13 ، اضطر بيتر بول وشقيقه فيليب البالغ من العمر 16 عامًا إلى إيجاد المزيد من العمل المربح لإعالة أسرتهم بعد وفاة والدهم والزواج المكلف لأختهم بلاندينا. في عام 1591 ، عندما كان عمره 14 عامًا ، تدرب روبنز على Tobias Verhaeght ، وهو قريب بعيد ورسام المناظر الطبيعية غير المشهور ، في أنتويرب. بعد عام واحد ، بدأ العمل في استوديو آدم فان نورت ، وهو رسام أكثر موهبة وشعبية بين الطلاب ، حيث مكث لمدة أربع سنوات. بعد ذلك ، تم تعيينه كمتدرب كبير لأفضل فنان في أنتويرب ، أوتو فان فين ، وفي مقدمته رسامي تاريخ المدينة. بحلول عام 1598 ، في سن ال 21 ، تأهل بيتر بول كفنان رئيسي مستقل مع النقابة. كان بإمكانه التحدث باللاتينية واليونانية والفرنسية والإيطالية وكذلك الفلمنكية والإسبانية في موطنه الأصلي. في غضون ثلاث سنوات ، أصبح فرنكًا من نقابة سانت لوك ، وهو ما كان شرطًا لأي فنان لإشراك المتدربين أو بيع اللوحات للجمهور. كانت النقابة مكونة من فنانين مفعمين بالحيوية ، وطابعات ، وصانعي خزف ، ومصممي طباعة ، وصاغة ذهب الذين قدموا اتصالات لبعضهم البعض من جميع مجالات المجتمع.

في مايو 1600 ، سافر روبنز إلى إيطاليا حيث زار البندقية لأول مرة لمشاهدة لوحات تيتيان وفيرونيز وتينتوريتو . تأثر على الفور بالألوان الغنية والتراكيب الدرامية. في البندقية ، التقى أيضًا برجل نبيل عمل مع دوق مانتوا ، فينتشنزو غونزاغا ، الذي كان معجبًا جدًا بشخصية روبنز اللطيفة والرصينة والانضباط الذاتي لدرجة أنه أوصى به للدوق ، الذي كان “… رجل مغرم بالرفاهية والرسم وكل الفنون الليبرالية … “كما أوضحت كريستين لوهسي بلكين في كتابها روبنز .. أصبح روبنز رسام البلاط للدوق ، الذي دعمه ماليًا بالسفر إلى روما وإسبانيا لدراسة الفن الكلاسيكي ، ورسم روائعه الخاصة ، وعمل نسخ من اللوحات الرئيسية الإيطالية بما في ذلك لوحات مايكل أنجلو ورافائيل وليوناردو دافنشي وكارافاجيو . كتب روبنز نفسه بعد سنوات عديدة ، “لقد خدمت عائلة غونزاغا لسنوات عديدة ، وبينما كنت صغيرًا ، كانت متعة الإقامة في هذا الجزء من إيطاليا تروق لي كثيرًا.”

فترة النضج

كما أوصى روبنز الدوق بشراء أعمال فنية جديرة بالاهتمام وأدى مهام دبلوماسية حتى عاد إلى إيطاليا عام 1604. استأجر هو وشقيقه فيليب شقة مع استوديو وخدموا موظفين وتمتعوا بالترفيه عن أصدقائهم الذين ناقشوا معهم عملهم. في زيارة ثانية لروما ، درس روبنز التماثيل اليونانية والرومانية القديمة ، واستكشف أسياد عصر النهضة. نصيحته الخاصة موجودة في القطعة الوحيدة الباقية من كتاباته النظرية من دفتر ملاحظات مفقود الآن: “… أنا مقتنع بأنه من أجل تحقيق أعلى مستوى من الكمال يحتاج المرء إلى فهم كامل للتماثيل ، بل والاستيعاب الكامل لها ؛ ولكن يجب على المرء أن يستخدمها بحكمة وقبل كل شيء أن يتجنب تأثير الحجر … “. رسم العديد من اللوحات خلال هذه الفترة التي أثرت في الفنانين اللاحقين مثلأنتوني فان ديك وجوشوا رينولدز وتوماس جينزبورو .

في أكتوبر 1608 ، غادر روبنز روما فجأة بعد أن علم أن والدته كانت مريضة للغاية ولكن بحلول الوقت الذي وصل إليها ، كانت قد توفيت. قرر البقاء في أنتويرب وفي سبتمبر 1609 أصبح رسام البلاط لأرشيدوق ألبرت وأرشيدوقة إيزابيلا في بروكسل. بعد فترة وجيزة ، وقع بيتر بول في حب إيزابيلا برانت ، ابنة أخت زوجة أخيه البالغة من العمر ثمانية عشر عامًا. عاشت روبنز وإيزابيلا الساحرة والذكية مع عائلتها بينما كان لديه منزل جديد تم بناؤه لهم ، والذي يُعرف الآن باسم متحف روبنشويس ، والذي تم الانتهاء منه بحلول عام 1615. هذه الفيلا المتأثرة بالتأثير الإيطالي في وسط أنتويرب استوعبت ورشته ، حيث كان هو و عمل متدربوه ، جنبًا إلى جنب مع مجموعته الفنية الشخصية ومكتبته ، وكلاهما كان من بين الأكثر انتشارًا في المدينة.

خلال هذا الوقت ، طور روبنز الاستوديو الخاص به ليشمل العديد من الطلاب والمساعدين ، وأشهرهم كان الشاب أنتوني فان ديك ، الذي سرعان ما أصبح الرسام الفلمنكي الرائد. غالبًا ما تعاون أيضًا مع العديد من المتخصصين النشطين في المدينة ، بما في ذلك رسام الحيوانات فرانس سنايدر ، الذي ساهم بالنسر في تحفة بروميثيوس بوند ، وصديقه العزيز ، رسام الزهور يان بروغيل الأكبر.

خلال العقد من عام 1610 إلى عام 1620 ، أنتج استوديو روبنز عددًا هائلاً من قطع المذبح للكنائس الرومانية الكاثوليكية. شعر روبنز بأنه مضطر لمزج الواقعية الفلمنكية بقوة ونار مايكل أنجلو أثناء استخدام لون مثل تيتيان. تم أيضًا إنشاء العديد من اللوحات المستندة إلى المشاهد العلمانية للأساطير والتاريخ والرموز والصور الشخصية والمناظر الطبيعية والصيد ، والتي رسم روبنز شخصيًا أهم الأشخاص والأقسام منها. أشارت كريستين لوهسي بلكين ، الباحثة في روبنز ، إلى أن طبيب المحكمة الدنماركية أوتو سبيرلينج لاحظ العملية خلال زيارة إلى استوديو روبنز في عام 1621 حيث قال: “… عدد كبير من الرسامين كل منهم يشغل عملاً مختلفًا ، قدم السيد روبنز الطباشير له رسومات مع لمسات لونية مضافة هنا وهناك. سيضيف روبنز اللمسات الأخيرة بالفرشاة والألوان. كل هذا يعتبر من عمل روبنز. وهكذا حصل على ثروة كبيرة ، وحصد الملوك والأمراء الهدايا والجواهر عليه. “ادعى روبنز أنه” … من خلال الغريزة الطبيعية ، هو أفضل من تنفيذ الأعمال الكبيرة جدًا من الفضول الصغير. “هذه القوة والموهبة الخاصة لعبت لعب دورًا مهمًا للغاية في حياته المهنية حيث تحول تركيزه من أنتويرب إلى المحاكم الأوروبية الملكية.

بين عامي 1627 و 1630 ، كانت مسيرة روبنز الدبلوماسية على قدم وساق حيث كان يتنقل بين محاكم إنجلترا وإسبانيا في محاولة لإحلال السلام بين البلدين. كان السبب الأكثر خصوصية للسفر هو وفاة زوجته إيزابيلا في صيف عام 1626 ، ربما بسبب الطاعون ، وكان يرغب في تغيير البيئة المحيطة. كما قالت الفنانة ، وفقًا لكريستين لوهسي بلكين “… يجب أن أعتقد أن الرحلة ستكون مستحسنة ، لتأخذني بعيدًا عن العديد من الأشياء التي تجدد حزني بالضرورة … المستجدات التي تقدم نفسها للعين في تغيير من البلد تحتل المخيلة ولا تترك مجالاً للانتكاس إلى الحزن “.

لسوء الحظ ، كان لهذه الاجتماعات الدبلوماسية نتائج سياسية قليلة. ومع ذلك ، كان روبنز موضع تقدير كبير. حصل على لقب فارس من قبل تشارلز الأول ملك إنجلترا ، وفيليب الرابع ملك إسبانيا ، وحصل على درجة الماجستير الفخرية في الآداب من كامبريدج عام 1629. استأنف دراسته للوحات تيتيان. لقد قيل أن روبنز نسخ كل تيتيان في مجموعة الملك فيليب. كما صادق أيضًا الشاب البالغ من العمر 29 عامًا ، والذي سرعان ما أصبح سيئ السمعة ، رسام المحكمة دييغو فيلاسكيز .

الفترة المتأخرة والوفاة

قضى روبنز العقد الماضي بحرية في متابعة أكثر اللجان إثارة للاهتمام وإلهاماته الفنية في أنتويرب وحولها. في عام 1630 ، عن عمر يناهز 53 عامًا ، تزوج من ابنة أخت زوجته الأولى إيزابيلا ، هيلين فورمنت الجميلة البالغة من العمر 16 عامًا ، والتي استخدمها أيضًا كنموذج له في العديد من لوحاته.

خلال هذه السنوات العشر الأخيرة ، أنجبت هيلين لروبنز خمسة أطفال. يعاني من مرض النقرس أو التهاب المفاصل ، أصبح جسد روبنز ضعيفًا ومع ذلك استمر في العمل. كتب إلى صديقه في عام 1634 ، “… أنا اليوم مثقل للغاية بالتحضيرات لدخول الكاردينال إنفانتي المظفّر ، لدرجة أنني لا أملك الوقت للعيش أو للكتابة … أعتقد أنك لن تكون مستاء في اختراع وتنوع الموضوعات ، وحداثة التصاميم وملاءمة تطبيقها. ” في عام 1635 ، اشترى عقارًا ريفيًا بالقرب من أنتويرب ، هيت ستين في إليويت ، حيث رسم بشكل أساسي مناظر طبيعية لريف مليء بالبشر في وئام مع الطبيعة. توفي في مايو 1640 ودُفنت رفاته في Jacobskerk في أنتويرب.

اقتباس من جوفينال ، الشاعر الروماني للهجاء ، تم نحته بالحجر فوق مدخل حديقة روبنز. كما أوضح صموئيل إدواردز ، فقد كان وصفًا مناسبًا لحياة روبنز القلبية والمعيشية: “… دعونا نترك للآلهة رعاية توزيع منافعها لنا وإعطائنا أكثر ما نحتاجه. إنهم يحبون الرجال أفضل من حب الرجال لأنفسهم. فلنطلب منهم إلا صحة الجسد وسلامة العقل ، ونفسًا قوية خالية من الخوف من الموت ولا تمسها الغضب أو الرغبات الباطلة “.

تراث بيتر بول روبنز

امتد تأثيره الأسلوبي العميق على مدى ثلاثة قرون من فان ديك إلى رينوار الانطباعي . في إيطاليا ، أثر على رسامي الباروك بيترو دا كورتونا ولوكا جيوردانو. في إسبانيا ، أصبح صديقًا لفلاسكيز وأثر عليه ، وفي إنجلترا ، توماس غينزبورو والسير جوشوا رينولدز . كتب الرسام الرومانسي الفرنسي في القرن التاسع ^عشر يوجين ديلاكروا أن روبنز “… يحمل واحدًا إلى أبعد من الحد الذي بالكاد بلغه أشهر الرسامين ؛ إنه يهيمن على واحد ، يتغلب على المرء بكل حريته وجرأته”.

كما ذكر كاتب سيرته الذاتية ، صموئيل إدواردز ، “… من المعروف أنه أنتج أكثر من ثلاثة آلاف عمل فني ، وقام بكل شيء أو الجزء الرئيسي منه …”