رامبرانت فان راين

ملخص لرامبرانت فان راين

غذت دراسة نفسية مكثفة للأشخاص والأشياء ومحيطهم إلى جانب التفاني المسيحي الجاد حياة رامبرانت وعمله. موهوب بشكل لا يصدق كفنان منذ صغره ، أصبح سيدًا للصور من جميع الأنواع ، والمشاهد التاريخية والتوراتية والأسطورية ، فضلاً عن المناظر الطبيعية البسيطة والساحرة ولكن الدرامية. استخدم أنواعًا عديدة من المواد والتقنيات بحساسية غير عادية وعفوية لتطوير رسالته. كانت مقارباته في التركيب واستخدام الألوان والظل تتغير باستمرار لإنتاج أقوى اللحظات المؤثرة ولكن الأكثر طبيعية في الوجود البشري. لقد نسج إتقانه الفائق للضوء والملمس للتأكيد على العمق العاطفي موضوعًا مشتركًا من خلال جميع إبداعاته ، مما عزز مكانته كواحد من أعظم أساتذة الفن والمبدعين. تتجلى هذه الصفات في كبر حجمه ، لوحات طموحة للتاريخ المبكر لأسلوبه الأكثر حميمية وتوهجًا لاحقًا. يُعتبر العبقري الأيقوني عمومًا أهم فنان في تاريخ الفن الهولندي حيث تجسد أعماله الفترة العظيمة للثروة والإنجاز الثقافي المعروف باسمالعصر الذهبي الهولندي .

الإنجازات

• اشتهر رامبرانت بقدرته المتميزة ليس فقط على تصوير شخصيات بشرية طبيعية وواقعية للغاية ولكن الأهم من ذلك ، تصوير المشاعر الإنسانية العميقة والعيوب والأخلاق. كان يعتقد أن العواطف البشرية كانت أكثر أهمية من أي جانب آخر من جوانب الحياة وأن مشاعر وخبرات رعاياه هي ما أراد أن ينقلها حتى عند رسمها في سياق التاريخ أو الدين أو المجتمع.
• كانت إحدى أكبر مساهمات رامبرانت تحوله في عملية النقش من تقنية إنجابية جديدة نسبيًا إلى شكل فني حقيقي. لا تزال سمعته كأعظم معلم في تاريخ الوسيط حتى يومنا هذا. على الرغم من أن القليل من لوحاته غادرت الجمهورية الهولندية خلال حياته ، إلا أن مطبوعاته انتشرت على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا.
• إن صور رامبرانت الذاتية الواسعة جديرة بالملاحظة من حيث أنها تقدم سيرة بصرية فريدة للفنان. سواء كان يرسم نفسه بالزي أو كرجل عادي ، فقد فحص نفسه دون غرور وبصدق ضعيف.
• خلال العصر الذهبي الهولندي ، ارتفعت شعبية فن البورتريه. مع طرق التجارة الجديدة التي توفر وعيًا بالثقافات الغريبة والمصالح الأجنبية ، استمتع أعضاء طبقة التجار الجديدة بتكليف أشكال خيالية لأنفسهم لعرضها في منازلهم ، كما ستحصل الشركات والمنظمات المهنية الأخرى على صور جماعية. كان رامبرانت واحدًا من أعظم رسامي البورتريه في ذلك الوقت ، ومعروفًا بالتقاطه الخالي من العيوب لشخصيات رعاياه المتميزة وخصوصياتهم العاطفية.
• على الرغم من أن المشاهد المصورة من الكتاب المقدس واللوحات التاريخية واسعة النطاق كانت تتلاشى ، إلا أن رامبرانت ظل مكرسًا لهذا النوع الذي يجبره على التفاني الديني العميق والتعاطف مع الحالة البشرية. وقد أطلق عليه لقب أحد أعظم أنبياء الحضارة بسبب تقديمه الإنساني لهذه الروايات القديمة.
• سيتفوق رامبرانت على إبداع تيتيان وفيلازكويز من خلال معالجته التدريجية للطلاء ، مما يجعله موضوعًا في تكوين اللوحة مثل شخصياته. ستساهم الاختلافات في ضربات الفرشاة بين السائبة والخشنة ، أو التلاعب بالقوام من خلال الخدش أو باستخدام سكين لوح الألوان ، بشكل كبير في أسلوب توقيع جديد جذري من شأنه أن يؤثر على الأجيال القادمة.

حياة رامبرانت فان راين

كان رامبرانت يتمتع بحياة متقلبة: كونه مفضلاً وخرجًا عن الوضع ، وكونه ثريًا وغارق في الديون – ولكن طوال حياته أنتج أعمالًا من أعلى مستويات الجودة ، والتي أصبحت الآن موضع تقدير عالميًا.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن هام لرامبرانت فان راين

تقدم الفن

1632

درس التشريح للدكتور نيكولاس تولب

في هذا التكوين الهرمي الشكل ، سبعة رجال في وضع محرج بأطواق بيضاء زاهية مكشكشة يراقبون باهتمام رجلًا يُدعى الدكتور تولب الذي يسهل درسًا في علم التشريح. إنه يسيطر تمامًا على الجانب الأيمن من اللوحة ، ويظهر على جثة ذكر. تم تخطيط وحدة الأجزاء بشكل جيد مع زاوية وحجم الرجل الميت الذي يجذب أعين المشاهد إلى المركز.

يصور العمل درس التشريح السنوي المهم لشهر يناير ، والذي كان حدثًا متوقعًا بفارغ الصبر لجميع أعضاء مجلس الشيوخ المحليين وأعضاء مجلس الشيوخ وأعضاء مجلس الشيوخ المحليين في المدينة. كما حضر القيمون على المعارض ورؤساء الجامعة حشود من الأساتذة والطلاب بينما اشترى عامة الناس تذاكر للجلوس على المقاعد في الصف الخلفي. في الجسم مزخرف، أشار جوناثان ساودي إلى أن “… يحدث التشريح بحيث ، بدلاً من” الجسم “الكامل سابقًا ، يمكن إنشاء” جسد “جديد من المعرفة والفهم. نظرًا لأن الجسم المادي مجزأ ، فإن جسد يتم تشكيل التفاهم وتشكيله “.

كان هذا النوع من الصور الجماعية مؤسسة هولندية بحتة ؛ تقليد فريد وراسخ منذ فترة طويلة ساعد في توثيق وتكريم ضباط نقابة أو منظمة أخرى. عادةً ما يتقاسم ستة إلى عشرين فردًا التكلفة والتكوين بالتساوي. في هذه القطعة ، تحدق وجوه رامبرانت المضاءة بعناية في الجثة أو تنظر إلى المشاهد لإثبات إحساسهم بالأهمية والشمول. تم تنظيم المشهد بشكل كبير ودرامي حيث يرتدي الطبيب الموقر قبعته للدلالة على مكانته للجمهور المبتهج. يضمن رامبرانت أن يفهم المشاهد السرد دون تشتيت الانتباه عن طريق قصر الألوان على الظلام أو الإضاءة الساطعة باستثناء الساعد الأيسر الدموي الذي يتم تشريحه بالقرب من مركز التكوين. ألمع المناطق: الجسم المنبطح والوجه ويد الدكتور تولب ، التي يتم رسمها بدقة وعرضها بمهارة ، تهدف إلى جذب انتباه المشاهد. حاز رامبرانت على أعلى تقدير مع هذه الصورة الجماعية الرائعة وتلقى العديد من العمولات المماثلة من هذا النوع.

زيت على قماش – متحف موريتشويس للفنون ، لاهاي ، هولندا

1632

رجل بالزي الشرقي

تصور هذه اللوحة الطموحة المفهوم الهولندي عن حكام الشرق الأدنى ، وهو موضوع أجنبي غريب من شأنه أن يروق لجامع مقتني ذو خبرة ومعرفة. يحدق شخصية ضخمة ممتلئة وفخامة إلى الخارج بشكل صارم ، وكتفيه ورأسه مضاءتان بشكل كبير من الأمام والخلف. يتألق ثوبه الذهبي تحت وشاح معدني وعمامة فضية بينما تتألق الحلي والمجوهرات وتتألق.

خلال ثلاثينيات القرن السادس عشر ، صور رامبرانت العديد من الشخصيات وهم يرتدون ملابس شرق أوسطية في لوحاته ورسوماته ونقوشه. وصلت المؤسسات التجارية للجمهورية الهولندية إلى الشرق الأوسط بحلول أوائل القرن السابع عشر ، وكان من المقرر رؤية بلاد الشام في شوارع وأسواق أمستردام. انتشرت صور الأمراء الخياليين الفارسيين أو العثمانيين أو غيرهم من الأمراء “الشرقيين” في المدينة الصاخبة. لكن صور رامبرانت ليست مجرد صور لهؤلاء الأشخاص. بدلاً من ذلك ، فهي تمثيلات خيالية لثقافة بعيدة تضم عارضين هولنديين ، بما في ذلك رامبرانت نفسه ، مرتديًا ملابس غريبة.

تُظهر القطعة إتقان رامبرانت كرسام للضوء ، بالإضافة إلى الأشكال ، مما يفسر استخدامه للوحة محدودة ومكتومة لخلق عمق لا نهاية له. استخدم الظلال العميقة التي اختفت في الغموض مع الإضاءة الذهبية غير المتساوية والإبرازات المصقولة بضربات جريئة ومندفعة. أحيانًا كان يستخدم كمية وفيرة من الطلاء ، وأحيانًا قليلة جدًا وأحيانًا يخدش القماش بمقبض الفرشاة ؛ لقد عمل على خلق التأثير الدقيق الذي يريده. أعرب أمين المتحف والتر ليدتك عن رأيه: “أعتقد أن رامبرانت يلبي الحاجة إلى الأذواق الحديثة … إنه تأملي للغاية … كما أنه محفوظ ببراعة … على لوح بلوط مصقول هنا بطلاء زيتي ، وملمس رائع … الكتان ، الخام ، يمكنك في الواقع … الشعور به “.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك ، نيويورك

1633

العاصفة على بحيرة طبريا

هذه اللوحة ، المنظر البحري الوحيد لرامبرانت ، تصور المعجزة الدرامية عندما تدخل يسوع لتهدئة عاصفة عنيفة في بحيرة طبريا. ستكون القصة التوراتية من العهد الجديد مألوفة لدى الهولنديين في فترة رامبرانت. يمكن رؤية تأثير روبنز في الموجات المزبدية المتضخمة والمظلمة التي تهدد بقلب القارب الصغير الذي ضربته الرياح. ينشئ صاري القارب خطًا قطريًا يقسم التكوين إلى مثلثين. في المثلث الأيسر ، يلوح في الأفق خطر شديد ونشاط مكثف ، لكن هناك ضوء ذهبي يضيء حواف الغيوم الداكنة والرجال المهتاجين والشراع الرئيسي الممزق. في المثلث الأيمن ، يوجد شكل باللون الأحمر ملفوف على جانب القارب ويقوم قائد الدفة بتثبيت الدفة في مواجهة الأمواج المتضاربة. شخص واحد فقط يرتدي اللون الأزرق والتمسك بقبعته ينظر مباشرة إلى المشاهد من خلال تثبيت نفسه بحبل ؛ لديه ميزات رامبرانت. غالبًا ما رسم الفنان نفسه في مؤلفاته وهنا يُشرك المشاهد في النشاط المضطرب. إنه مشهد مكثف من الدراما يتم لعبها داخل مساحة مخيفة كبيرة ومتغيرة. تظهر القوة الهائلة للطبيعة وهي تختبر البشرية ولكن يتم التأكيد على المعجزة الوشيكة. لإنهاء القصة ، تقول الأناجيل ، بمجرد أن فهم يسوع محنتهم الأليمة ، وقف مشيرًا نحو العاصفة ، وقال: “اسكت! ابقى!” وخفت حدة العاصفة الشريرة. إنه مشهد مكثف من الدراما يتم لعبها داخل مساحة مخيفة كبيرة ومتغيرة. تظهر القوة الهائلة للطبيعة وهي تختبر البشرية ولكن يتم التأكيد على المعجزة الوشيكة. لإنهاء القصة ، تقول الأناجيل ، بمجرد أن فهم يسوع محنتهم الأليمة ، وقف مشيرًا نحو العاصفة ، وقال: “اسكت! ابقى!” وخفت حدة العاصفة الشريرة. إنه مشهد مكثف من الدراما يتم لعبها داخل مساحة مخيفة كبيرة ومتغيرة. تظهر القوة الهائلة للطبيعة وهي تختبر البشرية ولكن يتم التأكيد على المعجزة الوشيكة. لإنهاء القصة ، تقول الأناجيل ، بمجرد أن فهم يسوع محنتهم الأليمة ، وقف مشيرًا نحو العاصفة ، وقال: “اسكت! ابقى!” وخفت حدة العاصفة الشريرة.

التصوير المفصل للغاية للمشهد والقصة ، وتعبيرات الشخصيات المتنوعة ، وضربات الفرشاة المصقولة ، والألوان الزاهية تميز أسلوب رامبرانت المبكر. فضل نقاد القرن الثامن ^عشر ، وخاصة أرنولد هوبراكن ، كاتب سيرة الفنانين الهولنديين ، هذا الأسلوب على أسلوبه الأخير الأقل تفصيلاً. كما هو الحال في معظم الفن الباروكي ، تتم دعوة المشاهد لمشاركة تجربة عاطفية ، للمشاركة بدلاً من المراقبة السلبية.

زيت على قماش – سُرق من متحف إيزابيلا جاردنر عام 1990

1635

عيد بلشاصر

Belshazzar’s story as the King of Babylon was described in the Old Testament. He committed sacrilege by having gold and silver vessels that his father, Nebuchadnezzar, had looted from the Temple in Jerusalem stolen back for his own use. When he ordered the vessels to be filled with wine for his many guests and nobles at a great banquet, a disembodied hand emerged from a small cloud to inscribe mysterious symbols on the wall. The prophet Daniel explained that the hand of God wrote the message to signify King Belshazzar’s downfall. The interpretation of the symbols was: “God has numbered the days of your kingdom and brought it to an end; you have been weighed in the balances and found wanting; your kingdom is given to the Medes and Persians”. This is the moment Belshazzar abruptly rises and twists his head around to see the glowing message on the back wall; he knocks over precious items and startles the people around him. He ended up being killed that very evening.

رسم رامبرانت هذه اللوحة القماشية ليثبت نفسه على أنه سيد لوحات تاريخ الباروك على نطاق واسع ، كما فعل روبنز في المحاكم الأوروبية. قام برسم الصدمة المركزة للقوة الجسدية ، فالمشهد عبارة عن دراسة للفعل والخوف والمفاجأة. يتم عرض كل شخصية في وضع درامي متراجع ضمن تركيبة من التأثيرات الوهمية والترتيبات التركيبية لإشراك المشاهد. يحدد شكل وموقف بيلشاصر الثلاثي الصلب الترتيب التركيبي: يتم إنشاء ثلاث مناطق مع ضيوف مصدومين إلى اليسار ، وخادم منحني يرتدي ملابس خصبة إلى اليمين ، وصورة شبحية على الحائط أعلاه. إن إتقان Rembrandt لـ chiaroscuro يجعل الأشكال تظهر بلطف أو تختفي مرة أخرى في المناطق المظلمة.

بصفته تاجرًا فنيًا شابًا في ^{التاسع عشر}في القرن الماضي ، زار فنسنت فان جوخ المتاحف والمعارض لدراسة الأعمال الرئيسية. أثر رامبرانت بشكل خاص على موضوعه وأسلوبه في الرسم. أطلق على رامبرانت لقب “… ساحر السحرة …” و “… رسام البورتريه العالمي العظيم للجمهورية الهولندية.”

زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن

1636

داناي

يصور هذا المشهد الغني قصة Danae ، وهي شخصية من الأساطير اليونانية. في الحكاية ، يعزل والدها الملك أكريسيوس الشابة بعد أن تلقى نبوءة بأن ابنته ستنجب ابناً سيقتله في النهاية. لكن زيوس تمكن من الظهور لدانا كشعاع من الضوء الذهبي ، ينزلق من عيني خادمتها. من خلال اتحاد Danae و Zeus ، ولد Perseus ، وذهب بالفعل لقتل جده.

غالبًا ما تكون القصص الأسطورية معقدة ولكن في هذه اللوحة ، تم وصف Danae بأنها ترحيبية. في المقدمة ، يوجد دعم سرير ذهبي لامع متقن ، وسجادة سميكة مع نعال Danae المرصعة بالجواهر ، وشكل ملفوف مخملي يجلب المشاهد إلى التكوين. دش سماوي مهيب من الضوء الذهبي يتدفق من اليسار لإضاءة وجه Danae وجسمها بدفء. يخلق التأثير نعومة وإثارة في جميع أنواع الفراش والستائر والأشغال المعدنية اللامعة التي تحيط بالمرأة الجذابة. الشخصية الأنثوية ، المزينة فقط بالأساور الزهرية وغيرها من المجوهرات ، هي الموضوع ولكن الضوء الذهبي يحتل هذا الفضاء حقًا وهو قلب القصة. يحوم فوق دانا في اللوحة بالحجم الطبيعي كروب ذهبي بأيدٍ مربوطة ، رمز العفة.

لم يرسم رامبرانت العديد من المشاهد الأسطورية ، لكن ربما يكون هذا المشهد هو الأكثر إبداعًا بسبب الجمال الرقيق للشاب عاريًا ، ربما متأثرًا بتيتيان ، والتعامل العبقري مع الضوء. عند دراسة Danae ، لاحظ الانطباعي الألماني Max Leiberman ، “عندما أرى فرانز هالس … أشعر بالرغبة في الرسم ؛ لكن عندما أرى رامبرانت ، أريد التخلي عنه …”

زيت على قماش – متحف الارميتاج في سانت بطرسبرغ ، روسيا

1642

المراقبة الليلية

كانت صورة المجموعة ، التي يطلق عليها غالبًا “صورة الشركة” هولندية فريدة ، وكانت في كثير من الأحيان ضخمة مثل لوحة الإعلانات الحديثة. رسم رامبرانت هذه اللوحة الكبيرة بين عامي 1640 و 1642 بتكليف من فرع الفرسان لميليشيا مدنية ، وهي شريحة ثرية من مجتمع أمستردام. يمكن تكليف أي من الأعضاء بحراسة البوابات ومراقبة الشوارع وإخماد الحرائق والحفاظ على النظام. كان وجودهم مطلوبًا أيضًا في المسيرات لزيارة الملوك والمناسبات الاحتفالية الأخرى. بدلاً من استخدام الاتفاقية القياسية المقبولة للوضع الفخم والرسمي ، مثل الاصطفاف في الصفوف أو الجلوس في مأدبة ، قدم مشهدًا صاخبًا وشبه مرتبكًا للأعضاء استعدادًا لحدث.

تُعرف اللوحة أيضًا باسم شركة الرماية لـ Frans Banning Cocq و Willem van Ruytenburch، وهي أسماء الرجال الذين يضيئون بشكل ساطع ويتقدمون إلى الأمام في منتصف المقدمة. لم يكن هناك معيار محدد للزي في الميليشيا ، لذلك يمكن أن تكون الملابس متقنة للغاية. الكابتن Cocq ، وهو مواطن متزوج تلقى تعليمه في كلية الحقوق ، يرتدي ملابس سوداء أنيقة مع ياقة كبيرة مزركشة ووشاح أحمر غامق مزين بالذهب حول صدره. يرتدي الكابتن فان روتنبورتش ، من عائلة من البقالة ، زيًا أكثر إبهارًا: معطف ذهبي مذهل مصنوع من الجلد الأصفر مزين بأقواس فرنسية فاخرة وأنماط غنية ، تكمله القفازات وأحذية ركوب الخيل مع توتنهام. من المعتقد أن هذه اللوحة كانت معلقة منخفضة ويبدو أن الشكلين المركزيين بالحجم الطبيعي تقريبًا يخرجان من التكوين بينما يتجمع المشاركون الآخرون لمتابعة.

كما هو الحال مع اللوحات الجماعية الأخرى ، أدرج رامبرانت التفاصيل التي حددت هوية أعضائها والغرض منها. على سبيل المثال ، إلى المشاهد الذي خلفه الرجال ، هناك شخصية أنثوية صغيرة ، ومضيئة للغاية أيضًا. تم التعرف عليها على أنها تعويذة تحمل الرموز الرئيسية للمجموعة: مخالب دجاجة ميتة تمثل عدوًا مهزومًا ، ومسدس يمثل كلوفر ، وسلاحهم الرئيسي ، وبوق ذهبي للشرب. في الخلف ، تتجمع مجموعة من الرجال ، مسلحين بمجموعة من الأسلحة ، يرتدون قطعًا مختلفة من الدروع والخوذ أمام ممر ضخم ، لكن وهمي ، يمثل بوابة المدينة التي يجب الدفاع عنها. على اليسار ، حامل اللواء ، مرتديًا اللون الأزرق ، يرفع راية القوات بينما في أقصى اليمين يرفع الرجال رماحهم عالياً. عازف طبال تم استئجاره لهذه المناسبة ، يظهر بشكل جزئي على يميننا ، ينقر على إيقاع بينما ينبح كلب بحماس عند قدميه. العديد من المشاركين الآخرين ، الذين تم تضمينهم لزيادة النشاط والدراما ، موجودون في الخلفية ووجوههم محجوبة أو مرئية جزئيًا. ومع ذلك ، فقد تم التعرف على شخصية واحدة ترتدي قبعة وتتطلع من خلف شخصية ذات خوذة بالقرب من حاملها القياسي ، على أنها رامبرانت نفسه.

كان رامبرانت في أوج مسيرته عندما رسم هذه اللوحة الطموحة ، والتي كانت ناجحة في ذلك الوقت ولا تزال تعتبر واحدة من أشهر أعماله. عرف الناقد كليمنت جرينبيرج ذات مرة لوحة ما قبل الحداثة بأنها النضال ضد الحصر في بعدين. من المؤكد أن Night Watch تبدو وكأنها تنفجر من القماش ، وهي موهبة من الحيوية الباروكية والكثافة الدرامية والإضاءة القوية.

زيت على قماش – متحف ريجكس ، أمستردام

1654

بثشبع في حمامها

تُظهر هذه اللوحة بالحجم الطبيعي الشخصية التوراتية بثشبع في مساحة ضحلة غامضة ، مضاءة من اليسار أمام خلفية غامضة ومظلمة. تصف القصة من العهد القديم كيف لاحظ الملك داود امرأة تستحم خارج الأبواب عندما كان على شرفة قصره. علم أنها زوجة أحد جنرالاته. تظهر بثشبع وهي تحمل رسالة في يدها اليمنى بينما تجفف خادمها قدميها ؛ دعاها الملك داود للمثول أمامه. يكشف تعبيرها الحزين إلى حد ما ولكن لا يزال يتأمل أن بثشبع مهتمة بسرور ولكنها تشعر بالقلق للأسف لأنها إذا ذهبت إلى الملك داود ، فإنها ستخون زوجها. من أجل إخفاء زناه والزواج من بثشبع ، أرسل الملك داود إليام إلى المعركة وأمر جنرالاته الآخرين بالتخلي عنه ، تاركًا إياه حتى الموت المؤكد.

رسم فنانون سابقون مشهد الملك داود وهو يتجسس على بثشيبا ، لكن تصوير رامبرانت يجلب تركيزًا تصويريًا أكثر إحكاما وحيوية أكثر إثارة ، يتحقق من خلال ضربات فرشاة عريضة وسميكة ولون نابض بالحياة. ربما كانت العارضة هندريكجي ستوفيلز عشيقة رامبرانت ، وهنا تجلس الشابة العارية على ستائر بيضاء رقيقة ؛ جسم فخم مزين بظلال دقيقة ومجوهرات مصنوعة بدقة وسط أقمشة راقية. التناغم الدافئ بين الدرجات الكريمية والذهبية والنحاسية ، المستوحاة من تيتيان وفيرونيز ، تخلق أجواء مضيئة لباثشيبا المتألم. جعل الكياروسكورو الناعم والثراء اللوني والبراعة النفسية اللوحة واحدة من أشهر اللوحات الفنية. دراسة عن البراءة والفتنة.

بالنسبة لمؤرخ الفن كينيث كلارك ، كانت هذه اللوحة “… أعظم لوحة لرامبرانت للعراة …” من أجل رؤيتها الثاقبة في معضلة بثشيبا الأخلاقية ، فقد وصفت بأنها “… أحد الإنجازات العظيمة للرسم الغربي. ” كانت فكرة كون العري نفسه موضوع اللوحة لا تزال غير معتادة ، خاصة في تقديم جسد غير مثالي. بالنسبة لرامبرانت ، لم تكن الحدود بين الفن والحياة اليومية صارمة للغاية ؛ في صوره في خمسينيات القرن السادس عشر ، قام بتكييف أسلوب الرسم الخاص به للتعبير عن تصوره للحاضنة.

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

1656

يعقوب يبارك بني يوسف

في مشهد آخر من العهد القديم ، أحضر يوسف ، الذي أصبح مستشارًا رئيسيًا ناجحًا لفرعون مصر ، ولديه إلى جدهما شبه الأعمى يعقوب على فراش الموت ليحصل على بركة الأسرة. على الرغم من أنه وفقًا للتقاليد ، يجب أن يُبارك الابن الأكبر أولاً بيد البطريرك المسن ، إلا أن يعقوب يضع يده اليمنى عمداً على رأس الابن الأصغر ، ذو الشعر الأشقر ، والأكثر ملائكية. استطاع يعقوب ، على ما يبدو ، بتوجيه من الله ، أن يتنبأ بأن الابن الأصغر سيكون شخصًا أعظم. الأم المصرية البريئة للأطفال ، آسيناث ، تنظر إليها خلال لحظة العائلة المهيبة ولكن الحنونة.

يتم عرض الستائر الداكنة جانباً للسماح للمشاهد بمراقبة المشهد الحميمي ، مضاءة من اليسار بدرجات كريمية ذهبية. تمثل اليد اليمنى لجوزيف والأطفال مركز التكوين ، لكن أعيننا تسترشد أيضًا بأقطار البطانية الحمراء ، وشال الفرو الذهبي ، والوجوه التي تركز جميعها على الحركة المركزية. يتم تطبيق الطلاء بسرعة أو كثيفة أو رفيعة اعتمادًا على مقدار ما هو مطلوب لجذب الضوء والمشاهد.

يمكن رؤية توقيع رامبرانت في الجزء السفلي الأيسر من اللوحة التي تحمل تاريخ 1656. ومن المحتمل أن تكون ممارسته لتوقيع عمله باسمه الأول ، والتي تبعها لاحقًا فينسينت فان جوخ ، مستوحاة من رافائيل وليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو الذين ، كما هو الحال الآن ، يشار إليها بأسمائهم الأولى فقط.

غالبًا ما يُشار إلى لوحات رامبرانت التوراتية من هذه الفترة الناضجة على أنها أكثر أعماله إبداعًا ، لكنها لم تكن معروفة حقًا من قبل الفنانين والنقاد حتى نهاية القرن التاسع عشر تقريبًا. يعتقد رامبرانت أن العواطف البشرية كانت أكثر أهمية من أي جانب آخر من جوانب الحياة وقبل قرنين من الزمان ، بدأ في التعبير عن تلك المعتقدات في فنه. مشاعر وخبرات رعاياه هي ما أراد تصويره أكثر من التاريخ أو الدين أو المجتمع. كما هو موضح في قاعدة بيانات الآداب والطب في كلية الطب بجامعة نيويورك ، كان لديه “… القدرة على تصوير الدراما الإنسانية لموضوع ديني (والذي) أكسبه لقب شكسبير للرسم …” العام الذي شهد إفلاس رامبرانت ؛

زيت على قماش – شلوس فيلهلمسون ، كاسل ، هيسن ، ألمانيا

1660

بورتريه ذاتي بدائرتين

رسم رامبرانت أكثر من 40 صورة ذاتية ، لكنه لم يعرض نفسه بشكل روتيني وهو يرتدي ملابس بسيطة للرسم كما فعل هنا. لا يتم عرضه أو تمثيله بشكل مصطنع لجزء يرتدي زيًا متقنًا. إنه ببساطة يرتدي رداءًا مبطنًا بالفراء فوق ثوب أحمر وقبعة بيضاء. يمسك بلوحه الخشبي ، وفرشاه ، ومقبض طويل يستخدم كراحة لتثبيت يديه أثناء الرسم. يحدق الفنان مباشرة في المشاهد بإحدى يديه على وركه ، بينما يقف أمام حائط فاتح اللون أو قماش به دوائر كبيرة مصورة عليه. يبدو أن هذا العمل المتأخر يحتوي على مناطق غير مكتملة مثل الوجه والقبعة حيث تم تطبيق الطلاء بسرعة وكثافة. في بعض المناطق ، قام رامبرانت برسم الطلاء أو خدشه ؛ يتم قطع الخطوط في الشارب والحاجب الأيسر وياقة القميص.

كانت الخلفية المسطحة والشاحبة ذات التصميمات الدائرية غير نمطية بالنسبة لرامبرانت وقد تم التكهن بالمعنى بشكل كبير على مر السنين. التفسير المفضل ، الذي له سوابق تاريخية ، هو أن الدائرة الكاملة ترمز إلى المهارة الفنية. استدعى البابا فنان عصر النهضة الإيطالي الأوائل جيوتو لإظهار إتقانه لذلك رسم دائرة مثالية في حركة واحدة. تصف قصة قديمة كيف انخرط أبليس ، رسام البلاط للإسكندر الأكبر ، في رسم خطوط مثالية لإثبات مواهبه المتفوقة. من الممكن أن يكون قصد رامبرانت هو خلق صورة صادقة عن نفسه للأجيال القادمة ، أكثر اهتمامًا بشخصيته الشخصية من الصورة الذاتية التقليدية. علق رئيس الأكاديمية البريطانية السير جوشوا رينولدز على “… طريقة غير مكتملة للغاية …” لكنه وجد اللوحة “… رائعة بسبب لونها وتأثيرها …” وقام جان أونوريه فراغونارد برسم نسخته الخاصة من هذا العمل. في 19^{كرر إدوارد مانيه في القرن التاسع} عشر أسلوب رامبرانت في الضربات السريعة بالفرشاة بيد الرسام المضطربة والحيوية والمتسارعة. ربما لم يعتبر رامبرانت العمل كاملاً ، وهو ما يشير إليه حذف توقيعه وتاريخه ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة للصورة الذاتية للفنان.

زيت على قماش – كينوود هاوس ، لندن

1667

العروس اليهودية

This painting from Rembrandt’s mature period was intended for a small selective audience who could appreciate him as a painter of psychologically expressive paintings. The size of the canvas is moderate, there is no scenery, and the focus is completely on the intimacy of the moment. Although the true identity of the couple has been debated over the centuries, the most credible identification is that they were the Biblical Isaac and Rebekah. Historically the story explained that the patriarch Isaac pretended that Rebekah was his sister while they lived among the Philistines, only daring to embrace her in private for fear that the local people might kill him due to Rebekah’s beauty. In this depiction, Issac’s left hand rests protectively and gently on Rebekah’s left shoulder while his right hand is placed on her bosom with affection rather than lust. Rebekah touches his right hand with her left; the lightness of physical contact between the pair suggests a deep and loving innocence. Their hands and faces are so expressive of sincere human elements; the drama is played out in the center of the composition. As one of Rembrandt’s tenderest Biblical paintings, it is serene, thoughtful, and gentle.

هذا مثال ممتاز على تاريخ الصورة الذي كان شائعًا خلال العصر الذهبي الهولندي في القرن ^{السابع عشر.} لقد أعطت المستفيدين فرصة لارتداء ملابس كشخصيات توراتية أو أسطورية للتأكيد على إخلاصهم وتقوىهم وفضيلتهم.

Also characteristic of Rembrandt’s later paintings, the paint is as much the subject of the composition as the figures. Rembrandt surpassed the inventiveness of Titian and Velazquez in that he was leaving the paint loose or as rough brushwork. The surface of the canvas might be smooth and creamy as it is on the glistening forehead of Rebekah or Isaac’s brow. But in the garments he used a palette knife to apply layers of pigment to represent textures such as rich brocades, delicate lace, glistening jewelry, and intricate folds. He experimented with different effects according to the different rates of drying.

في عام 1885 ، جلس فنسنت فان جوخ أمام هذه اللوحة في متحف ريجكس وحدق فيها كما لو كان في حالة نشوة. قال لاحقًا لأحد أصدقائه “… يجب أن أكون سعيدًا بأن أعطي عشر سنوات من حياتي إذا كان بإمكاني الاستمرار في الجلوس أمام هذه الصورة لمدة عشرة أيام مع قشرة خبز فقط …” ووفقًا لكاتب سيرة رامبرانت كريستوفر وايت ، التكوين هو “… أحد أعظم التعبيرات عن الاندماج الرقيق للحب الروحي والجسدي في تاريخ الرسم …”

زيت على قماش – متحف ريجكس ، أمستردام

سيرة رامبرانت فان راين

الطفولة والتعليم

كان رامبرانت فان راين هو الثامن من بين تسعة أطفال أو أكثر ولدوا لهارمن فان راين ، طاحونة الذرة ، وكورنيليا فان زويتبروك ، ابنة الخباز. عاشت العائلة المزدهرة في ليدن بالقرب من نهر الراين ، الذي كان يُسمى في الأصل نهر فان راين ، وكرسوا أنفسهم للدين والتعليم. قرأت كورنيليا في كثير من الأحيان الكتاب المقدس لأطفالها ، مما وفر إحساسًا قويًا بالله والإنسان والطبيعة للشاب كريستيان رامبرانت. أدرك والدا رامبرانت مواهبه عندما كان طفلاً صغيرًا ، لذا أرسلوه ، من سن 7 إلى 14 عامًا ، إلى المدرسة اللاتينية في ليدن للحصول على تعليم كلاسيكي. حصل على أفضل تعليم يمكن لمدينة أكاديمية في هولندا أن توفره لطفل يهتم كثيرًا بالأدب والنصوص المقدسة. تم إعداده حسب الأصول للقبول في جامعة ليدن ، وهي مؤسسة راقية.

حصل رامبرانت على تدريب مهني لمدة ثلاث سنوات مع جاكوب سواننبرغ الذي علمه أساسيات الرسم والرسم والحفر. عندما كان لا يزال في سن المراهقة ، أرسله والده إلى أمستردام للدراسة مع بيتر لاستمان ، رسام إيطالي ماهر للمشاهد التاريخية. درس Lastman أعمال Caravaggio و Eisheimer ، رسام ألماني يعيش في روما. بعد عدة أشهر ، أتقن رامبرانت تقنيات تشياروسكورووكذلك استخدام الألوان البراقة اللامعة وتشكيل الشخصيات بالإيماءات المسرحية. أثر Lastman أيضًا على رامبرانت للتركيز على المشاهد التاريخية والدينية على الرغم من أن مشتري الفن المحليين فضلوا مشاهد من حياتهم اليومية. كما اقتبس بول نيمو في عام 1975 “رسومات رامبرانت” ، شعر رامبرانت الشاب بقوة تجاه مواضيعه ، قائلاً: “الرسم هو حفيد الطبيعة. إنه مرتبط بالله”.

الفترة المبكرة

في سن 18 أو 19 ، عاد رامبرانت إلى ليدن لإنشاء الاستوديو الخاص به. لقد بدا أكثر دقة ، وارتدى ملابس جيدة ، وعمل عن كثب مع طالب أصغر منه بست سنوات ، يان ليفينز ، الذي درس أيضًا تحت إشراف لاستمان. في عام 1629 ، التقى رامبرانت بكونستانتين هيغنز ، رجل دولة في محكمة لاهاي ، والذي يمكنه الحصول على عمولات للفنانين. كان Huygens هولنديًا رائعًا ، على دراية جيدة بالفن ، قضى معظم حياته في خدمة أمراء Orange. كان يدير أكاديمية للفنون حيث تم عمل نسخ من اللوحات وتم تنفيذ التكليفات. حث Huygens الفنانين الشابين على زيارة إيطاليا ، وخاصة روما ، للتعلم من الروائع ، لكنهما كانا مكرسين للغاية لعملهما في بلدهما الحبيب. سيمون شاما ، في سيرته التاريخية الرائعة عيون رامبرانت(1999) ، قال إن Huygens قال: “… أشعر أنه من واجب نفسي أن أقول إنني لم ألاحظ أبدًا مثل هذا التفاني والمثابرة لدى الرجال الآخرين مهما كانت مساعيهم أو أعمارهم. حقًا هؤلاء الشباب يستردون الوقت. هذا هو حياتهم العزاء الوحيد. والمثير للدهشة أنهم يعتبرون حتى أكثر انحرافات الشباب براءة مضيعة للوقت ، كما لو كانوا بالفعل مثقلين بالعمر وحماقات طويلة “.

أثرت Huygens على Rembrandt ليكون أكثر طموحًا ، لذا بحلول عام 1632 ، عاد Rembrandt إلى مدينة أمستردام المزدحمة الثرية. هناك ، وجد ارتياحًا كبيرًا كرسام بورتريه محترف لرجال التجارة الناجحين والمثقفين والقادة الدينيين ، الذين كانوا جميعًا يقدرون مناصبهم وثرواتهم الطيبة ويريدون إظهار ذوقهم الممتاز ، خاصة من خلال التشابه الملون لأنفسهم. كان رامبرانت يبني سمعته من خلال تصوير البرجوازيين الهولنديين على أنهم رجال أفعال ، في ثلاثة أرباع أو كاملة الطول.

في أمستردام ، أقام رامبرانت في البداية مع تاجر فني يدعى هندريك فان أولينبرج. كان هناك أن التقى الفنان بابن عم هندريك ساسكيا فان أولينبرج ، التي كانت ابنة عمدة ثري. تزوج الاثنان في عام 1634. كان رامبرانت معروفًا كفنان شاب مزدهر وعصري في ذلك الوقت ، لكنه كان يتوق إلى أن يُعتبر رجل نبيل ومثقف. كانت زوجته الجديدة قادرة على تعريفه بأفراد المجتمع البارزين من خلال عائلتها الممتدة ذات العلاقات الجيدة.

ازالة الاعلانات

في عام 1632 ، رسم رامبرانت صورة جماعية تسمى درس التشريح للدكتور تولب، الأمر الذي لفت انتباهه إلى حد كبير. في نفس العام ، أصبح برجر أمستردام وعضوًا في نقابة الرسامين المحلية. طوال ثلاثينيات القرن السادس عشر ، أنتج رامبرانت 65 صورة على الأقل بتكليف. كما قام برسم لوحات توراتية وأسطورية ، ومناظر طبيعية ، وصور لأشخاص مجهولين يثيرون اهتمامه مثل الشعب اليهودي ، والضباط الذين يرتدون الزي الرسمي ، أو الأجانب الذين يرتدون ملابس غريبة. مثل العديد من الرجال الأثرياء في تلك الفترة الزمنية ، جمع رامبرانت الأعمال الفنية وكذلك الدروع والأزياء والعمائم الشرقية وغيرها من الأشياء الغريبة من الأماكن الأجنبية. غالبًا ما انتهى الأمر ببعض هذه المقتنيات كدعامات في عمله مثل السيوف المنحنية والخناجر الجاوية والركاب البولندية. عندما حضر المزادات ، وفقًا لمؤرخ الفن الإيطالي وكاتب السيرة الذاتية فيليبو بالدينوتشي ، “… حصل على ملابس قديمة الطراز ومهملة طالما كانت تبدو غريبة ورائعة ، “وهو أيضًا” … وقال إنه فعل ذلك للتأكيد على هيبة مهنته.أسلوب بيتر بول روبن وشخصياته وطرحه ؛ أراد الحياة الغنية التي تمتع بها روبنز المليئة بالخيول والخدم والعرسان والطهاة وطواحين الطلاء. استمتع رامبرانت تمامًا بكونه في أوج قوته وسمعته.

فترة النضج

ومن المفارقات ، على عكس تقواه ، أن حياة رامبرانت الخاصة كانت مليئة بالجدال. من علاقاته مع النساء إلى إدارته لأمواله الشخصية ، سار على خط من الفوضى والفوضى الدائمة في معارضة مباشرة لشعبيته العامة وإنجازاته المهنية.

في عام 1635 ، استأجر رامبرانت وساسكيا منزلًا أثناء انتظار تجديد منزل جديد في منطقة راقية سرعان ما أصبحت تعرف باسم الحي اليهودي. كان الرهن العقاري الحاد على المنزل الجديد هو ما تسبب في النهاية في الضائقة المالية للزوجين في وقت لاحق. كان هناك أن رامبرانت كثيرًا ما سعى إلى جيرانه اليهود ليكونوا نموذجًا لمشاهده من العهد القديم. على الرغم من أنهم أصبحوا الآن أثرياء ، إلا أن الزوجين عانوا من عدة نكسات شخصية. توفي ابنهما رومبارتوس بعد شهرين من ولادته في عام 1635 وتوفيت ابنتهما كورنيليا عن عمر يناهز ثلاثة أسابيع فقط في عام 1638. وفي عام 1640 ، رزقا بابنة ثانية ، تدعى أيضًا كورنيليا ، توفيت بعد شهر واحد فقط من الحياة.

فقط طفلهما الرابع تيتوس ، الذي ولد عام 1641 ، نجا حتى سن الرشد. توفي ساسكيا في عام 1642 بعد ولادة تيتوس بفترة وجيزة ، ربما من صراع طويل مع مرض السل. تعد رسومات رامبرانت لها على فراشها المريضة والموت من بين أكثر أعماله إثارة.

كما وصف دوجلاس مانرينج في كتابه “حياة وأعمال رامبرانت”“… أصبحت حياة رامبرانت الخاصة الآن متشابكة ، على الرغم من صعوبة تفسير الأدلة …” في عام 1642 ، استأجر رامبرانت أرملة من الفلاحين تدعى غيرتغي ديركس للمساعدة في رعاية تيتوس البالغ من العمر تسع سنوات حيث كان ساسكيا مريضًا . أصبح غيرتغي عاشق رامبرانت لكن علاقتهما واجهت صعوبات. دخل فترة من سوء السلوك ، وتراكم الديون وتعرض لانتقادات من الأصدقاء والكنيسة والرعاة والعملاء. اتهم غيرت في وقت لاحق رامبرانت بخرق الوعد من خلال الادعاء بأنه اقترح الزواج منها. حصلت على نفقة سنوية على الرغم من أن رامبرانت حاولت لسنوات أن تلتزم بها في بيت فقير بعد أن علمت أنها رهن بعض مجوهرات ساسكيا. على الرغم من أنه كان في وضع مالي متوتر ،

الفترة المتأخرة والوفاة

حوالي عام 1647 ، عين رامبرانت هندريكي ستوفيلز ، وهي امرأة تصغره بعشرين عامًا ، لتكون خادمته. لقد كانت شخصًا بسيطًا ولطيفًا ساعد في تهدئة الفنان ، وبطبيعة الحال ، استمرت في تعقيد علاقة رامبرانت مع غيرتغي. كما هو موضح في The World of Rembrandt 1606-1669 (1963) ، “… من الواضح أن علاقتها برامبرانت سرعان ما تغيرت من علاقة خادم إلى نموذج إلى زوجة في كل شيء ما عدا الاسم ، وظلت معه حتى وفاتها في 37 في 1663. ” كان لدى هندريك ابنتان من رامبرانت ، توفيت إحداهما وهي رضيعة ، لكن الأصغر ، كورنيليا ، كانت بصحة جيدة. بدا رامبرانت مدعومًا من قبل هندريكي وابنه تيتوس ، الذي كان مسرورًا به. النضج كان يجلب المزيد من الهدوء والحكمة لحياته وفنه ؛ كان يواصل رسم تحفة تلو الأخرى.

ومع ذلك ، فقد سقط أسلوب رامبرانت الباروكي ببطء من صالح الجمهور بسبب التغيير في الأذواق الهولندية للفن. نشأ الولع بالدراما والأناقة والألوان الزاهية والأخلاق الرشيقة كما رأينا في أعمال الفنان الفلمنكي العصري أنتوني فان ديك. على الرغم من أنه كان في أمس الحاجة إلى عمولات ، إلا أن رامبرانت لم يفسد فنه ؛ أصبح عمله أكثر هدوءًا وعمقًا. قد يكون سبب آخر لانخفاض شعبيته هو تكريسه المستمر لمواضيع الكتاب المقدس. في منتصف الأربعينيات من القرن الماضي ، كان أحد الفنانين الهولنديين القلائل الذين ما زالوا يفسرون الكتاب المقدس ولم يكن هناك الكثير من التكليفات.

خلال القرن ^السابع عشر ، فضل الهولنديون أنواعًا عديدة من المناظر الطبيعية: القنوات ، والكثبان الرملية ، والمناظر البانورامية للمدن ، ومناظر البحر أو الغابة ، والمشاهد الشتوية أو المضاءة بضوء القمر. رامبرانت ، “… استخدم وسيلة الطلاء الزيتي للتعبير عن مفاهيمه الأكثر إبداعًا عن الطبيعة. لقد احتفظ بواقعيته في المناظر الطبيعية بالكامل تقريبًا من أجل النقوش والرسومات …” كما لوحظ في عالم رامبرانت 1606-1669 . استمر اهتمام رامبرانت برسم المناظر الطبيعية خلال العقدين التاليين. تظهر سلسلة من الرسوم والنقوش ملاحظته الشديدة للطبيعة ، والأصالة الكبيرة في التكوين ، والاقتصاد الرائع للأشكال.

اعتبر خبراء القرن التاسع عشر أن لوحة The Mill التي رسمها رامبرانت (1645-1648) هي واحدة من أعظم إبداعات السيد. تتميز بجميع خصائص كونها رسمت من الحياة ، على الرغم من أنها لم تكن كذلك على الأرجح ، لأن ذلك كان نادرًا في المناظر الطبيعية الهولندية في القرن السابع عشر. احتفل جامعو النقود والنقاد بالصورة الظلية الدرامية للمطحنة في مواجهة سماء مظلمة وعاصفة ، وعزوا الجو الثقيل إلى حالة رامبرانت العقلية عندما واجه صعوبات مالية شديدة.

عاش رامبرانت بالتأكيد بما يتجاوز إمكانياته ، حيث قدم عطاءات لعمله في المبيعات لزيادة أرباحه ، وشراء اللوحات والمطبوعات ، والتي ربما تكون قد ساهمت في مزاد رتبت المحكمة في عام 1657. باع معظم ممتلكاته الثمينة ، بما في ذلك تماثيل نصفية رومانية ، دروع يابانية وأشياء آسيوية ومجموعات من المعادن ولوحات ومجموعة كبيرة من الآثار الأخرى. في وقت لاحق باع منزله والمطبعة للانتقال إلى مسكن أكثر تواضعًا في ضواحي أمستردام مع هندريكي وتيتوس. قدمت نقابة الرسامين في أمستردام حكمًا جديدًا لإثبات أنه لا يمكن لأي شخص في الوضع المالي لرامبرانت أن يتاجر كرسام. ومع ذلك ، أقام Hendrickje و Titus شراكة من أجل عمل جديد كتاجر فني مع Rembrandt كموظف.

بحلول عام 1662 ، كان رامبرانت يفي من خلال العمل الجديد بتكليفات رئيسية للصور الفردية والصور الجماعية وغيرها من الأعمال. عندما جاء كوزيمو الثالث دي ميديشي ، دوق توسكانا الأكبر ، إلى أمستردام في عام 1667 ، قام بتكريم رامبرانت بزيارة منزله.

عاش رامبرانت أطول من هندريكجي ، الذي توفي عام 1663. توفي عام 1669 في أمستردام ودُفن كرجل فقير في قبر مجهول. كان القبر عبارة عن كركراف ، مرقمة ومملوكة للكنيسة ، تحت شاهد قبر. بعد عشرين عامًا ، تم نقل رفاته وتدميرها ، وهو ما كان معتادًا لبقايا مثل هذه المدافن السيئة.

تراث رامبرانت فان راين

كان رامبرانت من أوائل الفنانين “المعاصرين” ، وكان لديه فهم عميق لأهمية التفاصيل في تصوير العالم من حوله. اشتهر بقدرته المتميزة ليس فقط على تصوير شخصيات بشرية طبيعية وواقعية للغاية ولكن الأهم من ذلك ، تصوير المشاعر الإنسانية العميقة والعيوب والأخلاق. قام بتدريب العديد من الرسامين في عصره الذين كانوا حريصين على محاكاة الخصائص المرادفة لاسمه ، بما في ذلك العديد من التلاميذ الذين تناوبوا خلال ورشته في ليدن وكذلك أمستردام. كان تأثيره على الرسامين من حوله كبيرًا لدرجة أنه من الصعب معرفة ما إذا كان شخص ما يعمل معه في الاستوديو الخاص به أو قام فقط بنسخ أسلوبه للعملاء الراغبين في الحصول على Rembrandt.

تم تبنيه إخلاصه للحقيقة والجمال في الحياة اليومية من قبل فنانين آخرين في عصره مثل الرسام الإسباني دييجو فيلاسكيز والرسامين في ألمانيا القرن ^الثامن عشر والبندقية. تم إعادة تفسير أسلوبه من قبل ، من بين آخرين ، النقشون الألمان يوهان جورج شميدت وكريستيان فيلهلم إرنست ديتريش ، وعمل لاحقًا كمصدر إلهام لرسامين مثل جان هونوري فراجونارد وجيوفاني باتيستا تيبولو . شهد القرن ^التاسع عشر “إحياء رامبرانت” للرسامين الواقعيين الذين يعملون في أماكن مثل فرنسا وألمانيا وأمريكا.

في عام 1888 ، كتب فينسينت فان جوخ لأخيه ثيو أنه يفكر كثيرًا في عمل رامبرانت ولكن أيضًا في السيد كرجل ومسيحي. وأوضح: “… يتعمق رامبرانت في الغموض لدرجة أنه يقول أشياء لا توجد كلمات لها في أي لغة. ومن العدل أن يسمونه رامبرانت – ساحر – هذا ليس مهنة سهلة.” رسم فان جوخ أيضًا مباشرة من الحياة ، يصور رعاياه بواقعية وكرامة. ووصف أعمال رامبرانت الدينية بأنها “سحر ميتافيزيقي” وسعى إلى تقليده. عززت نقاط Rembrandt الجافة ورسوماته من حرية تعبير Van Gogh بقلم القصب بالإضافة إلى اختياره للموضوع.

ازالة الاعلانات

في ^{القرن العشرين} ، أثر رامبرانت على فنانين مثل فرانك أورباخ وفرانسيس بيكون . أوضحت بيلار أوردوفاس ، مديرة معرض أوردوفاس في لندن ، أنه كان “… حاسمًا بالنسبة لبيكون من حيث صنع العلامات والتعامل مع الطلاء”. على غرار صور رامبرانت الذاتية المتأخرة ، مثل Self-Portrait with Two Circles (1665) ، فإن صور بيكون الذاتية مقلقة وغامضة. في عام 2013 معرض فني بعنوان Raw Truth opened in the Rijksmuseum of Amsterdam that featured paintings by Frank Auerbach and Rembrandt. The evidence of Rembrandt’s influence was shown through six of Auerbach’s 1960s oil paintings. Both artists were dedicated to penetrating to the core of their subjects; “raw truth” was Auerbach’s description of the quality that ensured the Dutchman’s enduring influence.

كما لخص مدير المجموعات في متحف Rijksmuseum Taco Dibbits بشكل أفضل ، “… على مر القرون ، ألهم رامبرانت الفنانين بطرق مختلفة … يصور روح الدعابة المختلفة ، والحالات المزاجية المختلفة ، وعلم النفس المختلفة. جوهر عبقريته هو أنه بدلاً من محاولة جعل الناس أكثر جمالًا مما هم عليه ، فإنه يصورهم كما هم حقًا. وهذا يجعل صوره إنسانية للغاية ويسهل الوصول إليها – على عكس الصور الإيطالية الكلاسيكية ، على سبيل المثال ، وأقل مباشرة. لم يحاول رامبرانت إرضاء موضوعه أو المشاهد. مع رامبرانت ، أنت تنظر إلى أناس حقيقيين “.

اليوم ، لا يزال عمل رامبرانت عنصرًا محوريًا في تاريخ الفن ، مما يعكس الطابع الهولندي وعظمة الرسم. يواصل الفنانون الاعتماد على الواقعية الرائعة ، ويغمرون الأعمال المعاصرة بإرث السيد الذي لا يمحى.