ريتشارد هاميلتون

ملخص لريتشارد هاميلتون

كان ريتشارد هاميلتون مؤسس فن البوب ​​وصاحب رؤية حدد أهدافه ومثله. زودت مصاصة من إحدى مجموعاته المبكرة الحركة بلقبها. كانت تجاوراته البصرية من الخمسينيات هي الأولى التي التقطت الطاقة المحمومة للتلفزيون ، وتذكرنا بمدى غرابة ظهور الفراغ والمسجل والراديو للأجيال الأولى التي عاشتهم. “فن البوب ​​\ u200b \ u200b” الذي أعلنه الفنان البريطاني ، سيكون: “مشهور ، عابر ، قابل للاستهلاك ، منخفض التكلفة ، منتَج بكميات كبيرة ، شاب ، ذكي ، مثير ، ملفت للانتباه ، ساحر ، وكبير الأعمال.” على الرغم من أن اسم هاملتون أقل شهرة من آندي وارهول ، إلا أن هاملتون هو الذي وضع الأساس لفن البوب ​​، وحدد أولاً أهدافه ومُثُله.

الإنجازات

• قدم هاملتون فكرة الفنان كمستهلك نشط ومساهم في الثقافة الجماهيرية. حتى ذلك الحين (خاصة في الدوائر التعبيرية التجريدية ) كان الرأي السائد هو أن الفن يجب أن يكون منفصلاً عن التجارة. أعطى هاملتون فنانين آخرين الإذن للنظر في جميع المصادر المرئية ، خاصة تلك التي تم إنشاؤها من قبل القطاع التجاري. لا توجد فكرة مؤثرة في الفن حتى يومنا هذا.
• بالنسبة لهاملتون ، لم يكن فن البوب ​​مجرد حركة ، بل أسلوب حياة. كان يعني الانغماس التام في الثقافة الشعبية: الأفلام والتلفزيون والمجلات والموسيقى. كما يوضح توافقه مع رولينج ستونز وبيتلز (الذين صمم لهم غلاف الألبوم الأبيض كنسخة محدودة الإصدار) ، نجح في سد هذه الفجوة بين الفن الراقي وثقافة المستهلك ، مما مهد الطريق لأندي وارهول ، ستوديو 54 ، و Velvet Underground.
• بدقة خارقة ، يبدو أن عمله يتنبأ بعمل كل فنان بوب آخر تقريبًا. التفاصيل في “ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة جدًا وجذابة جدًا؟” على وجه الخصوص ، اقرأ مثل كرة بلورية تحتوي على Warhol و Lichtenstein و Wesselmann و Oldenburg ، قبل أن تتطور مسيرة هؤلاء الفنانين. بالطبع ، كان الواقع أن كل هؤلاء الفنانين كانوا ينظرون عن كثب إلى عمله ، واستخدموه للتوصل إلى أفكارهم الخاصة.
• يذكرنا هاميلتون بأن فن البوب ​​\ u200b \ u200b نشأ في إنجلترا. كان من بين مجموعة من الفنانين البريطانيين الشباب والمهندسين المعماريين والنقاد الذين اجتمعوا في الخمسينيات لمناقشة جوانب الثقافة المرئية التي لم تُعتبر جزءًا من تدريب الفنان التقليدي – أفلام رعاة البقر ، والخيال العلمي ، واللوحات الإعلانية ، والأجهزة المنزلية. كانت معظم هذه الواردات من أمريكا ، مما جعلها رائعة بشكل خاص. قبل الخروج مع بوب ، كان المصطلح الذي استخدموه للحركة هو “الوحشية الجديدة” – أكثر وصفًا للهجوم المتعمد على موضوعات فنية عامة وتصويرات يجدها المرء في صور هاملتون.

فن هام لريتشارد هاميلتون

تقدم الفن

1956

ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة جدًا وجذابة جدًا؟

ابتكر هاملتون هذه الصورة المجمعة من أجل كتالوج معرض 1956 الأساسي في معرض وايت تشابل بلندن ، “هذا غدًا”. يُعرف المعرض الآن عمومًا بأنه نشأة فن البوب ​​، وفي وقت مبكر من عام 1965 تم وصف هذا العمل بالذات بأنه “أول عمل أصيل لبوب”. بداخلها يوجد آدم وحواء معاصران ، محاطان بإغراءات الطفرة الاستهلاكية التي أعقبت الحرب. آدم رجل مفتول العضلات يغطى الفخذ بمصاصة بحجم مضرب. حواء على الأريكة ترتدي عاكس الضوء وفطائر اللحم.

استخدم هاملتون صورًا مقطوعة من المجلات الأمريكية. في إنجلترا ، حيث كانت الطبقة الوسطى لا تزال تكافح في ظل اقتصاد أبطأ في فترة ما بعد الحرب ، كانت هذه المساحة المزدحمة بأحدث الكماليات محاكاة ساخرة للمادية الأمريكية. عند وضع قائمة بمكونات الصورة ، أشار هاملتون إلى إدراجه “للرسوم الهزلية (معلومات الصورة) ، والكلمات (المعلومات النصية) [و] التسجيل على الشريط (المعلومات السمعية).” من الواضح أن هاملتون على دراية بعمل الفن التركيبي للصور في دادا ، لكنه لا يدلي ببيان مناهض للحرب. لهجة عمله أخف. إنه يسخر من التخيلات المادية التي تغذيها الإعلانات الحديثة. هذه المجموعة الكاملة تتوقع أعمال فناني البوب ​​في المستقبل. اللوحة الموجودة على الجدار الخلفي هي في الأساس ليختنشتاين. المصاصة المتضخمة هي أولدنبورغ. الأنثى عارية هي ويسلمان.

الكلية – كونستهالي توبنغن ، توبنغن

صور العمل الفني1956

بيت المرح

بيت المرح، وهو عمل تعاوني ، كان أحد أعظم النجاحات الحاسمة لمعرض وايت تشابل عام 1956 ، “هذا غدًا”. إنه أيضًا أحد أقدم الأمثلة على فن تركيب البوب. قام المهندس المعماري جون فويلكر بإنشاء هيكل قام هاملتون بعد ذلك بتغطيته بصور كبيرة الحجم من الإعلانات ومصادر الثقافة الشعبية الأخرى. تم التقاط روبوت الخيال العلمي الضخم ، بعينيه اللامعتين وفم لوحة المفاتيح المبتسم ، من مجموعة أفلام. تتراكب عليها اللقطة الأيقونية لنجمة هوليوود مارلين مونرو في ثوب أبيض منتفخ. نموذج ثلاثي الأبعاد كبير لزجاجة غينيس يرافق هذه الصور ثنائية الأبعاد. يتم تشغيل موسيقى البوب ​​بصوت عالٍ من مكبرات الصوت وتسجيل صوت آلي مصحوبًا بالتثبيت ، مما ينتج عنه بيئة من التحميل الحسي الزائد ،

مثل هاملتون فقط ما الذي يجعل منازل اليوم … ، المدرجة أيضًا في المعرض ، يعتبر Fun House خليطًا سخيفًا وممتعًا من مصادر الثقافة الشعبية. هنا ، مع ذلك ، بدلاً من الوفرة المحلية ، يسود مزاج فوضوي وربما شرير. مهما كانت نوايا الروبوت للمرأة اللاواعية ، فإنها لا يمكن أن تكون جيدة. الاقتباس الوحيد من “الفن الراقي” هو صورة صاخبة لزهور عباد الشمس لفان جوخ ، العبقري المعروف بعدم استقراره الذهني والمعروف بقطع أذنه.

تركيب الوسائط المتعددة

صور العمل الفني1957

Hommage à Chrysler Corp.

على الرغم من أن هاملتون كان فنانًا متعدد الوسائط ، إلا أن الخطوط الأنيقة لهذا التكوين تذكرنا بأن طريقه إلى الفن كان من خلال الرسم. إن قيادته كرسام تكمن وراء تعقيد الكثير من أعماله ، بما في ذلك هذا العمل ، الذي يبدو للوهلة الأولى أنه مجردة تمامًا. عند الفحص الدقيق (ولكن من الصعب جدًا رؤيته) ، يمكن للمرء أن يتخيل شكل امرأة ذات ثديين كبيرين ترتدي أحمر شفاه وحمالة صدر عصرية تنحني فوق غطاء محرك السيارة. المرأة والسيارة لا ينفصلان ، منسوجان معًا في شكل واحد. هذه واحدة من سلسلة الأعمال التي تدرس اللغة المرئية لصناعة السيارات ، والتي يتم فيها مقارنة أجساد النساء والسيارات بشكل متكرر. يسلط هاملتون الضوء على الفتن والخلط بين هذه “الأشياء” في اقتصاد ما بعد الحرب. في تجريده وفي الموضوع نفسه ، وهي تذكر بسلسلة النساء المستوحاة من إعلانات السجائر ، التي صدمت الجماهير في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. الخطوط الشبيهة بالأشباح لجسد الأنثى على النقيض من الوجود الرسومي النهائي للفم تستبق عمل توم ويسلمان. سواء أكانت هذه الأعمال تدين أو تحتفل بالفتن أم لا ، فهذا خارج عن الموضوع. كانت هاميلتون تلتقط موضوعًا مستمرًا اليوم في معارض السيارات وإعلانات السيارات ، حيث تدعونا المغرون الذين يرتدون ملابس ضيقة لتجربة أحدث سيارة رياضية.

طلاء زيتي ورقاقة معدنية وطباعة رقمية على الخشب – مجموعة ذا تيت ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني1962

نحو بيان نهائي حول الاتجاهات القادمة في الملابس الرجالية والاكسسوارات

في حين أن اللغة المرئية الجديدة للإعلان وتجسيدها للمرأة كانت منطقة تم اجتيازها جيدًا ، كان هاملتون من بين أوائل فناني البوب ​​الذين جعلوا الذكورة المفرطة موضوع عمله. جادة ومرحة في نفس الوقت ، هذه الصورة المركبة تسخر من مجموعة من المصادر العالية والمنخفضة التي تحدد الإنسان المعاصر في الأخبار. يظهر الرئيس الأمريكي جون ف. كينيدي الذي تم تصويره كثيرًا مرتديًا خوذة رائد فضاء مجردة ، في إشارة إلى تصميمه على الفوز في “سباق الفضاء” وأن يكون أول من زرع رجلاً على سطح القمر. الرئيس ورموز طموحه الإقليمي محاطون بعلامات فنية ومقتطفات من المجلات تبدو وكأنها تتحدى الجاذبية ، كما لو كانت معلقة في فلك غير مؤكد. قراء بلاي بويكان سيعترف بعبارة “الاتجاهات في الملابس الرجالية والإكسسوارات” كعنوان لعمود الموضة في المجلة. إضافة هاملتون ، “نحو بيان نهائي” ، تضفي نبرة أكاديمية وهمية على العنوان ، كما لو كانت أطروحة فلسفية ، تلفت الانتباه ، ربما ، إلى طبيعة الوجود بلا اتجاه ، على الرغم من دفع وسائل الإعلام الحثيث نحو الحسم والهيمنة الذكورية. .

الطلاء والورق المطبوع على الخشب – مجموعة Tate ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني1964-1965

الداخلية

أثناء التدريس في نيوكاسل ، وجد هاميلتون على أرضية غرفة صفه فيلمًا ثابتًا من Shockproof ، فيلم عام 1949 أخرجه دوغلاس سيرك ، المخرج الألماني المعروف بميلودراما هوليوود. تم التقاط هاملتون على الفور بالتكوين الدقيق للصورة والجو الذي نشأ عنها ، وخلق بصمة الشاشة هذه. مثل العديد من صور هاملتون ، فهي تتألف من مجموعة مختارة من الصور والإعلانات من المجلات الأمريكية. مثل ملصقة هاملتون السابقة للديكور الداخلي ، ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة جدًا وجذابة جدًا؟(1956) ، وهو يصور الرقم المخفي داخل مصفوفة من المنتجات الاستهلاكية ، مع عدم وجود مساحة للعين للراحة. إن الحالة المنهكة باستمرار التي يوجد فيها المستهلك ، على الرغم من كل هذه الأجهزة الموفرة للعمالة ، هي جزء من رسالة هاميلتون الشاملة.

وصف هاميلتون في وقت لاحق الفيلم الأصلي بأنه “مشؤوم ، استفزازي ، غامض ؛ مواجهة مألوفة للمشاهد ولكنها ليست مريحة.” الكولاج الخاص به له تأثير مماثل ، حيث يخلق نوعًا من المنظور القسري الذي يتسبب في تحرك نقطة التلاشي اعتمادًا على المكان الذي يركز فيه المشاهد على نظره. توفر ألوان البوب ​​النابضة بالحياة في أسفل اليسار تباينًا قويًا مع الصورة بالأبيض والأسود لامرأة من لوحة أزياء والصورة الشريرة إلى حد ما للستائر الشبحية الطويلة على الجانب الأيمن.

بصمة الشاشة على الورق – مجموعة Tate ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني1965

مارلين

تتكون هذه البصمة من سلسلة من صور مارلين مونرو التي اكتشفها هاميلتون بعد وفاتها بفترة وجيزة في عام 1962. تتكون المطبوعة من أدلة فوتوغرافية ، تم شطب بعضها دون رحمة ، مع إعادة إنتاج العلامات التي رسمتها الممثلة نفسها مع الإضافة. من بعض ضربات الفرشاة الرسامية التي أنشأها هاملتون. اكتشف هاميلتون أن مونرو ستطلب دائمًا رؤية الصور التي تم التقاطها لها ، وستقوم بوضع علامة عليها للإشارة إلى الصور التي يمكن استخدامها ، والتي يمكن تحسينها من خلال التنقيح والتي يجب إلغاؤها تمامًا. كان هاملتون مفتونًا بهذه العلامات التي رسمتها الممثلة ، واصفة إياها بأنها “تتعارض بشكل وحشي مع الصورة”.

بدافع من رغبة مونرو الواضحة في محو صورها ، يكشف عمل هاملتون عن جانب شخصي أكثر للممثلة ؛ هذا الإصدار من Monroe غريب بشكل واضح عن الوجود التجاري الملون الذي استدعاه آندي وارهول قبل عامين. شرح هاميلتون وجهة نظره حول نفسية مارلين بالطريقة التالية: “هناك نرجسية مصادفة يمكن رؤيتها لأن الصليب المنفي هو أيضًا رمز طفولي للقبلة ؛ لكن المحو العنيف لصورتها الخاصة له تأثير مدمر للذات. جعل موتها أكثر إثارة للمشاعر. تبدأ مارلين بإشاراتها وتوضح الاحتمالات التي توحي بها هذه “. يكشف العمل أيضًا عن جانب شخصي أكثر لهاملتون ، ويتناقض بشكل حاد مع السخرية العبثية لصوره السابقة. في حين أن العلامات التعبيرية على أحد المستويات هي محاكاة ساخرة للتعبير التجريدي ، فإن رمزية هذه الشاشة ، وإدراج “My” في العنوان ، يشير إلى مستوى شخصي عميق من رمزية السيرة الذاتية. قُتلت زوجة هاملتون نفسها في حادث سيارة عام 1962 ، وهو نفس العام الذي ماتت فيه مارلين.

بصمة الشاشة على الورق – مجموعة Tate ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني1968

تصميم غلاف الألبوم الأبيض لفرقة البيتلز

يشتهر ريتشارد هاميلتون في بعض الدوائر بتصميمه لألبوم عام 1968 بعنوان The Beatles ، ولكن يُشار إليه عادةً باسم “الألبوم الأبيض”. كان تصميمه ثوريًا بسبب بساطته. على النقيض من الجمالية المثقلة بالصور السابقة ، فإن غلاف التسجيل هذا أبيض بالكامل ، ولا يحتوي إلا على الكلمات “The BEATLES” المنقوشة قليلاً والمطبوعة خارج المركز. تم أيضًا ختم كل ألبوم برقم تسلسلي فردي. ادعى هاميلتون في وقت لاحق أنه يريد إنشاء “الموقف المثير للسخرية لطبعة مرقمة من حوالي خمسة ملايين نسخة”.

يتناقض تصميم هاميلتون بشدة مع الغطاء الملون والمزدحم للرقيب. فلفلصممه طالب هاميلتون ، فنان البوب ​​بيتر بليك. ربما لأن غطاء بليك مستوحى بعمق من هاملتون (إنه “هاملتونيسك” أكثر بكثير من غلاف الألبوم الأبيض) ، ثار هاملتون على أسلوبه الخاص ، واختار خطوطًا بسيطة للألبوم الأبيض تجعله مختلفًا عن معظم فن البوب ​​المنتج في هذه الحقبة ، بما في ذلك أعمال هاميلتون الأخرى ، وأكثر مثل بساطتها.

كنسخة محدودة تم توزيعها على ملايين الأفراد (كل من يملك نسخة من هذا الألبوم يمتلك نسخة “أصلية” لريتشارد هاملتون) ، إلا أنه يتماشى إلى حد كبير مع الأهداف الديمقراطية لحركة فن البوب. بصرف النظر عن كونه أحد أعظم الألبومات على الإطلاق ، فإن The White Album هو تقاطع حقيقي بين الثقافة المرئية والموسيقية. إنه عمل فني وشيء يومي أصبح في حد ذاته جزءًا من الثقافة الشعبية. من خلال هذا ، يسد هاملتون الفجوة بين الفن والتصميم ، والثقافة العالية والمنخفضة ، والإنتاج الضخم والفردية.

غلاف الألبوم – أبل كور ، لندن

صور العمل الفني1968-1969

سوينغينغ لندن 67 (و)

تستند هذه اللوحة التي رسمها هاميلتون إلى صورة وجدها في إحدى الصحف. يُظهر ميك جاغر عضو فرقة رولينج ستونز وتاجر الأعمال الفنية سيئ السمعة روبرت فريزر وهما مقيدان ببعضهما البعض ويحاولان إخفاء وجوههما عن وسائل الإعلام. تم التقاط الصورة عندما تم نقلهما إلى المحكمة بعد إلقاء القبض عليهما وسرعان ما سيحاكمان وإدانتهما بتهمة حيازة المخدرات. كان معرض فريزر الفني هو المركز المعترف به لمشهد الستينيات المتأرجح في لندن ، وكان أيضًا المكان الذي عرض فيه العديد من فناني البوب ​​مثل هاميلتون.

العنوان يتلاعب بمصطلح “Swinging London” ، الذي كثيرًا ما يستخدم لوصف أي شيء يسير على الحالة المزاجية التجريبية التي يتبناها فريزر وجاغر وهاملتون نفسه ، وعقوبة “التأرجح” التي حددها القاضي (“التأرجح” ، عامية بريطانية ، تعني “شديدة” أو “شديدة”). توضح اللوحة الصدام الأساسي بين الثقافة الاجتماعية المتساهلة والمؤسسة التقليدية في أواخر الستينيات في إنجلترا.

في استخدام التصوير الفوتوغرافي للصحافة واختياره للمشاهير والمجرمين ، يتوقع Swingeing London 67 (f) عمل غيرهارد ريختر وغيره من الفنانين المفاهيمي الذين عادوا إلى الرسم في الثمانينيات والتسعينيات.

أكريليك على قماش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

سيرة ريتشارد هاميلتون

طفولة

ولد ريتشارد هاميلتون في عائلة من الطبقة العاملة في بيمليكو ، لندن ، حيث كان والده سائقا في معرض لبيع السيارات. عندما كان طفلاً ، تذكر هاميلتون لاحقًا ، “أفترض أنني غير لائق. قررت أنني كنت مهتمًا بالرسم عندما كنت في العاشرة من عمري. رأيت إشعارًا في فصول فن الإعلان بالمكتبة. أخبرني المعلم أنه لا يمكنه اصطحابي – كانت هذه فصولًا للبالغين ، وكنت صغيرًا جدًا – ولكن عندما رأى رسومي أخبرني أنني قد أعود الأسبوع المقبل أيضًا “. بعد عامين ، كما يتذكر ، كان ينتج “رسومات كبيرة بالفحم من السكان المحليين في الأسفل وخارجها”. على الرغم من أنه لم ينته من المدرسة الثانوية أبدًا ، بدأ هاميلتون في حضور دروس الفنون المسائية عندما كان عمره 12 عامًا وتم تشجيعه على التقدم إلى الأكاديمية الملكية. بناءً على جدارة هذه القطع المبكرة ، تم قبوله في الأكاديمية الملكية بعمر 16 عامًا. في عام 1940 أغلقت المدرسة بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية. هاملتون ، أصغر من أن يتم تجنيده للقتال ، أمضى الحرب في صنع الرسومات الفنية.

التدريب المبكر

في عام 1946 أعيد افتتاح المدرسة وعاد هاملتون إلى الأكاديمية الملكية. ومع ذلك ، يتذكر أنه بحلول ذلك الوقت “كان يديرها رجل مجنون تمامًا ، السير ألفريد مونينج ، الذي كان يتجول في المكان بالسوط والجودبور. كان الأمر مخيفًا”. لم يمض وقت طويل على طرده بسبب عدم امتثاله لأنظمة المدرسة و “لعدم الاستفادة من التعليم”. يعني إلغاء وضعه كطالب أنه مؤهل للاستدعاء للخدمة الوطنية ؛ تم بعد ذلك “جره وهو يصرخ” للانضمام إلى فريق المهندسين الملكيين ، حيث قضى عامين في الخدمة الإجبارية.

في عام 1948 ، تم قبوله في مدرسة سليد للفنون ، حيث درس الرسم على يد ويليام كولد ستريم. في غضون عامين ، كان يعرض أعماله في معهد الفنون المعاصرة في لندن ، حيث صمم أيضًا معرضًا عن النمو والشكل في عام 1951 ، والذي افتتحه لو كوربوزييه . خلال هذه الفترة ، أصبح هاملتون ودودًا مع العديد من الفنانين المشاركين في ICA في هذه المرحلة ، وأبرزهم إدواردو باولوزي . كان حاضرًا في اجتماع المجموعة المستقلة في عام 1952 عندما عرض باولوزي بعضًا من لوحاته الملصقةباستخدام صور من إعلانات المجلات الأمريكية. كان من المفترض أن تلهم أعمال فن البوب ​​هذه في وقت مبكر جدًا هاملتون للمضي قدمًا في الحركة وإنشاء أيقونات فن البوب ​​التي أصبحت فيما بعد مشهورة جدًا.

فترة النضج

في الخمسينيات من القرن الماضي ، كان هاملتون عضوًا مهمًا بشكل خاص في المجموعة المستقلة التي اجتمعت في ICA في الخمسينيات. تولى عددًا من المناصب التعليمية ، بما في ذلك في سنترال سانت مارتينز ، لندن ، وكينغز كوليدج ، نيوكاسل. في عام 1956 ، كان له دور فعال في تحديد أهداف “هذا غدًا” ، وهو المعرض الأساسي في معرض وايت تشابل الذي يعتبر الآن بداية حركة فن البوب ​​البريطاني. بعد مرور عام ، كتب هاميلتون تفسيره لموسيقى البوب ​​، والذي تم اعتباره لاحقًا على أنه التعريف الرئيسي: “فن البوب ​​هو: شعبي ، عابر ، قابل للاستهلاك ، منخفض التكلفة ، منتَج بكميات كبيرة ، شاب ، بارع ، مثير ، دخيل ، ساحر ، والشركات الكبيرة “.

بعد الإشادة التي أحاطت بـ “This is Tomorrow” ، عُرض على هاميلتون منصب تدريسي في الأكاديمية الملكية للفنون بلندن. هناك قام بتدريس وتشجيع الفنانين بما في ذلك بيتر بليك وديفيد هوكني ، الذين كانوا سيتبعون خطه في فن البوب ​​البريطاني.

قُتلت زوجة هاملتون ، تيري ، في حادث سيارة عام 1962. سافر هاميلتون إلى الولايات المتحدة على أمل العثور على بعض الإلهاء. لقد أصبح مهتمًا بشكل متزايد بأعمال مارسيل دوشامب ، وزار معرض دوشامب الاستعادي الكبير في باسادينا. التقى دوشامب هناك ، وأقاموا صداقة. في عام 1966 ، نظم هاملتون أول معرض استعادي مهم لأعمال دوشامب في أوروبا في معرض تيت ، لندن. وفي وقت لاحق ، وصف الفنان المشهور عالميًا بأنه “الشخص الأكثر سحراً الذي يمكن تخيله: لطيف وذكي وذكي. في النهاية أصبحت أحد أفراد العائلة. كانت زوجته ، تيني ، مولعة بي. لقد كنا مرتبطين تمامًا.”

لعب هاميلتون أيضًا دورًا رئيسيًا في إقامة العلاقة بين فن البوب ​​ومشهد موسيقى البوب ​​البريطاني المزدهر. كان بريان فيري ، مؤسس روكسي ميوزيك فيما بعد ، أحد تلاميذه في نيوكاسل. من خلاله أصبح صديقًا لبول مكارتني ، الذي طلب منه تصميم غلاف ألبوم البيتلز الأبيض في عام 1968.

الفترة المتأخرة

في السبعينيات ، بدأ هاميلتون علاقة مع ريتا دوناغ ، رسامة كان قد علمها في نيوكاسل. ووصفها فيما بعد بأنها “طالبة مفضلة لدي”. بدأ عمله في التركيز على عمليات الطباعة وعمل أيضًا بالتعاون مع فنانين آخرين ، حيث ابتكر ، على سبيل المثال ، سلسلة من الأعمال مع الفنان الألماني ديتر روث .

كما بدأ بشكل متزايد في تجربة التقنيات الجديدة ، باستخدام أدوات التلفزيون وأجهزة الكمبيوتر في النهاية لإنشاء أعمال. في الثمانينيات ، طُلب منه أن يكون جزءًا من مسلسل تلفزيوني لهيئة الإذاعة البريطانية بعنوان “الرسم بالضوء” ، والذي شهد سلسلة من الفنانين يستخدمون تقنية Quantel Paintbox لإنشاء الفن. كان هذا هو برنامج رسومات الكمبيوتر المستخدم في صناعة التلفزيون ، واستمر هاملتون في استخدامه لبقية العقد.

شهد نفس العقد اهتمامًا جديدًا بمحنة أيرلندا الشمالية ، وقام بالعديد من الأعمال الكبيرة التي تصور الاضطرابات. كان هذا مدفوعًا جزئيًا بتراث ريتا دوناغ الأيرلندي وعلاقاتها ، وقد أقاموا معرضًا مشتركًا لعملهم في عام 1983. وتزوج الزوجان أخيرًا في عام 1991. كان يعمل بشكل أقل إنتاجية في العقدين الأخيرين من حياته ، لكنه ترك وراءه الكثير من الأعمال. مجموعة من الأعمال عندما توفي عام 2011.

تراث ريتشارد هاميلتون

تم تشكيل كل فنان تقريبًا شارك في الموجة الأولى من موسيقى البوب ​​البريطانية بشكل هادف من خلال رؤية هاملتون لمستقبل الحركة. كان تأثيره على تلاميذه البريطانيين بيتر بليك وديفيد هوكني واضحًا بشكل خاص ، لكنه ترك بصماته أيضًا على فناني البوب ​​الأمريكيين مثل آندي وارهول وروي ليشتنشتاين ، الذين تعرف عليهم وتعاون معهم أحيانًا عندما زار الولايات المتحدة خلال الستينيات. إن ميله إلى المشهد العام ، وحبه الحقيقي للفن الهابط ، والنهج اللامتناهي للرموز الثقافية لا يزال مستمراً في أعمال الفنانين البريطانيين الشباب في التسعينيات ، ومن بينهم داميان هيرست ، الذي يصف هاميلتون بأنه “الأعظم”.