عن الفنان

ساندرو بوتيتشيلي

Sandro Botticelli

ولد: حوالي 1445 – فلورنسا ، إيطاليا
مات: 17 مايو 1510 – فلورنسا ، إيطاليا

بمجرد رمي اسفنجة مبللة بالوان مختلفة على الحائط , يمكن للمرء أن يرى منظرا جميلا "

ملخص لساندرو بوتيتشيلي

ربما كان بوتيتشيلي أعظم رسام إنساني في أوائل عصر النهضة ، ومع ذلك فإن الكثير من حياته وتأثيراته لا تزال لغزا بالنسبة لنا اليوم. تمثل لوحاته ذروة الازدهار الثقافي لفلورنسا ، مجتمع مزدهر شجع تقدم الفن والفلسفة والأدب. طوال حياته المهنية الطويلة ، تم تكليفه برسم العديد من الموضوعات المختلفة ، ولكن في صميم عمله ، سعى دائمًا نحو الجمال والفضيلة ، وهي الصفات التي تمثلها الإلهة فينوس ، التي كانت موضوع العديد من لوحاته الأكثر شهرة.

الإنجازات

  • تأثر بوتيتشيلي بإحياء الأفكار اليونانية والرومانية في فلورنسا في ذلك الوقت ، وكان من أوائل الفنانين الغربيين منذ العصور الكلاسيكية لتصوير الموضوعات غير الدينية. كانت فكرة أن الفن يمكن أن يكون للمتعة ، وليس فقط لخدمة الأغراض الدينية ، بمثابة اختراق للفن الغربي.
  • قام بوتيتشيلي بسد الفجوة بين أسلوب الرسم القوطي في العصور الوسطى والواقعية الإنسانية الناشئة. تضمنت أعماله معرفة ناشئة عن علم التشريح البشري والمنظور ، ومع ذلك فهي تحتفظ بجودة زخرفية ، غير موجودة في أعمال فناني عصر النهضة العالي اللاحقة ، أو لفترة طويلة بعد ذلك. كان يهدف إلى تحقيق المثل الأعلى للجمال في لوحاته ، وانفصل عن الواقعية إذا كان الشكل الأكثر تخيلًا يخدم بشكل أفضل الفكرة الجمالية الشاملة.
  • كان استكشافه للعمق العاطفي في الموضوعات المسيحية التقليدية فريدًا في وقت كان الفن الديني فيه أيقونيًا إلى حد كبير. رسم رعاياه بطريقة تجعلهم مرتبطين بشخص عادي ، مؤكداً على العلاقات الإنسانية بينهم. وهذا واضح بشكل خاص في لوحاته المبكرة لمادونا والطفل. هناك دفء وحنان بين الأم والطفل يميزان بوتيتشيلي.

حياة ساندرو بوتيتشيلي

التفاصيل من <i> قصة Nastagio degli Onesti I </i> (1483)

بعد مسيرة مهنية مبكرة ناجحة ، وقع بوتيتشيلي تحت تأثير الراهب الدومينيكاني المتطرف جيرولامو سافونارولا الذي أقنع في تسعينيات القرن التاسع عشر العديد من الفلورنسيين بأن الطاعون الأسود كان عقابًا من الله ، وأنهم بحاجة إلى التوبة عن طريق حرق ممتلكاتهم المادية في جمهور هائل. مشعل؛ وبالتالي فإن معظم أعمال بوتيتشيلي المبكرة لاقت مصيرها ، باستثناء تلك التي تم الحصول عليها بالفعل من قبل رعاته من عائلة ميديشي البارزة ، وأعماله اللاحقة اتخذت مزاجًا أكثر قتامة.

فن هام لساندرو بوتيتشيلي

العشق من المجوس (حوالي 1475)
العشق من المجوس ج 1475

كان هذا العمل المبكر المهم الذي قام به بوتيتشيلي بتكليف من Guaspare di Zanobi del Lama ، وهو مصرفي بنى كنيسة صغيرة في كنيسة Santa Maria Novelli في فلورنسا. من المحتمل أن يكون ديل لاما قد اختار هذا الموضوع لتزيين الكنيسة الصغيرة الخاصة به لأن أحد المجوس ، المعروف تقليديا باسم “كاسبار” ، أو “غاسباري” ، يحمل اسمه. وفقًا لحياة الفنانين لفاساري، يصور العمل العديد من أفراد عائلة ميديتشي ، بما في ذلك كوزيمو الأكبر ، وأبنائه بييرو وجوفاني ، الذين ماتوا جميعًا في وقت رسم اللوحة ، مثل المجوس الثلاثة. غالبًا ما ارتبطت عائلة ميديتشي بالمجوس أو الملوك الثلاثة من قصة المهد ، حتى أنهم كانوا يركبون شوارع فلورنسا وهم يرتدون زيهم في كل عيد غطاس. كان آل ميديشي أصدقاء لعائلة ديل لاما ورعاة مهمين لبوتيتشيلي نفسه. على الرغم من أن نوايا ديل لاما في التكليف بهذه الصور كجزء من اللوحة غير معروفة ، كان من الشائع أن تحتوي المشاهد الدينية المرسومة في ذلك الوقت على صور النبلاء ، وتشير إلى أهمية الارتباط بين الفن والمال والسلطة في عصر النهضة في فلورنسا.

ربما كان بوتيتشيلي هو أول فنان يصور عبادة المجوس مع العائلة المقدسة في المركز ، وهو يتراجع “عميقاً” في اللوحة ، مع الشخصيات الأخرى مرتبة بشكل متماثل على كلا الجانبين. في السابق ، كان المشهد يصور دائمًا على أنه سرد خطي يتدفق عبر مساحة اللوحة القماشية ، كما هو الحال في اللوحة القوطية التي رسمها جنتيلي دا فابريانو (1420) أو لوحة جدارية شهيرة لبينوزو غوزولي في قصر ميديشي (1459).

ومن المثير للاهتمام أن اللوحة تحتوي أيضًا على صورة ذاتية لبوتيتشيلي – وهي الصورة الوحيدة المعروفة بوجودها. يقف الفنان على الحافة اليمنى من اللوحة وينظر مباشرة إلى المشاهد. على الرغم من أنه ربما كان يبلغ من العمر حوالي 30 عامًا فقط عندما تم رسم هذا ، إلا أن بوتيتشيلي يصور نفسه على أنه واثق ومتقن ، وثقته مبررة من خلال الأسلوب المتميز لهذا العمل ، والذي يقارن ببعض روائعه الأكثر نضجًا.


تمبرا على لوحة – معرض أوفيزي ، فلورنسا

بريمافيرا (1477-82)
بريمافيرا 1477-1482

تُعد لوحة بريمافيرا واحدة من أشهر اللوحات في الفن الغربي ، وهي تصور سلسلة من الشخصيات من الأساطير الكلاسيكية في حديقة أو غابة. بدلاً من تمثيل مشهد من قصة معينة ، يُعتقد أن بوتيتشيلي إما يقدم الشخصيات في هذا الترتيب لأسباب جمالية بحتة ، أو إذا كان هناك سرد ، فهو غير معروف لنا اليوم. في كلتا الحالتين ، فإن غموض اللوحة هو جزء من جاذبيتها الكبيرة.

من المتفق عليه عمومًا أن اللوحة عبارة عن قصة رمزية عن فصل الربيع ، كما هو مقترح في عنوانها ، لكن لا يوجد اتفاق على الرسالة الدقيقة التي يتم نقلها. من المحتمل أن الشخصية المركزية هي فينوس ، إلهة الحب ، بينما ترقص النعم الثلاث بجانبها ، وتطارد شخصية الريح الغربية كلوريس ، إلهة الزهور ، قبل أن تتحول إلى فلورا ، مرددًا أسطورة موصوفة في أوفيد. يقف إله الرسول ميركوري إلى اليسار ، بينما تطفو صورة كيوبيد فوق المشهد ، على وشك إطلاق سهم.

تعتبر Primavera ذات أهمية خاصة لأنها واحدة من أقدم الأمثلة في الرسم الغربي ما بعد الكلاسيكي لمشهد غير ديني. كما قال الناقد الفني الكبير في صحيفة The Guardian ، جوناثان جونز ، “بوتيتشيلي بريمافيراكانت واحدة من أولى اللوحات الأوروبية واسعة النطاق التي تروي قصة لم تكن مسيحية ، واستبدلت عذاب عيد الفصح بطقوس وثنية. بدأت فكرة الفن على أنه متعة وليس خطبة في هذا المرج “. لرؤية هذا في لوحة بهذا الحجم (80 × 124 بوصة) تجعل من بريمافيرا معلمًا مثيرًا بشكل خاص لتطور الفن الغربي.


تمبرا على لوحة – معرض أوفيزي ، فلورنسا

كوكب الزهرة والمريخ (سي 1485)
كوكب الزهرة والمريخ ج 1485

في هذه اللوحة ، يتحول بوتيتشيلي مرة أخرى إلى موضوع أسطوري. فينوس ، إلهة الحب ، تتكئ على العشب بينما يرقد حبيبها المريخ ، إله الحرب ، نائمًا منزوعًا من أسلحته أمامها ، مفترضًا أنه متعب من ممارسة الحب. يلعب العديد من الحيوانات الصغيرة في المشهد ، في محاولة لإيقاظ المريخ عن طريق النفخ في أذنه بصدفة محارة. تحتوي اللوحة أيضًا على بعض الدبابير (“vespe” بالإيطالية) ، والتي قد تشير إلى عائلة Vespucci ، التي عاشت بالقرب من بوتيتشيلي ، أو قد تشير إلى لسعات الحب. يمكن قراءة الرسالة الأساسية للعمل على أنها “الحب ينتصر على الحرب”.

اللوحة ، التي ربما كان من المفترض دمجها في قطعة أثاث غرفة النوم ، هي في الأساس مزحة على حساب الرجال. يتراجع المريخ عن طريق مقابلته الجنسية ، وهو منزوع السلاح وضعيف ، بينما ينظر إلى كوكب الزهرة بهدوء ، مرتديًا ملابسه بالكامل ومستيقظًا. لا يرتدي المريخ سوى قطعة صغيرة من القماش ، تاركًا جسده شبه العاري على مرأى من حبيبته فينوس والمشاهد ضمنيًا ، ليصبح هدفًا للرغبة في اللوحة.

على الرغم من أن الزهرة ترتدي ملابسها بالكامل بعد أن “غزت” المريخ ، إلا أن تصوير نشاطها الجنسي القوي هو بنفس القدر من الإغراء. كما تشير مؤرخة الفن باتريشيا روبن ، “فينوس بوتيتشيلي ، التي تظهر مع حبيبها المرهق المريخ ، هي ، بحكم التعريف ، الزانية الوثنية. تدل المنحنيات الحسية بشكل مؤكد والأسطح النحتية لجسدها على رغبتها الجسدية واستخدام التكتيكات المدروسة من النحت القديم. ” وبهذه الطريقة ، تؤكد بوتيتشيلي على قوة فينوس ، ولكنها تجعلها مثيرة أيضًا ، وتظهر جمالها الإلهي وتلفت الانتباه إلى الجسد الأنثوي تحت فستانها.


تمبرا وزيت على حور – المتحف الوطني ، لندن

خريطة الجحيم (سي 1485)
خريطة الجحيم ج. 1485

كتب دانتي ، أشهر الشعراء الإيطاليين ، كوميديا ​​إلهية بين ج. 1308 و 1320 أثناء إقامته في فلورنسا. بعد قرن ونصف ، تمت قراءته على نطاق واسع وتم الاعتراف بأهميته. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بدأ بوتيتشيلي العمل على سلسلة من الرسومات لتوضيح القصيدة ، والتي نجت 92 منها ، بما في ذلك خريطة الجحيم . هذا تصوير تفصيلي لدوائر الجحيم التسعة لدانتي ، وأنواع الأشخاص الذين تم إرسالهم إلى كل منها ، والعقوبات المفروضة هناك. إنها واحدة من أربع صور ملونة بالكامل في المجموعة ؛ الباقي في الغالب من الفضة أو العمل عليها بالحبر.

تم تصميم العمل ليكون له صورة مختلفة تصور التسلسل الكامل للأحداث لكل كانتو من الكوميديا ​​الإلهية، منها 99 في المجموع. كانت هذه طريقة غير مسبوقة للتعامل مع الرسوم التوضيحية للنص. عادةً ما يختار الفنان مشهدًا أو حلقة معينة ، بينما يلتقط بوتيتشيلي المشهد بأكمله ، ويكرر أحيانًا الشخصيات الرئيسية في صيغ مختلفة للتعبير عن تقدم السرد. يمكن رؤية هذا النهج في خريطة الجحيم ، التي تحاول بطموح التقاط التكوين الكامل للعالم السفلي.

تجادل مؤرخة الفن باربرا واتس بأن الرسوم التوضيحية غالبًا ما يتم تجاهلها في أعمال بوتيتشيلي ، مدعيةً أن “رسومات دانتي لبوتيتشيلي تتمتع برؤية وجمال لا يقل عن بريمافيرا ، فهي أساسية لإنجازه الفني.”


سيلفر بوينت وحبر مع تمبرا ملون على رق من جلد الماعز – مدينة الفاتيكان

ولادة فينوس (ج 1486)
ولادة فينوس ج. 1486

هذه اللوحة هي واحدة من أفضل الأعمال الفنية المحبوبة في العالم. على الرغم من أن بوتيتشيلي فقد شعبيته بعد وفاته ، إلا أن سمعته انتعشت في أواخر القرن التاسع عشر ومنذ ذلك الحين ارتفعت شهرة “ولادة كوكب الزهرة ” على المستوى الدولي. تصور اللوحة إلهة الحب فينوس وهي تبحر من البحر على صدفة عملاقة. دفعها إله الريح الغربية زفير إلى الأرض ، بينما تنتظر الخادمة مرتدية عباءة. مثل Primavera

في وقت سابق قليلاً ، ولادة فينوسيعتبر رائدًا لتقديم مشهد غير ديني من الأساطير الكلاسيكية على هذا النطاق الواسع. علاوة على ذلك ، فإن إدراج مثل هذه الأنثى العارية البارزة في حجم قريب من الحياة كان غير مسبوق في الرسم الغربي. يمثل العمل إجلالًا واضحًا للفن الكلاسيكي ، حيث يحاكي أسلوب “فينوس بوديكا” لشخصية عارية تحاول ، لكنها لم تنجح تمامًا ، الحفاظ على تواضعها بيديها وفي هذه الحالة شعرها الطويل المشحون جنسيًا.

إشارة بوتيتشيلي إلى النحت الكلاسيكي في وضع كوكب الزهرة علنية ، لأنها تقف في المقابلوقفت مع وزنها على قدم واحدة ، وهو ما كان يفضله الفن اليوناني الروماني وقلده فناني عصر النهضة الإيطاليين الأوائل. ومن المثير للاهتمام ، أن الموقف مبالغ فيه لدرجة أنه مستحيل من الناحية التشريحية ، والشكل يقف بشكل غير محتمل على حافة القشرة العائمة. بهذه الطريقة ، يشير بوتيتشيلي أيضًا إلى التقليد القوطي الذي سبق عصر النهضة ، حيث تم التركيز على الرمزية والمكانة بدلاً من التصوير الواقعي. من المثير للاهتمام ، إذن ، أن أكثر أعمال بوتيتشيلي شهرة أصبحت تمثل فن عصر النهضة الإيطالي في الخيال الشعبي ، على الرغم من أنها تتجنب العديد من المبادئ الأساسية للحركة اللاحقة لصالح الجمال الجمالي والفكرة الشاملة.


تمبرا على قماش – معرض أوفيزي ، فلورنسا

كالومني أبيلس (1494-95)
كالومني من أبليس 1494-95

يتميز هذا المشهد المتأخر غير المعتاد لبوتيتشيلي بجودة شبه سريالية بالنسبة له ، مع محيطه المزخرف والسماء الفارغة والشخصيات المجازية. العمل هو نتيجة محاولة بوتيتشيلي إعادة إنشاء لوحة مفقودة للفنان اليوناني القديم أبيلس ، كما هو موصوف في نص مشهور للكاتب الروماني لوسيان ، مشيرًا إلى إعجاب بوتيتشيلي بالفن الكلاسيكي.

المشهد عبارة عن قصة رمزية تصور الافتراء ، حيث تمثل جميع الشخصيات الرذائل أو الفضائل ، باستثناء الملك والمتهم ، اللذين يمكن اعتبارهما يمثلان ميزان القوى. يمكن رؤية شخصية تشبه إلى حد بعيد الشخصية المركزية العارية لميلاد الزهرة (حوالي 1486) على يسار المشهد ، وهذه المرة ترمز إلى الشكل المجازي للحقيقة. مرة أخرى ، تقف في صورة مبالغ فيهاوقفة مضادة ، بيد واحدة تشير إلى مجاز “فينوس بوديكا” وأخرى تشير نحو السماء.

تؤكد لوحة بوتيتشيلي على مدى خطأ الافتراء من خلال القصة الرمزية التي يصورها وكذلك الإعداد. تتخلل الهندسة المعمارية المتقنة ، المصممة لإتقان أبعاد عصر النهضة ، منحوتات لشخصيات فاضلة مسيحية ووثنية ، يبدو أن جميعهم ينظرون إلى الأسفل ويحكمون على المشهد أدناه. كما يجادل مؤرخ الفن جويدو كورنيني ، “يحول بوتيتشيلي الفكرة الأدبية إلى تفصيل غريب ، ويعيد الحيوية وفي نفس الوقت يستنفد الحكاية الكلاسيكية. الرخام يزين بأناقة القاعة والعظمة التي تحدد بها الأقواس المساحة التي فيها رمزية تتكشف في تمثيل بوتيتشيلي ، ولم تعد تؤطر مؤلفات أسطورية دقيقة تشير إلى فضائل محددة أو أهداف أخلاقية. على العكس من ذلك ،

سيرة ساندرو بوتيتشيلي

طفولة

ولد ساندرو بوتيتشيلي أليساندرو دي ماريانو فيليببي. تاريخ ميلاده غير مؤكد ، لكن والده ، الذي كان يعمل دباغًا ، قدم إقرارات ضريبية زعمت أن بوتيتشيلي كان يبلغ من العمر عامين في عام 1447 و 13 عامًا في عام 1458. لذلك ، افترض مؤرخو الفن أنه ولد حوالي عام 1445.

لا يُعرف سوى القليل عن حياة الفنان المبكرة ، ولكن يُعتقد أنه نشأ في شارع Via Borgo Ognissanti في فلورنسا. عاش بوتيتشيلي طوال حياته في هذه المنطقة الفقيرة نسبيًا من المدينة. وفقًا للأسطورة ، أطلق عليه أحد الإخوة الأربعة الأكبر سناً للفنان لقب “بوتيتشيلي” ، أي “البرميل الصغير” ، واللقب عالق ؛ في وقت مبكر من عام 1470 ، تمت الإشارة إليه في وثيقة باسم “ساندرو ماريانو بوتيتشيلي”.

التدريب والعمل المبكر

<i> التفاصيل من اللوحات الجدارية لكاتدرائية براتو لفيليبو ليبي والتي تُظهر تأثيره على بوتيتشيلي </ i>

وفقًا لمؤرخ الفن جورجيو فاساري ، في كتابه المؤثر حياة الفنانين ، الذي نُشر عام 1550 ، دخل بوتيتشيلي في ورشة Fra Filippo Lippi (1406-1459) في أواخر الخمسينيات من القرن الخامس عشر. يشتهر Lippi بلوحاته البسيطة والجميلة ، وخاصة لوحات مادونا والطفل. كان لوضوحه في الخط واستخدامه للشخصية الأنثوية تأثير كبير على أسلوب بوتيتشيلي ، لا سيما في اللوحات المبكرة مثل مادونا من القربان المقدس (سي 1472). يمكن رؤية النسب في لوحات ليبي الجدارية في كاتدرائية براتو ، خارج فلورنسا.

على الرغم من عدم وجود دليل وثائقي ، فإن التأثير الأسلوبي الكبير لـ Lippi يشير إلى أن بوتيتشيلي ربما كان متدربًا في الاستوديو الخاص به. كان من الشائع في ذلك الوقت أن يبدأ المتدربون في سن الثالثة عشرة أو قبل ذلك ، لذلك من المحتمل أن يكون بوتيتشيلي قد بدأ تعليمه الفني مبكرًا. تمتعت Lippi برعاية عائلة Medici القوية ، وسرعان ما بدأ بوتيتشيلي في الاستفادة من هذا الاتصال أيضًا. تُظهر السجلات أن العائلة انتقلت قاب قوسين أو أدنى إلى طريق نوفا في عام 1464 ، حيث أقاموا اتصالاً مع عائلة فسبوتشي الثرية ، بما في ذلك أميريغو فسبوتشي ، المستكشف والمسافر الذي سميت أمريكا باسمه. بدأت الأسطورة بالانتشار في التاسع عشرالقرن الذي استخدم فيه بوتيتشيلي ابنة عم أميريجو الجميلة سيمونيتا كنموذج للعديد من لوحاته الشهيرة ، ومع ذلك ، على الرغم من أنها تصنع قصة جذابة ، فالحقيقة من غير المرجح أن تكون كذلك ، لأن سيمونيتا كانت قد ماتت بالفعل من قبل الوقت الذي بدأ فيه بوتيتشيلي يرسمهم.

كانت أول لوحة معروفة لبوتيتشيلي هي Fortitude (1470) ، والآن في معرض أوفيزي في فلورنسا

أول لوحة موثقة لبوتيتشيلي هي الثبات من لوحة من سبع لوحات للفضائل ، تم رسم الست الأخرى بواسطة ورشة أنطونيو ديل بولايولو ، الذي كلف في الأصل بالعمل. تأثر بوتيتشيلي بعمليات الترحيل الطبيعية لجسم الإنسان من قبل بولايولو ، وفهم علم التشريح ، الذي درسه بولايولو على نحو مشهور من تشريح الجثث. ومع ذلك ، كان بوتيتشيلي يتراجع دائمًا عن المذهب الطبيعي الحقيقي ، ويفضل شخصية مشوهة إذا كان يخدم الفكرة العامة بشكل أفضل. يُظهر مادونا المبكّر في بوتيتشيلي الدفء البشري والحنان اللذين يميزان عمله طوال حياته.

في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر ، يُعتقد أيضًا أن بوتيتشيلي كان نشطًا في ورشة أندريا ديل فيروكيو المعروفة اليوم بمنحته أكثر من لوحته ، والتأثير واضح في الخطوط النحتية لأشكال بوتيتشيلي. بحلول عام 1470 ، عاد بوتيتشيلي إلى منزل عائلته في شارع فيا نوفا وأنشأ ورشته هناك. سهّل أسلوب بوتيتشيلي الفريد من نوعه على ورشته نسخ أو إنهاء الأعمال التي بدأها ، لذلك هناك العديد من اللوحات التي يصعب فيها تحديد يد الفنان المتميزة بين يد تلاميذه.

فترة النضج

يُعتقد أن صورة بوتيتشيلي الذاتية مضمنة في لوحته <i> العشق من المجوس </ i> (حوالي 1476)

في عام 1472 ، سمح له منصب بوتيتشيلي بالانضمام إلى مجموعة الرسامين الفلورنسيين المسماة Compagnia di San Luca. تم إنتاج أعماله المبكرة في هذه الفترة للكنائس في فلورنسا ، بما في ذلك عشق المجوس (حوالي 1476) لسانتا ماريا نوفيلا ، أحد أهم الأماكن الدينية في المدينة. تحتوي اللوحة على صور شخصية لكوزيمو دي ميديشي ، وأبنائه بييرو وجوفاني ، إلى جانب أفراد آخرين من عائلة ميديتشي. بالإضافة إلى ذلك ، يُعتقد أن اللوحة تتضمن الصورة الذاتية الوحيدة المعروفة للفنان.

بالإضافة إلى الأعمال الأكثر شهرة ، كانت ورشته خلال هذه الفترة هي المورد الأكثر شعبية لمادونا للرعاة الخاصين والعامة في فلورنسا ، وسرعان ما أصبح بوتيتشيلي معروفًا جدًا لدرجة أن البابا سيكستوس الرابع طلب من بوتيتشيلي في عام 1481 الإشراف على زخرفة أكملت مؤخرا كنيسة سيستين في الفاتيكان. بالنسبة لهذا المشروع ، ابتكر بوتيتشيلي سلسلة من اللوحات الجدارية ، غالبًا ما يغفلها الزوار الذين تنجذب أعينهم مباشرة إلى سقف مايكل أنجلو الشهير. يلاحظ جورجيو فاساري أنه “بعد أن اكتسب شهرة وسمعة أكبر بين عدد كبير من المنافسين الذين عملوا معه ، سواء من فلورنسا أو رجال مدن أخرى ، حصل من البابا على مبلغ كبير من المال ، استهلكه بالكامل وبُدد في لحظة أثناء إقامته في روما ، حيث عاش بطريقة عشوائية ، كما كانت عادته.

كان بوتيتشيلي في طليعة التحول الكبير الذي حدث في أوروبا الغربية حيث كانت “العصور المظلمة” في العصور الوسطى تقترب من نهايتها ، بينما كانت الإنسانية في عصر النهضة والعلوم العقلانية قد بدأت للتو في تكوين رؤية عالمية جديدة تمامًا ، والتي ستنمو في النهاية في عصر التنوير بعد بضعة قرون. بعد فترة وجيزة من عودته إلى فلورنسا ، بدأ بوتيتشيلي العمل في أكثر عمليه شهرة ، بريمافيرا (أواخر سبعينيات القرن الخامس عشر وأوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر) وولادة فينوس.(ج 1486). رأى Vasari هذه الأعمال في فيلا Pierfrancesco de ‘Medici وكان من المفترض لفترة طويلة أن الأعمال كانت مخصصة لهذا الموقع ، لكن مؤرخي الفن الآن غير متأكدين من أصول ومفوضي هاتين اللوحتين. يبدو من المحتمل أن كلتا اللوحات تم تكليفها من قبل أحد أفراد عائلة ميديتشي ، لكن هذا غير مؤكد.

كان مجتمع فلورنسا في ميديشي مجتمعًا مزدهرًا ومتساهلًا سمح للثقافة بالازدهار. أنشأ كوزيمو دي ميديشي أكاديمية وشجع العلماء من جميع أنحاء أوروبا على القدوم إلى فلورنسا لمناقشة الفلسفة الأفلاطونية الحديثة وإنسانية عصر النهضة. تشير الموضوعات الكلاسيكية للوحات هذه الفترة إلى أن بوتيتشيلي ربما كان مرتبطًا بالأكاديمية ، رغم أنه لم يكن عضوًا. كانت الزهرة ، التي ظهرت في العديد من لوحات بوتيتشيلي الأكثر شهرة في تلك الفترة ، شخصية مهمة للأفلاطونيين المحدثين ، حيث كانت تمثل الإنسانية– تنمية الفضيلة الإنسانية بجميع أشكالها. كان هناك تحول يحدث عبر العلوم والثقافة والفلسفة ، وأعطت لوحات بوتيتشيلي شكلاً لهذه الرؤية الجديدة ، بشرت بظهور عالم حديث. في هذه اللوحات ، يمكننا أن نرى التوترات بين العصور الوسطى والحديثة ، فالأولى كانت مسيحية في الغالب ، مع الفن الذي كان تعبديًا إلى حد كبير ، وزخرفيًا ومنمقًا للغاية ؛ الأخير عقلاني وعلمي وتمجيد للفن الكلاسيكي الذي جاء مما اعتقد الأفلاطونيون الجدد أنه مجتمع أكثر تقدمًا ثقافيًا.

عمل بوتيتشيلي جنبًا إلى جنب مع العديد من الفنانين الرئيسيين الآخرين في عصر النهضة الفلورنسي. ومع ذلك ، مع البعض ، لم يكن على ما يرام. في كتابه Libro di Pittura (كتاب عن الرسم) ، أشار ليوناردو دافنشي إلى أن بوتيتشيلي ادعى ذات مرة أنه لا يحب رسم المناظر الطبيعية لأنه “من خلال رمي إسفنجة مبللة بألوان مختلفة على الحائط ، يمكن للمرء أن يصنع بقعة فيها منظر طبيعي جميل تستطيع رؤيتها.” ورد ليوناردو بغضب على هذا في دفتر ملاحظاته: “على الرغم من أن هذه البقعة قد توحي بأفكار ، إلا أنها لن تعلمك إتمام أي فن ، والرسام المذكور أعلاه (بوتيتشيلي) يرسم مناظر طبيعية سيئة للغاية.”

الفترة المتأخرة

جادل بعض المؤرخين بأن الشائعات حول المثلية الجنسية لبوتيتشيلي مدعومة بالطبيعة المثلية لرسوماته القديس سيباستيان (1474).

في وقت ما في تسعينيات القرن التاسع عشر ، استأجر بوتيتشيلي منزلًا ريفيًا صغيرًا ومزرعة في ضواحي فلورنسا مع شقيقه سيمون. يبدو أن الفنان عاش حياة العزوبية – بالتأكيد لم يتزوج أبدًا. في فيلم Detti Piacevoli للمخرج Angelo Poliziano(1477) ، قدم حكاية عن تبادل بين بوتيتشيلي وراعيه توماسو سوديريني. عندما سأل سوديريني بوتيتشيلي عن سبب عدم زواجها ، أجاب بوتيتشيلي أنه كان يحلم مؤخرًا بأنه متزوج ، واستيقظ وهو يشعر بإحساس عميق بالحزن ثم تجول في أنحاء المدينة لمنع نفسه من النوم مرة أخرى واستئناف الحلم. هناك اتهام في أرشيف فلورنسا ضد بوتيتشيلي من عام 1502 ، يشير إلى أنه “احتفظ بصبي” ، مما أدى إلى تكهنات بأنه ربما كان مثليًا أو ثنائي الجنس. ينقسم مؤرخو الفن حول المقدار الذي يجب قراءته في هذا ، حيث كانت الاتهامات على طول هذه الأسطر شكلاً شائعًا من القذف التافه في ذلك الوقت. لاحظ العديد من المؤرخين أيضًا الميول الجنسية المثلية في لوحات مثل القديس سيباستيان (حوالي 1474).

الراهب الدومينيكاني المتطرف جيرولامو سافونارولا (الذي رسمه هنا فرا بارتولوميو أطلع الجمهور الفلورنسي على أن الله كان غير سعيد معهم ، وكان عليهم المشاركة في العروض العامة لجلد أنفسهم ، وحتى حرق ممتلكاتهم المادية في "نار الغرور" ، في التي فقدت العديد من أعمال بوتيتشيلي المبكرة.

خلال تسعينيات القرن التاسع عشر ، تغير المناخ السياسي في فلورنسا بشكل كبير بعد وفاة لورنزو دي ميديشي وغزو تشارلز الثامن ملك فرنسا. راهب دومينيكي يدعى جيرولامو سافونارولا ، الذي انتقد أخلاق المجتمع الفلورنسي في خطب نهاية العالم ، بدأ في التأثير بشكل كبير على المدينة مع عودة قوة عائلة ميديشي. كما تم قبول آراء سافونارولا المتطرفة بسهولة أكبر في فلورنسا في ذلك الوقت ، حيث كانت المدينة لا تزال تعاني من الوباء الكارثي للطاعون الدبلي. انفتح العديد من المواطنين على الاعتقاد بأن هذه الواقعة المأساوية كانت عقاب الله على أنماط حياتهم المادية. اختتمت هذه الحماسة الدينية في The Burning of the Vanities on Shrove الثلاثاء ، 1497 ، حيث تم التكهن بأن العديد من لوحات بوتيتشيلي قد ضاعت ،

من حوالي عام 1500 فصاعدًا ، أصبح عمل بوتيتشيلي أكثر قتامة وأكثر كآبة ، كما هو الحال في صلب المسيح (1501).

كانت لوحات القرن الخامس عشر أكثر كآبة وروحانية بشكل علني من حيث المحتوى ، ومع ذلك فهي لا تزال تتميز بدفء بوتيتشيلي وتألقها الخيالي. لوحات مثل الصلب الصوفي (1501) والميلاد الصوفي(1501) لديهم شدة عاطفية تظهر فهماً أعمق لمأساة الحالة الإنسانية ؛ كما أنها تُظهر قدرًا كبيرًا من الاهتمام المُعطى للإعدادات ، سواء كانت هندسة تخيلية مفصلة أو حقل ريفي. ناقش العلماء ما حدث لبوتيتشيلي خلال هذه الفترة ، حيث يعتقد البعض أن الموضوعات الدينية الأكثر صراحة في لوحاته المتأخرة دليل إضافي على أنه أصبح أيضًا من أتباع سافونارولا. يقترح البعض أنه كان عاطلاً عن العمل قرب نهاية حياته ، حيث تم دعم الرسامين الأكثر علمية وإنسانية مثل ليوناردو دافنشي. كتب فاساري أن بوتيتشيلي كان عاجزًا ، وبدد الأموال التي جناها في وقت سابق من حياته المهنية. مهما كان السبب ، يبدو أنه مات فقيرًا.

توفي بوتيتشيلي عام 1510 ، ودُفن في كنيسة عائلة فسبوتشي في كنيسة أوغنيسانتي في فلورنسا ، على بعد أمتار من المكان الذي نشأ فيه وعاش طوال حياته. قبره يتميز بدائرة بسيطة من الرخام.

تراث ساندرو بوتيتشيلي

كان تأثير بوتيتشيلي على مسار تاريخ الفن والثقافة الشعبية مهمًا عبر القرون بطريقة ينافسها عدد قليل من الفنانين الآخرين. يبدأ إرثه بالفنانين الذين درّسهم بشكل مباشر ، مثل Filippino Lippi ، ابن Filippo Lippi الذي درب بوتيتشيلي في وقت مبكر من حياته. في خطوة غير تقليدية ، أنهى بوتيتشيلي لوحة فلبينو ليبي الجدارية بعنوان “عشق الملوك” (1496) (كان من المعتاد أن ينهي التلميذ عمل سيده ، وليس العكس). رأى جورجيو فاساري في بوتيتشيلي على أنه مثال “العصر الذهبي” للفن الذي تحقق خلال فترة راعي الفنون العظيم ، لورنزو دي ميديتشي.

ومع ذلك ، على الرغم من شهرة بوتيتشيلي خلال حياته ، إلا أن سمعة بوتيتشيلي تضررت بعد وفاته لعدة قرون. ربما لأن عمل بوتيتشيلي ظل متجذرًا في تقليد العصور الوسطى الذي تم التخلي عنه خلال عصر النهضة العالي ، فقد تم رفض عمله جنبًا إلى جنب مع الفن القوطي . سمي هذا لأنه كان يعتقد في ذلك الوقت أنه متأثر بالقوط والوندال ، الذين كانوا يعتبرون غير مثقفين. تتكهن نظرية أخرى بأن مهنة بوتيتشيلي قد عانت بعد أن أُجبر آل ميديشي على مغادرة فلورنسا ، وأن التأثيرات المسيحية المحافظة اغتصبت السلطة لبعض الوقت من قبل التأثيرات المسيحية المحافظة التي شجبت انحطاط الحكام السابقين والفنانين الذين رعاهم.

لم يتم إعادة تقييم عمله حتى القرن التاسع عشر وبدأ تقديره مرة أخرى. رفضت حركة Pre-Raphaelite الأسلوب الأكثر ليونة للفن الذي تبناه رافائيل والفنانين اللاحقين ، مفضلة الخطية لرسم عصر النهضة الفلورنسي المبكر ، وأثنت بشكل خاص على بوتيتشيلي. حتى أن دانتي غابرييل روسيتي امتلك عملاً للفنان ، وكتب سونيتة مخصصة لبوتيتشيلي بريمافيرا (أواخر سبعينيات القرن الرابع عشر وأوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر) ، معتقدًا أن الشخصية المركزية هي نفس المرأة التي صورت في الصورة التي يمتلكها.

من Pre-Raphaelites ، انتشر تأثير بوتيتشيلي على نطاق واسع عبر الحركات الفنية. يستشهد معرض حديث في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن بتأثير الفنان في أعمال متنوعة مثل آندي وارهول وسيندي شيرمان والمصورة رينيك دجيكسترا. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن رؤية الإشارات إلى بوتيتشيلي – وخاصة إلى ولادة فينوس (سي 1496) – في الثقافة الشعبية ، كما هو الحال في فيلم جيمس بوند دكتور لا عندما تخرج أورسولا أندريس من البحر.