حركة الفنون والحرف

ملخص حركة الفنون والحرف

كان مؤسسو حركة الفنون والحرف من أوائل النقاد الرئيسيين للثورة الصناعية. لقد خاب أملهم في الاتجاه غير الشخصي والآلي للمجتمع في القرن ^التاسع عشر ، فسعىوا إلى العودة إلى طريقة عيش أبسط وأكثر إشباعًا. تحظى الحركة بإعجاب لاستخدامها مواد عالية الجودة ولتأكيدها على فائدتها في التصميم. ظهرت الفنون والحرف في المملكة المتحدة حوالي عام 1860 ، في نفس الوقت تقريبًا مع الحركة الجمالية وثيقة الصلة، ولكن انتشار الفنون والحرف اليدوية عبر المحيط الأطلسي إلى الولايات المتحدة في تسعينيات القرن التاسع عشر ، مكّنها من الاستمرار لفترة أطول – على الأقل في عشرينيات القرن الماضي. على الرغم من أن الحركة لم تتبنى اسمها الشائع حتى عام 1887 ، إلا أن الفنون والحرف موجودة في هذين البلدين في العديد من الاختلافات ، وألهمت مجموعات معاصرة مماثلة من الفنانين والإصلاحيين في أوروبا وأمريكا الشمالية ، بما في ذلك الفن الحديث ، و Wiener Werkstatte ، و Prairie المدرسة ، وغيرها الكثير. أثر الإيمان بقدرة الفن على إعادة تشكيل المجتمع تأثيراً قوياً على الحركات العديدة التي خلفته في جميع فروع الفنون.

الأفكار والإنجازات الرئيسية

• كانت حركة الفنون والحرف موجودة تحت اسمها المحدد في المملكة المتحدة والولايات المتحدة ، وغالبًا ما يتم تمييز هذين الخطين عن بعضهما البعض من خلال مواقف كل منهما تجاه التصنيع: في بريطانيا ، يميل الفنانون والمصممون في الفنون والحرف إلى أن يكونوا إما سلبيين أو متناقضة تجاه دور الآلة في العملية الإبداعية ، بينما كان الأمريكيون يميلون إلى احتضان الآلة بسهولة أكبر.
• يعتقد ممارسو الحركة بقوة أن العلاقة التي أقيمت بين الفنان وعمله من خلال الحرف اليدوية كانت المفتاح لإنتاج كل من الإنجاز البشري والعناصر الجميلة التي من شأنها أن تكون مفيدة على أساس يومي ؛ نتيجة لذلك ، يرتبط فناني الفنون والحرف اليدوية إلى حد كبير بمجموعة واسعة من الفنون الزخرفية والهندسة المعمارية بدلاً من الفنون “العالية” للرسم والنحت.
• تباينت جمالية الفنون والحرف بشكل كبير اعتمادًا على وسائل الإعلام والموقع المعني ، ولكنها تأثرت بشكل بارز بكل من صور الطبيعة وأشكال فن العصور الوسطى ، ولا سيما النمط القوطي ، الذي تمتعت بإحياء في أوروبا وأمريكا الشمالية خلال منتصف القرن ^التاسع عشر.

نظرة عامة على حركة الفنون والحرف

قال ويليام موريس: “لا تملك شيئًا في منزلك لا تعرف أنه مفيد أو تعتقد أنه جميل”. لم يتم التغاضي عن أي تفاصيل تتعلق بالتصميم الداخلي من قبل رواد حركة الفنون والحرف اليدوية.

البدايات والتطور

المفاهيم والاتجاهات والموضوعات ذات الصلة

التطورات اللاحقة والإرث

الأعمال الفنية والفنانين من حركة الفنون والحرف

تقدم الفن

1859-60

البيت الأحمر

الفنان: فيليب ويب وويليام موريس

غالبًا ما يُطلق على Red House أول مبنى للفنون والحرف ، وكان مقر إقامة ويليام موريس وعائلته ، وقد تم بناؤه على مسافة قريبة من وسط لندن ولكن في ذلك الوقت كان لا يزال في الريف. كان أول منزل صممه ويب كمهندس معماري مستقل ، والمنزل الوحيد الذي بناه موريس لنفسه. إن خطتها غير المتكافئة على شكل حرف L ، والأقواس المدببة ومجموعة الكتل الخلابة ذات خطوط الأسقف شديدة الانحدار ، تذكر الطراز القوطي ، في حين أن سقف القرميد والبناء المبني من الطوب ، الخالي إلى حد كبير من الزخرفة ، يتحدث عن البساطة التي بشر بها موريس ووظيفتها كمجرد إقامة ، على الرغم من أن التصميمات الداخلية كانت في أماكن غنية بالجداريات من قبل إدوارد بورن جونز. يمثل المنزل تباينًا حادًا مع المساكن الفيكتورية في الضواحي أو الريف ، والتي تم تزيين معظمها بشكل متقن ورائع. سمح موقعه لموريس بالبقاء على اتصال مع الطبيعة ، بعيدًا عن قلب لندن الملوث والقذر. التصميم ، الذي تضمن مساكن الخدم الكبيرة بشكل غير عادي ، تحدث إلى الميول الاشتراكية الناشئة لموريس وويب نحو محو الفروق الطبقية. لسوء الحظ ، أثبتت الساعات الطويلة التي قضاها موريس في التنقل عبئًا كبيرًا على إنتاجيته ، وبعد خمس سنوات فقط في المنزل ، باعه ونقل عائلته إلى لندن فوق المتجر الخاص بشركته.

الطوب الأحمر والخشب والزجاج – بيكسليهيث ، لندن

1876

توليب وروز

الفنان: Morris & Co.

تجسد ستارة توليب وروز أنواع المنسوجات وتصميمات ورق الحائط التي أنتجتها شركة موريس ابتداءً من ستينيات القرن التاسع عشر. أصبح النمط الكثيف والمتشابك بدقة لنسيج الصوف ، باستخدام أشكال منحنية ومبالغ فيها من النباتات والنباتات (وأحيانًا الحيوانات) سمة مميزة لمنتجات Morris & Company للنسيج وورق الحائط في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر.

على عكس تصميمات موريس السابقة ، والتي تضمنت صورًا طبيعية أكثر ، يوضح هذا النسيج تحركه إلى ما بعد التقليد نحو الشعور بالتجريد خلال حياته المهنية الناضجة. تتنبأ الأشكال المسطحة والتأكيد على الخط بأسلوب الطبيعة الذي استخدمه الفن الحديث لاحقًا ، ويلفت الانتباه إلى طبيعة نسيج السطح الخشن للصوف ، وبالتالي يكشف عن الصدق في المواد. علاوة على ذلك ، فإن الجودة “المعلقة” لصور النباتات والزهور تتحدث عن الطريقة التي تغطي بها الكروم سطح الجدار الخارجي بالكامل – تمامًا مثل الستارة التي من المفترض أن تغطي مستوى النافذة بالكامل ، مما يخلق انسجامًا بين العناصر الطبيعية والإنسان – سلع مصنوعة ، في الواقع تعمل على سد أو طمس الحدود بين العالم الطبيعي الخارجي والداخلي ، حتى عندما تكون الستارة مغلقة تمامًا.

بقدر ما تتطلع الأشكال هنا إلى الأمام نحو فن الآرت نوفو ، فإن جودتها المسطحة تتطلع أيضًا إلى الوراء نحو أشكال النباتات والعناصر الحية كما هو موضح في النوافذ ذات الزجاج الملون القوطي ، ويمكن أيضًا القول إن الخطية المنحنية للنباتات تحاكي الأشكال الزخرفة القوطية. وبهذا المعنى ، فإن النسيج يكشف عن خلفية موريس وحبه للقوطية بقدر ما هو تجربة رسمية تطلعية.

ستارة من الصوف ، نسج من القماش الثلاثي – متحف كوبر هيويت ، مدينة نيويورك

1896

حكايات كانتربري لجيفري تشوسر

الفنان: William Morris

كانت المجلدات التي أنتجها ويليام موريس خلال السنوات الست الأخيرة من حياته مثالاً للقطع الفاخرة التي صنعتها شركته. لقد تم تصميمها كأشياء فنية ليتم تجربتها بقدر ما يمكن الاطلاع على الكتب ، لدرجة أنه من الصعب قراءتها مباشرة مثل النص العادي. الزخرفة فخمة ومتقنة للغاية ، تغمر النص المطبوع لدرجة أنه يضطر المرء إلى التوقف عند كل زوج من الصفحات وفحصها بعناية قبل محاولة الاستمرار في السرد (مكتوب بشكل صغير بشكل عام). يصيب المرء على الفور بالذهول بسبب الكم الهائل من العمل الذي ينطوي عليه إنشاء الألواح للطباعة والتنضيد وعملية صنع الورق والتجليد ، إلى جانب زخرفة الغلاف. تشوسر ، الذي كان جوهرة موريس

يتم تأمين التجليد عندما يتم إغلاق الكتاب بمزالج ، مما يشير إلى أن عملية قراءة العمل تشبه فتح نوع من الكتاب المقدس أو صندوق كنز وأن ما يوجد بداخله له قيمة كبيرة. يمثل اختيار تشوسر ، وهو مؤلف إنجليزي من العصور الوسطى ، للنص ، صلات الفنون والحرف اليدوية مع العصور الوسطى وتقدير موريس العميق للأدب (عُرض عليه منصب شاعر بريطانيا الحائز على جائزة ما يلي عام لكنه رفضها). ومن المفارقات ، أنه على الرغم من رغبة موريس في أن ينتج كتاب مثل هذا الفرح والمتعة للقارئ العادي ، إلا أنه من المفارقات أنه لم يكن متاحًا لأي شخص سوى أكثر عملائه ثراءً ، ويمكن القول إن تصميمه المجهد يجعل من الصعب التعامل معه أو هضمه بشكل مريح من أجل البساطة. مقروئية.

نقش ومطبوعات خشبية وورق وحبر – المكتبة البريطانية – منتجع بوسطن الصحي ، ويذربي ، غرب يوركشاير ، المملكة المتحدة

1904

سمور

الفنان: Grueby Faience Company

يمثل بلاط مترو الأنفاق هنا الطريقة التي أصبح بها الإنتاج الضخم سمة مميزة لحركة الفنون والحرف اليدوية في الولايات المتحدة ، وفي النهاية وضع حدًا للاستخدام الواسع النطاق للحرف اليدوية من قبل معظم شركات التصميم. تأسست Grueby في 1894 في Revere ، ماساتشوستس ، وكانت معروفة في المقام الأول بإنتاجها للمزهريات الفخارية الفنية ، وغالبًا ما تستخدم التزجيج الأخضر غير اللامع من الخيار الذي يمكن رؤيته هنا أيضًا. لكن الشركة اشتهرت أيضًا بالبلاط المعماري الذي أنتجته بدلاً من ذلك في قوالب. في عام 1904 ، حصلت الشركة ، التي بنت اسمًا لنفسها من خلال حصولها على العديد من الميداليات الذهبية في المعارض الدولية ، على عقد لتركيبات البلاط المصور في محطات خطوط Interborough Rapid Transit الجديدة في مترو أنفاق نيويورك. ومع ذلك ، لم يكن هذا كافيًا: أجبرتها المنافسة في الإنتاج الضخم لشركة Grueby على الإفلاس في عام 1909 ،

يعتبر البلاط مهمًا للفنون والحرف اليدوية في العديد من النواحي. القندس ، مثل معظم بلاطات المحطات الأخرى التي تنتجها Grueby ، يتذكر الصور الطبيعية أو الريفية المميزة للحركة ويوفر ترياقًا أكثر نعومة للطابع الصناعي للمحطات (تؤكده الألوان الطبيعية). هنا ، القندس له معنى مزدوج ، حيث تم تسمية Astor Place على اسم عائلة Astor ، الذين بنوا ثروتهم جزئيًا من خلال محاصرة الفراء للقنادس في شمال غرب المحيط الهادئ ؛ من ناحية أخرى ، فإن كلمة “Astor” نفسها مرادفة تقريبًا للكلمة اللاتينية التي تعني سمور ، “كاستور”. يحيط القندس بإطار بسيط بتصميم هندسي وتضاريس منخفضة من الإكليل ، مما يؤكد على استواء السطح.

بلاط خزفي – محطة مترو أنفاق أستور بليس ، مدينة نيويورك

1908-09

جامبل هاوس

الفنان: Greene & Greene

إذا كان البنغل هو منزل الفنون والحرف الجوهري ، فيمكن وصف منزل غامبل بأنه مثال “متضخم” مثالي. تم تصميم المنزل من قبل الشركة المعمارية للأخوين جرين آند جرين ، ماساتشوستس يزرعون إلى جنوب كاليفورنيا ، للمدير التنفيذي الذي يحمل نفس الاسم لشركة بروكتر آند غامبل ، ويوضح المنزل الطريقة التي تحولت بها مفاهيم الحركة عن البساطة والراحة المنزلية إلى محميات للطبقات العليا. لا يزال أفضل مثال على الأعمال المعمارية لـ Greenes ويوصف أحيانًا بأنه نموذج لنمط Western Stick.

يُظهر Gamble House الانسجام مع الطبيعة في جميع النواحي تقريبًا. يتجسد شكلها الأفقي المنخفض من خلال الشرفة المغطاة في الطابق الثاني والشرفة الملتفة الممتدة من المدخل الأمامي إلى الحديقة الخلفية. يبدو أن لون الزيتون الملون لألواح الألواح الخشبية يمتزج تقريبًا مع الأشجار الخضراء ويقابله الخشب الملون لإطارات الأبواب والنوافذ. يمتد هذا اللون البني إلى الداخل ويتكاثر بترصيعات في أسطح مختلفة ، مما يخلق إحساسًا بالاستمرارية بين الخارج والداخل. يتم تعزيز هذا التناغم أخيرًا من خلال الزجاج الملون للباب الأمامي ، والذي يتميز بصور من خشب الصنوبر الأسود الياباني ، مع الاعتراف بموقع المنزل على حافة المحيط الهادئ. في غضون ذلك ، ينضح الداخل بدفء لطيف وإحساس بالراحة غير الرسمية على الرغم من عدم الإضاءة الساطعة ، جودة مرغوبة للغاية في مسكن الفنون والحرف اليدوية. أخيرًا ، صمم Greenes المنزل باهتمام كبير بالأمانة الهيكلية ، حيث تمد العوارض الخشبية الموجودة أسفل السقف إلى نهايات الأفاريز وفضح النجارة على السلالم والعوارض والأعمدة في الداخل.

باسادينا ، كاليفورنيا

صور العمل الفني1922

مزهرية

الفنان: سارة أغنيس إستل إيرفين وجوزيف ماير

نيوكومب كوليدج بوتري هو رمز لسلالة إقليمية معروفة لحركة الفنون والحرف اليدوية ، والأكثر شهرة من تلك الموجودة في الجنوب الأمريكي. كما أنها تتميز بكونها واحدة من مراكز الفنون والحرف القليلة التي كانت مرتبطة مباشرة بمؤسسة للتعليم العالي ، وهي كلية البنات بجامعة تولين. تُظهر هذه المزهرية ، التي رسمتها سارة (“سادي”) إيرفين ، أشهر مصممي نيوكومب بوتري ، الموضوع الأكثر شيوعًا للأواني التي أنتجوها: صور “ضوء القمر والمغنوليا” لأشجار البلوط أو ماغنوليا ذات المظلات العريضة ، مزينة بالطحالب المتدلية من فروعها ، وظلالها على سماء الليل مع اكتمال القمر. الأكثر طبيعية والأقل أسلوبًا في تصميمات Newcomb Pottery المختلفة ،

ولكن بقدر ما تكشف المزهرية عن المنطقة التي صنعت فيها ، فإنها تكشف أيضًا عن كيفية قيام مؤسسات الفنون والحرف الأمريكية الفنية الكبيرة بإنشاء علامة تجارية لمنتجاتها أدت في نفس الوقت إلى تقليص هوية فنانيها الفرديين. على الرغم من أن إيرفين كانت واحدة من أهم رسامي سفن نيوكومب ، حيث عملت هناك من عام 1908 إلى عام 1929 قبل أن تعمل كمدربة فنية في الاستوديو حتى عام 1952 ، إلا أن المؤسسة لم تروج لمواهبها علنًا. وبينما يتم تمييز أوانيها المرسومة في كثير من الأحيان وكانت قادرة على بيع القطع الفردية ، فقد مُنعت النساء من المراحل الأولى لإنشاء العمل: كانت سياسة المدرسة هي أن “الخزاف الذكر سيكون مطلوبًا لعمل الطين ، ورمي الأواني ، والنار الفرن والتعامل مع الزجاج “. كان جوزيف ماير مهمة إنشاء الأواني والألواح غير المكتملة لتزيين النساء ؛ حصل بدوره على الفضل في Newcomb Pottery عندما فازت بجوائز في المعارض الدولية الكبرى.

الخزف المصقول – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

1897

بوفيه

الفنان: Charles FA Voysey

توضح خزانة Voysey الجانبية جيدًا العديد من مبادئ أثاث الفنون والحرف اليدوية. يبدو التصميم المباشر عائليًا لدرجة أن المرء قد يخطئ تقريبًا في كونه قطعة من الفن الشعبي. ترتكز الخزانة الجانبية على أربع دعامات تبدو أنها تكاد تكون رفيعة للغاية بحيث لا يمكنها حمل كتلتها ؛ إنها بسيطة للغاية ، حيث لا تحتوي الأقدام على تركيبات ، وتنتهي في منصات دائرية ضحلة قد يكون الغرض منها حمل الشموع ، مما يؤكد الطابع المناهض للحداثة للبيئة التي كان من المفترض أن تشغلها هذه القطعة. الخشب ، المناسب ، من خشب البلوط ، وهو اختيار شائع جدًا لأثاث الفنون والحرف اليدوية ، والذي تم حفره لفضح الحبوب ، وملونًا للتأكيد بصريًا على نسيج المادة. تنظيم تخزين الخزانة الجانبية نزيه ومبسط: خزانة تحتوي على رف محتمل ، عداد ، ورف فوقها يعلق على الظهر. عمليا لا شيء مخفي أو معقد عن القطعة.

تتكون الزخرفة الوحيدة الملحقة باللوحة الجانبية من مفصلات نحاسية داكنة بارزة على أبواب الخزانة ، والتي تنتهي بقواطع على شكل قلب. يبدو أنها الجزء الوحيد من اللوحة الجانبية الذي يربط القطعة ببعضها البعض ، مما يعزز الإحساس بالصلابة والمتانة ، بينما توفر منحنياتها ترياقًا للخطوط المستقيمة الشديدة. تبدو المفصلات كما لو أنها سُرقت من باب كاتدرائية قوطية وأعيد استخدامها ، مما يمنح اللوحة الجانبية هواءًا خادعًا يجعلها أقدم مما هي عليه بالفعل وتؤكد على الارتباط بالعصور الوسطى ، التي اشتُقت الفنون والحرف اليدوية من جمالياتها.

البلوط والنحاس – متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون

بدايات حركة الفنون والحرف

نشأت حركة الفنون والحرف اليدوية من عدة خيوط فكرية ذات صلة خلال منتصف القرن ^التاسع عشر. لقد كان أولاً وقبل كل شيء استجابة للتغييرات الاجتماعية التي بدأتها الثورة الصناعية ، والتي بدأت في بريطانيا والتي ظهرت آثارها السيئة هناك أولاً. نقل التصنيع أعدادًا كبيرة من العمال من الطبقة العاملة إلى المدن التي لم تكن مستعدة للتعامل مع تدفق الوافدين الجدد ، مما أدى إلى ازدحامهم في مساكن متهالكة وتعريضهم لأعمال خطيرة وقاسية لساعات طويلة وبأجور منخفضة. وبالمثل ، أصبحت المدن تغرق بانتظام بالتلوث الناجم عن مجموعة من المصانع الجديدة.

انتقد النقاد مثل الكاتب جون روسكين والمهندس المعماري أوغسطس ويلبي نورثمور بوجين مشاكل التصنيع هذه. قارنوا رذائلها مع العصر القوطي قبل عصر النهضة ، والذي اعتبروه فترة زمنية مثالية من التقوى والمعايير الأخلاقية العالية بالإضافة إلى بيئة صحية وخضراء. بالنسبة لكل من Ruskin و Pugin ، كان هناك ارتباط قوي بين أخلاق الأمة وشكل هندستها المعمارية ، وكان القوطي بالنسبة لهما يرمز إلى ذروة التطور البشري.

سفر التكوين: وليام موريس

كانت شرارة حركة الفنون والحرف هي المعرض الكبير لعام 1851 ، وهو أول معرض عالمي أقيم في لندن. كان النقد الرئيسي للأشياء المصنعة المعروضة هو شغب الزخرفة غير الضرورية مع القليل من الاهتمام بالفائدة. كان ويليام موريس ، أحد المتحمسين الشاب والأثرياء لتعليق روسكين ، متدربًا في المهندس المعماري القوطي في شارع جورج إدموند. انتقل موريس أيضًا في نفس الدوائر مثل الرسام إدوارد بورن جونز وفناني ما قبل رافائيل ، بما في ذلك دانتي غابرييل روسيتي، وجميعهم كانوا مفتونين بفن العصور الوسطى والطبيعة. في عام 1861 ، أسس موريس شركة الفنون الزخرفية موريس ، مارشال ، فولكنر وشركاه ، جنبًا إلى جنب مع بورن جونز وروسيتي وفيليب ويب وفورد مادوكس براون وتشارلز فولكنر وبيتر بول مارشال ، والتي تخصصت في تصميمات ورق الحائط التي تتميز بالصور الطبيعية.

في عام 1859 كلف موريس ويب بتصميم منزل لعائلته في لندن ، سمي بشكل مناسب “البيت الأحمر” بسبب اللون الغامق للطوب. أسقفها شديدة الانحدار ، وخطة غير متكافئة على شكل حرف L ، وحواف متدلية تذكر الطراز القوطي ، حيث يقدم الطوب لمسة بسيطة للمشاة ، مما يساهم في الاعتراف العام به كأول مبنى للفنون والحرف اليدوية. أصبحت المساكن ، التي ينظر إليها ممارسو الفنون والحرف على أنها حصن ضد الظروف القاسية للتصنيع ، وملاذ روحي متجدد ، وموقع وحدة الأسرة التقليدية ، نوع المبنى الأكثر ارتباطًا بالحركة (حدث مثير للاهتمام إلى حد ما ، مثل معظم يربط الناس “الفنون والحرف” بالأشياء المصنوعة يدويًا).

نمت شركة Morris خلال ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر ، خاصةً عندما حصل موريس على لجان تصميم داخلي مهمة ، مثل قصر سانت جيمس (1866) وغرفة الطعام الخضراء في متحف ساوث كنسينغتون (الآن فيكتوريا وألبرت) (1866-1868) . كما توسعت من حيث نطاق العناصر التي صنعتها ، بما في ذلك الأثاث ، مثل “كرسي موريس” الشهير ، والمنسوجات ، والزجاج الملون في النهاية. في عام 1875 ، اشترى موريس – الذي تدهورت علاقته مع روسيتي بشكل خاص (جزئيًا بسبب علاقة روسيتي بزوجة موريس) – شركائه وأعاد تنظيم الشركة باسم موريس وشركاه.

أكدت شركة موريس على استخدام الحرف اليدوية بدلاً من الإنتاج الآلي ، وابتكرت أعمالًا ذات جودة عالية جدًا كان موريس يأمل في النهاية أن تلهم الصناعات المنزلية بين الطبقات العاملة وتسعد عمالهم ، وبالتالي خلق نوع من الفن الديمقراطي. شارك موريس نفسه في كل خطوة من خطوات إنتاج عناصر الشركة ، مما أعاد إحياء فكرة أن المصمم أو الفنان يجب أن يوجه العملية الإبداعية بأكملها بدلاً من التقسيم الميكانيكي للعمل الذي كان يستخدم بشكل متزايد في معظم المصانع. كما أعاد إحياء استخدام الأصباغ الطبيعية العضوية. ومع ذلك ، أصبح استخدام الحرف اليدوية والمصادر الطبيعية كثيفة العمالة ، ولم يكن موريس كارهًا تمامًا لاستخدام الإنتاج الميكانيكي. ومع ذلك ، فإن شعبية أعمال موريس في بريطانيا وأوروبا القارية ،

كان موريس ، الذي علم نفسه فن الخط في ستينيات القرن التاسع عشر ، مهتمًا دائمًا بالطباعة والمخطوطات. في عام 1891 ، أسس مطبعة كيلمسكوت لطباعة إصدارات جيفري تشوسر ، وراسكين ، من بين آخرين ، بما في ذلك 23 من أعماله الخاصة – مثل الرواية اليوتوبية المتجولة News From Nowhere – في مجلدات رائعة مصممة بعناية تنافس المزايا الفنية للعصور الوسطى. المخطوطات ، على الرغم من طي مطبعة Kelmscott بعد عام من وفاة موريس في عام 1896.

حركة الفنون والحرف: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

المجتمعات والمجتمعات والمعارض

ألهم نجاح موريس وتركيزه على الصور العامية والريفية العديد من الآخرين لإنشاء جمعيات جماعية حيث تعاونت مجموعات من الفنانين والحرفيين في تصميمات في مجموعة متنوعة من الوسائط. في عام 1882 أسس آرثر هيغيت ماكموردو The Century Guild ، وهي مجموعة تهدف إلى الحفاظ على الحرف اليدوية وأصالة الفنان ، والتي تضمنت أعمالها الأثاث والزجاج الملون والأعمال المعدنية والرسم الزخرفي والتصميم المعماري. اكتسبت النقابة اعترافًا من خلال العديد من المعارض خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر قبل أن تتفكك في عام 1892. وبالمثل ، في عام 1884 ، أسس إيجلنتين لويزا جيب جمعية الفنون والصناعات المنزلية ، التي مولت المدارس ونظمت فرصًا تسويقية للمجتمعات الريفية لدعمها من خلال الصناعات المنزلية اليدوية ؛ في غضون خمس سنوات نمت لتشمل 450 فئة تستخدم 1 ،

في عام 1887 ، تم تشكيل جمعية معرض الفنون والحرف ، التي أعطت الحركة اسمها ، في لندن ، وكان والتر كرين أول رئيس لها. أقيم معرضه الأول هناك في نوفمبر 1888 في المعرض الجديد. كانت الأهداف هي “[تجاهل] التمييز بين الفن التشكيلي والفن الزخرفي” والسماح لـ “العامل بالحصول على لقب الفنان”. هيمن المعرضان على الفنون الزخرفية ، وبدعم من مجموعة مختارة قوية من أعمال موريس وشركاه ، كان أول معرضين يمثلان نجاحات مالية. عند التحول إلى دورة مدتها ثلاث سنوات بدءًا من عام 1893 ، عملت معارض الجمعية على إبقاء حركة الفنون والحرف في أعين الجمهور وأثبتت أنها نجاحات حاسمة في القرن الجديد – على الرغم من استمرار المشكلات التنظيمية والتنظيمية في عشرينيات القرن الماضي.

العمارة والتنوع في وسائل الإعلام

جزئيًا لأن الفنون والحرف شكلت فلسفة شاملة للمعيشة بدلاً من الأسلوب الجمالي المتميز ، امتد نطاقها ليشمل تقريبًا كل جانب من جوانب الفنون الزخرفية والتصميم والهندسة المعمارية. كان هناك عدد قليل جدًا من مصممي الفنون والحرف اليدوية ، لا سيما بين المهندسين المعماريين ، الذين لم يكن عملهم يربط بين العديد من الوسائط المختلفة. يمثل فيليب ويب ، وتشارلز فرانسيس أنيسلي فويسي ، وويليام لاثابي ، وتشارلز روبرت أشبي ، وريتشارد نورمان شو مثالًا على هذا الاتجاه الشامل – علاوة على ذلك ، من النادر العثور على مهندس معماري تقدمي في بريطانيا العظمى في النصف الأخير من القرن ^التاسع عشر لم تكن حياته المهنية تأثرت بالفنون والحرف اليدوية.

في الهندسة المعمارية ، لم تتطور حركة الفنون والحرف اليدوية إلى نمط بناء معين ، ولكن يمكن رؤيتها في العديد من السلالات. ومع ذلك ، قد يكون مبنى الفنون والحرف الجوهري هو البنغل الأمريكي الكلاسيكي – مسكن شجاع ، صندوقي ، من عائلة واحدة من طابق واحد أو طابقين مع شرفة بارزة ، تتميز بسقف منحدر مع حواف متدلية عريضة مدعومة بعوارض سميكة . في كل من بريطانيا والولايات المتحدة ، يمكن رؤية البساطة ، والجمال غير المتجسد ، والجماليات المحفورة للفنون والحرف اليدوية مختلطة مع مجموعة متنوعة من التفضيلات الأسلوبية – الملكة آن ، إيستليك ، إحياء تيودور ، ستيك ستايل ، الإحياء الاستعماري الإسباني ، والإحياء القوطي هو الأبرز. في بريطانيا ، غالبًا ما استفادت حركة Garden City Movement والمدن التجارية مثل Port Sunlight من الفنون “الهجينة” والفنون

العلاقة مع الفن الحديث

أحد الأساليب التي تشاركت على وجه الخصوص العديد من الصفات النظرية والبصرية مع الفنون والحرف كان Art Nouveau ، الذي ظهر جزئيًا من الفنون والحرف اليدوية في أوروبا خلال أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر. ركزت كل من الفنون والحرف والفن الحديث على الطبيعة وادعت أن الطراز القوطي مصدر إلهام ؛ امتد كلاهما إلى النطاق الكامل لمختلف فروع الفنون ، مع التركيز على الفنون الزخرفية والهندسة المعمارية وقدرتها على إعادة تشكيل البيئة البشرية بأكملها جسديًا ؛ وبصريًا ، استفاد كلا الأسلوبين من جمالية ريفية منزلية باستخدام الحجر الخام والخشب.

من الصعب تصنيف العديد من المصممين بشكل كامل على أنهم ينتمون إلى حركة الفنون والحرف اليدوية أو يعملون بأسلوب فن الآرت نوفو. هنري فان دي فيلدي ، وتشارلز ريني ماكينتوش ، وويل برادلي ، ومجموعة من الفنانين والمهندسين المعماريين الآخرين ، هم مجرد عدد قليل من هؤلاء الفنانين الموصوفين بشكل مختلف على أنهم متجاوزون لهذه الحدود ، والتي لا تزال غير واضحة إلى حد ما. حتى أن العديد من فناني الفن الحديث اعترفوا بحرية ديونهم لكتابات وفلسفة ويليام موريس. عندما شددت الفنون والحرف اليدوية على البساطة ورأت أن الآلة مشكلة عميقة ، ومع ذلك ، غالبًا ما احتضنت Art Nouveau التعقيد والتكنولوجيا الجديدة ، وأحيانًا إلى درجة إخفاء حقيقة المواد من أجل التأثير البصري. اعتمد الفن الحديث أيضًا على قاعدة أسلوبية أوسع بكثير من الفنون والحرف اليدوية ،والرومانيسكية والروكوكو وحتى المصادر الإسلامية وشرق آسيا جنبًا إلى جنب مع القوطية. يتحدث اسمها ذاته “الفن الجديد” عن المحاولات الدولية لابتكار أسلوب ^{للقرن العشرين} بدلاً من رفض شروط الحياة الحديثة. على هذا النحو ، كان Art Nouveau أقل ارتباطًا من الفنون والحرف اليدوية بالقدرة على تغيير المواقف والأعراف الاجتماعية تمامًا ، ولكن بدلاً من ذلك كان يستخدم في كثير من الأحيان لتجميل وسحر المشاهد في عالم حالمة من المتعة ، مشوبًا أحيانًا بالغرابة.

انتشر في الولايات المتحدة

اشتهرت الفنون والحرف البريطانية في الولايات المتحدة منذ ستينيات القرن التاسع عشر ، وتم نشر أفكارها بحرية من خلال الصحف والمجلات والمجلات طوال ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. كان التاريخ الرئيسي عام 1897 ، وهو العام الذي بدأ فيه أول معرض للفنون والحرف الأمريكية في أبريل في قاعة كوبلي في بوسطن ، ويضم أكثر من 1000 قطعة من صنع 160 حرفيًا ، نصفهم من النساء. أدى نجاحها إلى إنشاء جمعية الفنون والحرف اليدوية في نهاية شهر يونيو ، حيث كرست نفسها “لتطوير وتشجيع معايير أعلى في الحرف اليدوية” ، مع التركيز على “ضرورة الاعتدال وضبط النفس” في التصميم ، جنبًا إلى جنب مع ” فيما يتعلق بالعلاقة بين شكل الشيء واستخدامه “. عمل تشارلز إليوت نورتون ، أستاذ تاريخ الفن بجامعة هارفارد ، كأول رئيس لـ SAC.

حتى قبل ذلك ، كانت الروح الجماعية للفنون والحرف قد أصابت الوريد لدى المصلحين الأمريكيين الطموحين. في عام 1895 ، أسس إلبرت هوبارد ، وهو بائع صابون سابق كثير الكلام ، كثير الكلام ، وكان قد زار إنجلترا وشرب بعمق من أفكار ويليام موريس ، مجتمع الإصلاح من الحرفيين في شرق أورورا ، نيويورك ، يُدعى Roycroft. على مدار العشرين عامًا التالية ، أصبح مجمع Hubbard لعمال المعادن ، ومحلات الأثاث ، وعمال الجلود ، و (بالطبع) الطابعات ومجلدات الكتب ، أحد أكثر الممثلين المتحمسين للحركة في أمريكا حتى وفاته في لوسيتانيافي مايو 1915. نشأت مجتمعات طوباوية بارزة مماثلة تتمحور حول الفنون والحرف اليدوية في أماكن مثل روز فالي ، بنسلفانيا ومستعمرة بيردكليف في وودستوك ، نيويورك. في عام 1907 ، أسس مصنع الأثاث غوستاف ستيكلي مدرسة عمل يدوي للبنين تسمى “مزارع الحرفيين” في بارسيباني ، نيو جيرسي ، كبيئة تجريبية وغامرة للفنون والحرف اليدوية ، ولكن سرعان ما تبين أنها فشلت ماليًا وانتهى الأمر بـ Stickley. الأسرة في المباني بدلا من ذلك.

ثقافة الشركات

على عكس نظرائهم في بريطانيا ، كان الدافع وراء العديد من الممارسين والمدافعين عن حركة الفنون والحرف الأمريكيين هو دافع رأسمالي واضح ، حيث ينظرون إلى الجمالية البسيطة للفنون والحرف كوسيلة لتعظيم المجتمع الاستهلاكي الجديد الذي تم إنشاؤه من خلال تصنيع أواخر القرن ^التاسع عشر بنوع من التأثير الأخلاقي الذي من شأنه أن يخلق إحساسًا بالانسجام الاجتماعي. قام Hubbard و Stickley ، اللذان تم بيع تصميمات الأثاث الخاصة بهما عن طريق البريد ومن خلال صالة العرض الخاصة به في مدينة نيويورك ، بالكثير للترويج لهذه الفكرة – Hubbard من خلال مجلته The Fra and Stickley من خلال كتابه بعنوان The Craftsman، والذي أعطى الفنون والحرف في النهاية لقبًا بديلًا شائعًا “أسلوب الحرفي”. تم تأسيس هذه المنشورات ظاهريًا بهدف الترويج لأسلوب حياة بسيط ، والاستخدام الصادق للمواد في الصناعة اليدوية ، وروح مستقلة في التصميم والبناء للرجل العادي ، لكن الغرض الواضح منها كان تسويق منتجات الناشرين المعنيين. بالتزامن مع مثل هذه المواقف ، تبنت الشخصيات الرئيسية في حركة الفنون والحرف الأمريكية الآلة تمامًا كميزة للإنتاج الضخم وبالتالي أرباحًا أكبر ، وليس عائقًا للجودة.

يمكن رؤية تسويق الفنون والحرف اليدوية في الولايات المتحدة بشكل أفضل في الشركات الكبيرة التي تصنع وتسوق الحرف اليدوية بكميات كبيرة ، على الرغم من أن هذا الجانب لم يقلل من قيمتها في سوق هواة الجمع حتى اليوم. تعد عمليات صناعة الفخار في الاستوديو مثل Rookwood و Greuby Faience و Marblehead و Teco و Overbeck من أشهر الأسماء في هذا الصدد ، والتي غالبًا ما تُعرف قطعها فقط بألقاب الشركة ، وبالتالي تتضاءل – على الأقل حتى وقت قريب – الهوية و الائتمان الممنوح للمصممين والصناع الفرديين ومصممي الديكور. كان هذا هو الحال أيضًا في البداية في Newcomb Pottery للربح ، وهي جزء من مدرسة الفنون في كلية النساء التي تحمل اسمًا في جامعة تولين في نيو أورلينز. عمليات الفخار الصغيرة الأخرى ، مثل Eagle in Arkansas (منتجو Niloak) و Bybee في كنتاكي ، يمثلون أحيانًا الطابع الإقليمي للغاية لتصميم الفنون والحرف اليدوية. ومع ذلك ، فإن مهارات بعض الأفراد في ممارساتهم الخاصة ، مثل عامل المعادن ديرك فان إيرب وعالم الخزف إرنست باتشفيلدر ، وكلاهما في كاليفورنيا ، تُظهر الطبيعة المتنوعة للفنون والحرف اليدوية في الولايات المتحدة.

سياسة

كحركة فنية رجعية نشأت على وجه التحديد من التعليقات الاجتماعية ودعت إلى الإصلاح ، كانت حركة الفنون والحرف مرتبطة بالسياسة. كان موريس نفسه أهم شخصية في مجال الفنون والحرف اليدوية باعتباره اشتراكيًا قويًا ومعادًا للإمبريالية ، حيث أسس الرابطة الاشتراكية في عام 1884 ودافع عن ثورة العمال في جميع أنحاء العالم ، وألقى محاضرات عامة في جميع أنحاء المملكة المتحدة وتحرير صحيفة الرابطة ، الكومنول . أمضى موريس وقتًا في ثمانينيات القرن التاسع عشر كناشط سياسي أكثر مما أمضى كمصمم ، على الرغم من أن شهرته كشاعر سبقته خلال حياته ، وهو ما يفسر جزئيًا على الأقل سبب ذكر نعيه من عام 1896 بالكاد لآرائه السياسية. كان العديد من زملائه الفنانين من موريس ، مثل ويليام ليثابي ووالتر كرين ، اشتراكيين بارزين أيضًا.

بينما كانوا معجبين برغبة موريس في استعادة الفرح لكل من العمل الفني واليدوي ، فإن أتباع الفنون والحرف الأمريكية تجاهلوا أو رفضوا آراء موريس السياسية. على سبيل المثال ، لم يخف هوبارد وستيكلي طموحاتهما الرأسمالية ، وقاموا بتسويق أعمالهم صراحة لجمهور متزايد من الطبقة الوسطى كمكمل ، وليس رد فعل ضد ، النظام الاقتصادي الذي أحدثته الصناعة. إن مدح هوبارد المعلن لموريس ، وراسكين ، وليو تولستوي ، وآخرين ، والذي تطور بحلول عقد العشرينيات من القرن الماضي إلى دفاع متحمس عن المشاريع الحرة والبراعة الأمريكية ، أكسبه الكثير من الانتقادات بسبب “البيع”. كانت الحركة في الولايات المتحدة أيضًا ملتبسة بشأن قضايا النوع الاجتماعي: في حين أنها احتسبت العديد من النساء بين ممارسيها ودعاة ، بما في ذلك عدد قليل من الشخصيات البارزة مثل جين أدامز والمهندس المعماري جوليا مورغان ، حصل عدد قليل من فنانات الفنون والحرف اليدوية على تقدير كبير خلال حياتهن ، وكان البعض يقتصر على نوع العمل الذي سُمح لهن بأدائه في العملية الإبداعية. في Newcomb Pottery في نيو أورلينز ، المكرس خصيصًا للتعليم الفني للإناث ، سُمح فقط للخزاف الذكر (عادةً جوزيف ماير) برمي الأواني التي رسمتها الطالبات.

التطورات اللاحقة – بعد حركة الفنون والحرف اليدوية

أسماء بديلة

في الولايات المتحدة على وجه الخصوص ، تُعرف حركة الفنون والحرف اليدوية بعدة أسماء أخرى ، أبرزها أسلوب الحرف اليدوية ، الذي اشتهر به غوستاف ستيكلي (وبالتبعية الأثاث الذي تنتجه شركات الأثاث المنافسة لإخوانه) ، كما هو معلن عنه في مجلته الحرفي، تم نشره بين عامي 1901 و 1916. غالبًا ما يتم استخدام “الحرفي الأمريكي” بالعامية في الأكواخ والمنازل ذات الصلة المستوحاة من الفنون والحرف اليدوية. لا يزال المصطلح “Mission Style” أو “Mission Furniture” مستخدمًا بشكل متكرر أيضًا ، وكان المقصود منه في الأصل وصف كرسي صنعه AJ Forbes في عام 1894 لكنيسة سويدنبورجيان في سان فرانسيسكو ، ولكن شاع في عام 1898 بواسطة جوزيف ماكهيو ، صانع أثاث في نيويورك ، في إشارة إلى المفروشات البسيطة للبعثات الإسبانية في كاليفورنيا. غالبًا ما يوجد تداخل كبير بين الجمالية الاستعمارية الإسبانية والفنون والحرف اليدوية ، لا سيما في الغرب الأمريكي. من ناحية أخرى ، تجدر الإشارة إلى أن الاستخدام العامي لمصطلح “الفنون والحرف اليدوية” في إشارة إلى الأنشطة الشخصية التي تركز على الهوايات وتجارة التجزئة لا علاقة له بالفنون الرسمية و

الرفض والنشر

ساهمت عدة عوامل في زوال حركة الفنون والحرف اليدوية في ^{العشرين}مئة عام. كانت المشكلة الكامنة في الحرف اليدوية – التي تتطلب عمالة كثيفة – من العوامل الأساسية لتراجعها ، حيث يمكن إنتاجها بسهولة بكميات كبيرة وبتكلفة زهيدة بما يكفي للوصول إلى جمهور كبير. لم يكن موريس قادرًا على حل هذه المفارقة أبدًا ، لأن هدفه كان خلق فن ديمقراطي للجماهير ، ومع مرور الوقت ، كان يتذمر كثيرًا من أن شركته تقدم خدماتها للعملاء الأثرياء بشكل حصري تقريبًا. لم تكن المشاكل فريدة بالنسبة لشركته ، حيث أُجبر العديد من ممارسي الفنون والحرف اليدوية الآخرين على جانبي المحيط الأطلسي على تبني إنتاج الآلات ، غالبًا مع انخفاض الجودة من أجل البقاء واقفة على قدميها ، وخرج العديد منهم ببساطة عن العمل. اكتشفت العديد من مستعمرات الفن التعاوني ، لا سيما في الولايات المتحدة ، أن مثل هذا المشروع الجماعي المبني على الحرف اليدوية لم يعد مستدامًا على المدى الطويل. أخيراً،

تمكنت جيوب حركة الفنون والحرف من البقاء بين الأفراد والمؤسسات الفنية الجماعية في منتصف ^{القرن العشرين} . تمتعت صناعة الفخار النسر التي أنتجت Bybee الفخارية في الجنوب الأمريكي بأفضل سنواتها خلال ثلاثينيات القرن الماضي ، واستمر إنتاج الفخار في كلية نيوكومب وتيكو في أوائل الأربعينيات. لا تزال جمعية معرض الفنون والحرف موجودة في شكل معدل مثل جمعية المصممين الحرفيين وتقيم معارض دورية. كما هو الحال مع العديد من حركات التصميم والهندسة المعمارية – وحتى أكثر من معظمها – تستمر جمالية الفنون والحرف اليدوية في التأثير على خطوط المنتجات الرخيصة وذات الصبغة التجارية – خاصة باستخدام المواد الاصطناعية والفاكهة – التي يتم تسويقها بشكل متكرر اليوم في المتاجر الكبرى وتجار التجزئة الآخرين.

ميراث

أثبتت فكرة الحرف اليدوية وإبراز يد الفنان كمبدأ مركزي للإنتاج الإبداعي ، كما شجعت حركة الفنون والحرف اليدوية ، أنها ملهمة للعديد من الفنانين والمصممين والحركات الجماعية المختلفة في أوروبا وأمريكا الشمالية ، غالبًا في نفس الوقت كما ازدهرت الفنون والحرف نفسها. في اسكتلندا ، يتم أحيانًا تجميع Charles Rennie Mackintosh ومدرسة غلاسكو مع مصممي الفنون والحرف الآخرين. استشهد العديد من مؤيدي الفن الحديث بوليام موريس باعتباره تأثيرًا كبيرًا على عملهم ، وقد حظيت الحركة بإعجاب خاص في النمسا وألمانيا ، حيث كانت مدارس التصميم القائمة في الحرف اليدوية ، ومستعمرات الفنانين مثل تلك الموجودة في دارمشتات ، ومدن الحدائق المخطط لها صدى لمبادئ الفنون والحرف وادعى أنها سلفهم المباشر.باوهاوس كما أسسها والتر غروبيوس في عام 1919 ، والتي ربما ذهبت إلى أبعد من ذلك وأظهرت اتجاهات اشتراكية واضحة أجبرت المدرسة على الانتقال عدة مرات قبل إغلاقها في عام 1933.